Ацц с какого возраста можно давать: АЦЦ® Часто задаваемые вопросы. Как принимать? Как разводить? Использование при сухом и влажном кашле. Применение у детей, возраст. Ацетилцистеин или амброксол?

Содержание

АЦЦ для детей — Статьи — Дети 3-7 лет

Когда используют АЦЦ для детей?

Этот препарат применяют во всех случаях, когда в дыхательных путях образуется много вязкой слизи: мокроты в бронхах при бронхите, трахеите, бронхиолите (воспалении маленьких бронхов), пневмонии (воспалении легких), муковисцидозе (наследственном заболевании, которое сопровождается выделением большого количества слизи), абсцессе легких (так называют полость, заполненную гноем), ларинготрахеите (воспалении гортани и трахеи), бронхиальной астме.

Кроме того, слизь появляется и в верхних дыхательных путях при отите (воспалении среднего уха), синусите (воспалении в пазухах костей черепа, в том числе при гайморите).

Какое вещество входит в состав препарата и как оно действует?

Действующее вещество «АЦЦ» – ацетилцистеин. Слизь, в том числе мокрота, имеет вязкую консистенцию за счет содержания в ней длинных молекул, которые еще связаны между собой мостиками из атомов серы.

Ацетилцистеин разрушает эти мостики, молекулы становятся более мелкими, а слизь – более текучей и легче выходит из дыхательных путей. Иногда за счет действия препарата мокроты становится гораздо больше.

Кроме того, «АЦЦ» обезвреживает активные вещества (свободные радикалы), которые выделяются при воспалении и повреждают ткани дыхательных путей. В результате препарат оказывает противовоспалительное действие.

АЦЦ для детей: как его принимают?

Препарат выпускают в форме шипучих таблеток и раствора (его можно использовать для ингаляций). Детям до 6 лет лекарство дают в форме сиропа (оно продается во флаконе в виде гранул, а сироп получается при добавлении воды).

«АЦЦ» нужно разводить в стеклянной посуде и избегать контакта с металлами, резиной, потому что препарат реагирует на эти вещества. Дозировка препарата: малышам младше 2 лет – 100 мг 2 раза в день; детям 2-6 лет – по 200 мг 2 раза в сутки или 100 мг 3 раза в виде растворимых в воде гранул; пациентам 6-14 лет – 200 мг 2 раза в день.

При хронических заболеваниях, когда принимать лекарство нужно в течение нескольких недель, его назначают так: детям 2-14 лет – 100 мг 3 раза в день; при муковисцидозе малышам от 10 дней до 2 лет – 50 мг 3 раза в сутки, детям 2-6 лет – 100 мг 4 раза, пациентам старше 6 лет – 200 мг 3 раза в день в виде водорастворимых гранул, шипучих таблеток или капсул.

Можно делать ингаляции с раствором препарата. Для аэрозольной терапии в ультразвуковых приборах нужно распылить 20 мл 10% раствора или по 2-5 мл 20% раствора. Продолжительность ингаляции – 15-20 минут, кратность – 2-4 раза в сутки. Лекарство еще закапывают в наружный слуховой проход и носовые ходы по 150-300 мг (на 1 процедуру).

Для лечения острых состояний средняя продолжительность курса терапии – 5-10 дней, при длительной терапии хронических проблем – до 6 месяцев.

Противопоказания и побочные эффекты

«АЦЦ» нужно использовать только по назначению врача, потому что его нельзя сочетать с некоторыми другими препаратами (например, средствами, которые подавляют кашлевой рефлекс). Нужно понимать, что происходит в легких ребенка, и не приведет ли разжижение мокроты к нежелательным последствиям, поскольку она не сможет выйти наружу. Оценить ситуацию может только специалист.

При бронхиальной астме препарат применяют с осторожностью. Лекарство может вызвать такие побочные эффекты: тошноту, рвоту, ощущение переполнения желудка, носовые кровотечения, крапивницу, шум в ушах, сонливость, лихорадку, изжогу.

При фенилкетонурии (наследственном заболевании, которое выявляется еще в роддоме и предполагает исключение из питания ребенка продукты, содержащие фенилаланин,) нужно выбирать те формы «АЦЦ», в состав которых не входит подсластитель аспартам, ведь при этой болезни он не перерабатывается организмом. При лечении больных сахарным диабетом необходимо учитывать, что в гранулах содержится сахар.

Также читайте о бесполезных способах профилактики ОРВИ у детей

с какого возраста давать, как разводить и принимать, дозировка и отзывы

Кашель – частый симптом многих заболеваний у детей, в том числе обычной простуды, бронхита, трахеита, пневмонии и так далее. Современные препараты от кашля помогут справиться с ним, вывести мокроту и ускорить процесс выздоровление. К одним из таких современных лекарственных препаратов, который может применяться в детской возрастной категории, относят препарат под названием АЦЦ. Этот муколитик выпускается в удобных формах применения для деток разного возраста: шипучие таблетки, гранулы для изготовления сиропа, в порошке.

Фармакологический эффект препарата АЦЦ основано на действии ацетилцистеина, входящего в состав средства, который эффективно воздействует на вязкую скопившуюся мокроту, изменяя ее свойства и выводя из респираторного тракта ребенка, а также помимо этого обладает противовоспалительным действием непосредственно в очаге воспаления.

Показания к применению АЦЦ

Показанием к назначению АЦЦ служат патологические состояния, сопровождающиеся кашлем сухого характера или с отходящей мокротой. К таким состояниям относят: трахеит, ларингит, в острой период и при хронических формах, острый бронхит или обострение хронической формы бронхита, пневмония (острое воспаление легочной ткани), астма, абсцедирование легкого, бронхоэктатическая болезнь и муковисцидоз.

Помимо этого АЦЦ применяется при острых воспалениях придаточных пазух носа и воспалениях внутреннего уха, поскольку при данных патологиях также образуется слизь в верхних отделах дыхательного тракта. АЦЦ достаточно эффективен и применяется у детей при сухом кашле.

С какого возраста можно давать детям препарат?

АЦЦ разрешено применять с грудного возраста, после 10-ти дней жизни в форме сиропа, который предварительно приготавливают из гранул в дозировке, соответственной возрасту, в случае, если АЦЦ в таком возрасте назначил врач-педиатр. Детям, достигших двух лет и старше возможно применение лекарства АЦЦ в виде шипучих таблеток.

Как правильно разводить и принимать АЦЦ ребенку

Гранулы для приготовления сиропа

У грудничков и детей до двух лет препарат принимается в виде сиропа по рекомендации педиатра по половине мерной ложечки три раза за сутки.

Сироп приготавливается из гранул путем добавления комнатной температуры воды до специальной отметки, которую можно найти на флаконе.

Порошок для горячего раствора

Для того чтобы приготовит горячий напиток, нужно к порошку АЦЦ добавить горячую воду из расчета один пакетик на стакан воды, затем раствор перемешивают и принимают в горячем виде после принятия пищи.

Такой раствор можно хранить в течение 3 часов. Но желательно его выпить сразу же после приготовления.

Как давать шипучие таблетки

Ребенку уже в возрасте старше двух лет, но младше шести лет рекомендуется прием АЦЦ в виде шипучих таблеток в возрастной дозировке 100 мг три раза за сутки или по две шипучие таблетки в такой же дозировке, но уже два раза за сутки.

Шипучие таблетки необходимо опустить примерно в половину стакана воды, они растворяться, и уже полученный раствор применяют после употребления пищи и полного растворения данных таблеток. Приготовленный таким образом раствор АЦЦ можно употреблять примерно около двух часов, но желательно выпить его сразу после приготовления.

Детям старше лет шести дозировка составляет по две таблеток шипучек или по два пакетика АЦЦ с гранулами до трех раз в день. Эти гранулы возможно растворить не только в обычной воде, но и в чае или соке.

Противопоказания и побочные действия

Обычно АЦЦ хорошо переносится детьми. Однако могут проявиться нежелательные эффекты. Из побочных эффектов отмечают реакцию аллергического характера в виде крапивницы, зудящей сыпи или отека Квинке, лихорадку, понижение давления, учащение сердцебиения, в ушах может быть слышен звон, боль в голове. Довольно редко, но возможно появление диспноэ, бронхоспазма, особенно у больных с бронхиальной астмой в анамнезе. Со стороны пищеварительного тракта возможны чувство подташнивания, рвота, изжога, жидкий стул, появление неспецифических болей в животе, проявления стоматита – воспаления ротовой полости. Возможно развитие кровотечение на фоне приема АЦЦ, которое связано с реакцией гиперчувствительности. Сообщались побочные эффекты со стороны кожного покрова в виде синдрома Лайелла. Редко сообщалось развитие случаев анафилактического шока.

При появлении на фоне приема АЦЦ любых побочных эффектов, реакций или изменения слизистых оболочек или кожи стоит немедленно проконсультироваться у врача.

При употреблении лишней дозы препарата могут появиться рвота, тошнота, боль в животе, жидкий стул. Необходимо при появлении таких симптомов сообщить немедленно об этом врачу.

Аналоги препарата

Аналогичными АЦЦ будут такие средства от кашля, как ацестин, ацетилцистеин, Викс Актив ЭкспектоМед, мукобене, мукомист, муконекс, флуимуцил. Во всех этих препаратах основное вещество, так же как и в АЦЦ – ацетилцистеин.

Отзывы

Марина Самылина: Мой сын шести лет недавно перенес острый бронхит. Была высокая температура, слабость, мучительный сухой кашель. Вызванный на дом педиатр поставил нам диагноз: «Острый бронхит» и назначил лечение. От кашля назначил АЦЦ. Я стала давать ему АЦЦ в виде шипучек. Ему понравилось, как таблетки растворялись в воде и вкус получившегося лекарства. Благодаря АЦЦ мокрота стала отходить лучше, и кашель становился меньше. И мы довольно быстро поправились. Без антибиотиков правда не обошлось, но АЦЦ очень помог справиться с кашлем.

Елена Черняева: Мою дочку десяти лет стал мучить сильный кашель. Врач-педиатр сразу нам назначил АЦЦ. Понравилась форма выпуска для детей. Покупала пакетики с гранулами, потом из них при добавлении воды получался раствор. Дочке вкус вроде понравился. Кашель довольно быстро прошел. Обошлось без антибиотиков. Буду теперь знать про это средство от кашля. Оно также подходит и взрослым.

Юля Кочеткова: Моему трехлетнему сыну давала АЦЦ сироп при сухом кашле. Покупала пакетики со специальными гранулами. Разводила их в воде, и получался сироп. Алеше нравился его вкус. Он любит сиропы. АЦЦ прекрасно справился с кашлем. Мокрота стала хорошо отходить, кашель сам стал уменьшаться. Обычно после перенесенной простуды Алеша долго мучается кашлем, а в этот раз он достаточно быстро поправился. Кстати, данный препарат нам посоветовал врач.

АЦЦ Лонг (таблетки шипучие) — цены в аптеках от 335 руб. Инструкция по применению, описание, состав, дозировки, побочные действия

Муколитическое средство, является производным аминокислоты цистеина. Оказывает муколитическое действие, увеличивает объем мокроты, облегчает ее отхождение за счет прямого воздействия на реологические свойства мокроты. Действие ацетилцистеина связано со способностью его сульфгидрильных групп разрывать внутри- и межмолекулярные дисульфидные связи кислых мукополисахаридов мокроты, что приводит к деполяризации мукопротеидов и уменьшению вязкости мокроты.

Снижает индуцированную гиперплазию мукоидных клеток, усиливает выработку поверхностно-активных соединений путем стимуляции пневмоцитов II типа, стимулирует мукоцилиарную активность, что приводит к улучшению мукоцилиарного клиренса.

Сохраняет активность при наличии гнойной, слизисто-гнойной и слизистой мокроты.

Увеличивает секрецию менее вязких сиаломуцинов бокаловидными клетками, снижает адгезию бактерий на эпителиальных клетках слизистой оболочки бронхов. Стимулирует мукозные клетки бронхов, секрет которых лизирует фибрин. Аналогичное действие оказывает на секрет, образующийся при воспалительных заболеваниях ЛОР-органов.

Оказывает антиоксидантное действие, обусловленное способностью его реактивных сульфгидрильных групп (SH-группы) связываться с окислительными радикалами и, таким образом, нейтрализовать их.

Ацетилцистеин легко проникает внутрь клетки, деацетилируется до L-цистеина, из которого синтезируется внутриклеточный глутатион. Глутатион — высокореактивный трипептид, мощный антиоксидант и цитопротектор, нейтрализующим эндогенные и экзогенные свободные радикалы и токсины. Ацетилцистеин предупреждает истощение и способствует повышению синтеза внутриклеточного глутатиона, участвующего в окислительно-восстановительных процессах клеток, способствуя детоксикации вредных веществ. Этим объясняется действие ацетилцистеина в качестве антидота при отравлении парацетамолом.

Предохраняет альфа1-антитрипсин (ингибитор эластазы) от инактивирующего воздействия HOCI — окислителя, вырабатываемого миелопероксидазой активных фагоцитов. Обладает также противовоспалительным действием (за счет подавления образования свободных радикалов и активных кислородсодержащих веществ, ответственных за развитие воспаления в легочной ткани).

Грипп и острые респираторные заболевания

Острые респираторные вирусные инфекции (ОРВИ) являются одними из самых распространенных в мире заболеваний. Они вызываются вирусами, которые живут и размножаются в клетках слизистой оболочки дыхательных путей человека и выделяются в окружающую среду с мельчайшими частичками слизи при чихании и кашле. Попадая на предметы обихода, они могут некоторое время сохраняться на них. Источником инфекции является больной человек, особенно в первые 7 дней заболевания. Чаще всего заражение происходит при вдыхании инфицированного воздуха, но возможна передача вируса и через загрязненные предметы гигиены больного, посуду, детские игрушки. Заразиться можно при посещении общественных мест, магазинов, при поездке в городском транспорте. Активной передаче вирусов способствуют большая скученность людей в помещениях, высокая влажность, плохое проветривание, снижение общей резистентности организма.

Инкубационный период при гриппе составляет 2-7 дней, но может укорачиваться до 1 суток. Начало заболевания острое с озноба, недомогания, слабости, ломоты в теле и суставах, головной боли, боли в глазных яблоках и подъёма температуры чаще всего до высоких цифр (38-400С). Температура может нарастать и постепенно, достигая высоких значений в течение 1-1,5 суток. Насморк бывает нечасто. Характерны першение, боль в горле и за грудиной, сухой кашель. На 1-й неделе болезни возможен дискомфорт в животе, рвота, водянистый стул без примесей 2-10 раз в сутки. Лицо больного слегка одутловато, с ярким румянцем на щеках, либо бледное, но глаза, как правило, покрасневшие. При высокой температуре отмечается сердцебиение и склонность к снижению артериального давления. При неосложненном течении к концу недели температура снижается, прекращаются ознобы и ломота в теле, уменьшается кашель, и больной выздоравливает, однако еще около 1 недели остается снижение самочувствия в виде слабости, быстрой утомляемости, потливости. Если грипп протекает нетяжело, лечение проводят на дому участковые терапевты. В приезде врача «скорой помощи» эти больные не нуждаются.

Самым частым и очень опасным осложнением гриппа является пневмония, нередко развиваются синуситы: гайморит, фронтит, этмоидит.

Какие же симптомы указывают на тяжелое течение гриппа и начинающиеся осложнения, когда нужно срочно обращаться не просто к врачу, а на «скорую помощь», поскольку состояние больного может ухудшаться быстро? Вот они, и помнить о них нужно обязательно:

— затрудненное дыхание, одышка, синюшность губ, серый оттенок кожи;

— боль или чувство сдавления в груди или животе;

— сильная или не прекращающаяся рвота;

— появление кровяных прожилок в мокроте (кровохарканье), носовое кровотечение;

— резкое головокружение, вялость, спутанность сознания;

— у детей – отказ от достаточного количества питья, возбуждение или вялость, сонливость.

В отличие от гриппа, ОРВИ протекают более благоприятно. Каждая из них имеет свои особенности:

1.            Риновирусная инфекция – температура или невысокая (37,1-37,30С), или вовсе не повышается. В 1- ый день из носа буквально течет вода, со 2-3-го дня нос заложен и общее самочувствие нарушается мало.

2.            Парагрипп – начинается с першения в горле, осиплости голоса и сухого «лающего» кашля, температура нарастает постепенно и сохраняется не дольше недели, беспокоит ломота в теле, познабливание, слабость. У детей возможно осложнение: ложный круп, когда внезапно появляется одышка и затрудненное дыхание, и ребенок нуждается в срочной медицинской помощи.

3.            Аденовирусная инфекция начинается остро, протекает с высокой длительной температурой, которая чаще формирует 2-3 волны лихорадки. Насморк, кашель, боли в горле выраженные, увеличиваются миндалины, шейные, подмышечные, паховые лимфоузлы, может появиться отёк и покраснение глаз, нередко бывают боли в животе и жидкий стул.

4.            Респираторно-синцитиальная инфекция протекает с умеренной (37,5-38,50) температурой. Насморк нехарактерен, как правило, имеется кашель, затрудненное свистящее дыхание, одышка. Часто развиваются приступы удушья, побуждающие обращаться за экстренной помощью.

Без специальных исследований точно определить, какой именно вирус вызвал заболевание, трудно, но это чаще всего не очень важно, ведь принципы лечения ОРВИ одинаковы. Для того, чтобы избежать осложнений, необходимо обратиться к врачу рано, при появлении первых симптомов заболевания.

При первых проявлениях гриппа нужно начинать принимать противовирусные препараты, так как они наиболее эффективны при начале приема в первые 2 суток болезни.

Для лечения гриппа используются:

·               Противовирусные препараты (дозы для взрослых):

Осельтамивир (Тамифлю) 1 капсула (75мг), принимать внутрь 2 раза в день 5 дней

Ингавирин 1 капсула (90 мг), принимать внутрь 1 раз в день 7 дней (для взрослых)

Ингавирин детский (для детей в возрасте 7-18 лет) 1 капсула (60 мг), принимать внутрь 1 раз в день 7 дней

Занамивир (Реленза) в ингаляциях, 10 мг (2 вдоха по 5 мг) 2 раза в день 5 дней

Арбидол 2 таблетки (200 мг) принимать 4 раза в день 5-7 дней.   Этот препарат наиболее эффективно использовать в сочетании с Кагоцелом.

Беременным женщинам можно принимать Тамифлю и Реленза, детям старше 1 года – Тамифлю, старше 5 лет – Реленза, старше 7 лет – Ингавирин детский, Арбидол – детям любого возраста. Препараты принимаются в дозах согласно возрасту и весу. Для лечения ОРВИ используют Ингавирин и Арбидол в тех же дозировках.

·               Препараты интерферона и его индукторов могут использоваться при гриппе и ОРВИ в качестве дополнения к противовирусным препаратам:

Гриппферон закапывать по 2-3 капли в каждую ноздрю 3-4 раза в сутки

Виферон 1000 000 ЕД в свечах 2 раза в день в прямую кишку

   — Амиксин 1 таблетка (125 мг) в 1-2-е сутки 2 таблетки 1раз в день, на 3-4-е сутки 1 таблетка 1 раз в день

   — Кагоцел: в 1-2-е сутки 2 таблетки (24 мг) 3 раза в день после еды, на 3-4-е сутки 1 таблетка (12 мг) 3 раза в день после еды

Важно: Все противовирусные препараты должны приниматься по назначению врача!

·               При температуре выше 380С необходимо снизить температуру тела. Для этого используются:

1. Физические методы охлаждения:

         — раскрыть больного

         — приложить холод на область лба и шеи

         — обтереть тело губкой, смоченной прохладной водой.

Если при высокой температуре ребенок бледен, губ и ногти у него синюшные, руки и ноги холодные, то нужно растереть ему конечности, слегка разминая мышцы.

2. Лекарственные препараты:

         — Парацетамол (Эффералган, Панадол и др.) для взрослых 1 таблетка (500 мг) на прием

         — Нурофен (Ибупрофен) 1 таблетка (200 мг) на прием или Нимесулид (Найз) 1 таблетка (50 мг) на прием. Препараты желательно запить молоком

       — детям можно давать Парацетамол в детской дозировке, в возрасте старше 3 месяцев – Нурофен. При рвоте лучше использовать свечи Цефекон (50, 100 или 250 мг в зависимости от возраста и веса) или Нурофен (60 мг).

Важно: Пауза между приемами жаропонижающих средств должна быть не менее 4-5 часов. Ацетилсалициловую кислоту и метамизол натрия при гриппе принимать нельзя!

·               Для уменьшения явлений интоксикации необходимо обильное питьё: минеральная вода без газа, чай, фруктовые отвары, морсы, компоты. Если беспокоит тошнота и рвота, пить нужно часто по нескольку глотков.

·               При сухом кашле показаны отхаркивающие средства: Амброксол (Амбробене, Амброгексал и др.) в таблетках, пастилках или сиропе 45 мг в день, Ацетилцистеин (АЦЦ) в таблетках, растворе или сиропе 500 мг в день.

Важно: пока сохраняется повышенная температура, использовать банки и горчичники категорически запрещено!

·               Полезно принимать Аскорбиновую кислоту 500 мг в сутки.

·               Антибиотики показаны лишь при осложнениях. Решение о назначении антибиотиков принимает только врач!

·               Обязателен постельный режим на период высокой температуры!

·               Пища должна быть легкой (каши, бульон, паровая или отварная рыба, мясное суфле), содержать достаточное витаминов (фрукты, овощи, ягоды).

·               Категорически противопоказан прием алкоголя!

 

Профилактика гриппа и ОРВИ

Наиболее эффективным методом профилактики гриппа является вакцинация. В 2017 г. в Москве активно проводилась кампания по вакцинации против гриппа, охват населения прививками превысил 75%. В итоге, в период сезонного подъёма, заболеваемость гриппом и ОРВИ в отличие от многих регионов Российской Федерации не превысила эпидемический уровень, т.е. эпидемии в Москве не было. Случаев смерти от гриппа зимой 2017-2018 г. также не было. Среди вакцинированных в этот период было зарегистрировано всего 3 случая заболевания гриппом, болезнь у них протекала не тяжело.

Следует помнить, что прививка вызывает формирование активного специфического иммунитета, но на его выработку требуется время – не менее 2 недель, поэтому вакцинироваться против гриппа необходимо до начала подъёма заболеваемости, в сентябре-октябре. Привиться можно как в районной поликлинике, так и на мобильных прививочных пунктах, расположенных в шаговой доступности от станций метрополитена.

Для экстренной профилактики гриппа (после контакта с больным) срочно вакцинироваться поздно, для этого используются неспецифические методы, либо лекарственная профилактика. Избежать заболевания острыми респираторными инфекциями поможет соблюдение следующих правил:

1.            По возможности ограничить потенциальные контакты с больными, избегать посещения мест скопления людей.

2.            Носить маску в местах скопления людей. Полезно нанести на внутреннюю поверхность маски несколько капель масла сосны или можжевельника.

3.            Чаще проветривать помещения, мыть руки, умываться и промывать носовые ходы растворами морской соли («Аквалор», «Аквамарис»).

4.            При лечении больного на дому необходимо выделить больному отдельную посуду и предметы обихода; всем членам семьи мыть руки с мылом, промывать нос водой, носить защитную маску, которая должна закрывать рот и нос.

5.            В пищу включать свежие фрукты, зелень, лук и чеснок. Увеличить употребление жидкости, пить травяные чаи с медом, лимоном, имбирем. Спать не менее 7-8 часов в сутки.

6.            Лекарственная профилактика:

Ингавирин 1 капсула (90 мг) (для детей старше 7 лет 1 капсула 60 мг) 1 раз в сутки внутрь в течение 5-7 дней после контакта с больным

Кагоцел 7-дневный цикл: 1-ые и 2-ые сутки по 2 таблетки (24 мг) взрослым или по 1 таблетке (12 мг) детям 1 раз в день, затем 5 дней перерыв; такие циклы повторяют весь период эпидемии.

Арбидол по 1 таблетке (100 мг) взрослым или ½ таблетки (50 мг) детям 1 раз в день весь период эпидемии

— Амиксин 1 таблетка (125 мг) 1 раз в неделю в течение 6 недель.

Интерферон альфа (Гриппферон) закапывать в нос по 3 капли в каждую ноздрю 2 раза в сутки в течение 5-7 дней

Интерферон гамма закапывать в нос по 2-3 капли в каждую ноздрю за 30 минут до завтрака в течение 10 дней. При необходимости курс можно повторять.

инструкция, с какого возраста давать, при сухом или влажном кашле, противопоказания к применению

В сезон простуд редко удается избежать их. Помимо основных симптомов в виде температуры, насморка, болей в горле, появляется и кашель. Ребенок не очень хорошо его переносит, поэтому для облегчения состояния необходимо применять разные средства. Одним из таких является АЦЦ 100.

Основным действующим веществом является ацетилцистеин. Разработан в Италии еще в середине двадцатого века и до настоящего времени пользуется большой популярностью из-за своей эффективности в лечении кашля.

Виды кашля

Это не очень приятное явление, результат вполне нормальной реакции организма на простуду и попытки избавиться от мокроты в дыхательных путях. Выделяют несколько видов его: мокрый и сухой. Так при влажном или сухом кашле можно применять данный препарат? Он хорошо справляется только с мокрым. Этот вид сопровождается всегда выделением мокроты из бронхов, которая появляется, благодаря действию болезнетворных бактерий. Именно при откашливании происходит их выход. Однако когда секрета скапливается слишком много, то ее выход немного затрудняется узкими дыхательными путями у детей. Поэтому они так мучаются при простудах и в итоге перестают спать полноценно по ночам.

Основной компонент препарата по своему строению схож с аминокислотой цистеином, и именно эти вещества могут расщеплять основу мокроты. Под воздействием средства она становится менее вязкой и может покинуть пределы организма. В некоторых случаях АЦЦ назначают при насморке и гнойном отите (воспаление среднего уха).

С какого возраста можно применять препарат

С какого возраста данное средство разрешено к применению? Начиная с десяти дней от рождения применяют сироп из гранул при условии, что его назначил педиатр. Малышам старше двух лет можно давать шипучие таблетки.

Это средство очень хорошо себя зарекомендовало, как детский препарат, однако оно часто используется и взрослыми. Поступая в организм, оно оказывается в печени, преобразуется в цистеин и попадает в кровоток.

Формы выпуска и состав АЦЦ 100

Выделяют несколько форм: таблетки (дозировка 100, 200 и 600 мг), порошок в гранулах для приготовления раствора (100, 200 мг), сироп (один мл содержи 20 мг основного компонента), раствор для ингаляций и раствор для уколов. Флакон с сиропом имеет мерный шприц, стаканчик, которые позволяют легко отмерить нужную порцию средства.

В состав таблеток входят: ацетилцистеин, аскорбиновая кислота, лимонная кислота, лактоза, сахаринат, гидрокарбонат, цитрат, маннитол, карбонат натрия.

Сироп, помимо основного действующего вещества, включает метил парагидроксибензоат, карамеллоза, эдетат динатрия, сахаринат и бензоат натрия, вишневый ароматизатор.

Гранулированный порошок тоже имеет вспомогательные вещества: аскорбиновая кислота, сахароза, сахарин, лимонно-медовый ароматизатор или апельсиновый.

Инструкция к АЦЦ 100 для детей

Показаниями к применению являются воспаления нижних дыхательных путей, а также его назначают при бронхите, воспалении легких, трахеите, ларингите, муковисцидозе, отите, синусите, легочном абсцессе, лечении при отравлении парацетамолом и в качестве профилактики осложнений после операций органов дыхания.

Принимают его обычно после еды. Обязательно надо при лечении пить много жидкости, это будет способствовать быстрому очищению бронхов и легких.

Раствор готовят путем растворения порошка в стакане воды или сока. Готовый состав следует сразу выпить и не хранить более трех часов. Растворение в металлической посуде категорически запрещено. Лучше воспользоваться керамической или стеклянной.

Дозировка приема следующая: до шести лет по одному пакету три раза в день, с шести до четырнадцати – по два пакета два раза в день, после четырнадцати — по два пакетика трижды в день.

Сироп принимают согласно назначениям врача. Чтобы точно получить нужную дозировку, используют шприц и мерный стаканчик. Детям до шести лет обычно дают по пять мл три раза в день, с шести до четырнадцати – в таком же объеме четыре раза, старше четырнадцати по десять мл трижды в сутки. Следует помнить, что препарат необходимо распределить в течение дня таким образом, чтобы последний прием был не позднее шести часов вечера.

Ингаляции с этим средством проводят не больше трех раз в течение дня. Для одной процедуры хватает пяти мл раствора. Время ее проведения – пятнадцать минут.

Противопоказания к применению АЦЦ 100 для детей

Несмотря на всю эффективность, доказанную многолетней практикой и подтвержденную отзывами, он, как и все лекарства, имеет противопоказания к применению. Ни в коем случае не стоит его давать при обострении язвенных заболеваний желудка, а в период ремиссии с особой осторожностью. Кроме того, врачи не рекомендуют его при кровохаркании, почечной и печеночной недостаточности, бронхиальной астме, беременности и лактации, заболеваниях надпочечников.

При лечении этим средством могут встречаться побочные эффекты в виде шума в ушах, головной боли, стоматите, боли в животе, тошнота, рвота, крапивница. Данные признаки проявляются крайне редко, в основном, препарат переносится очень хорошо.

Видео по теме статьи

Вмешательства при передозировке парацетамола (ацетаминофена)

Вопрос обзора: в этом обзоре мы рассмотрели доказательства в отношении вмешательств (видов лечения), используемых при отравлении людей парацетамолом (ацетаминофеном). В основном, мы попытались оценить влияние этих вмешательств на число смертей и необходимость трансплантации печени.

Актуальность: парацетамол является одним из самых распространённых лекарств, принимаемых сверх предписанной дозы. Преднамеренное или случайное отравление парацетамолом является частой причиной поражения печени.

Дата поиска: доказательства актуальны на январь 2017 года.

Характеристика исследований: рандомизированные клинические испытания (исследования, в которых людей в случайном порядке распределяют в одну из двух или более групп лечения), в которых участники обратились за медицинской помощью по причине того, что приняли чрезмерную дозу парацетамола, преднамеренно или случайно, независимо от количества принятого парацетамола, возраста, пола или других медицинских состояний пациента.

Существует множество различных вмешательств, которые могут быть использованы для лечения людей с отравлением парацетамолом. Эти вмешательства направлены на уменьшение абсорбции [всасывания] парацетамола в пищеварительном тракте и, следовательно, уменьшение количества парацетамола, которое попадает в кровоток. Эти средства включают активированный уголь (который связывает парацетамол в желудке), промывание желудка (для удаления из желудка как можно большего количества парацетамола) или ипекакуана (сироп, который при приеме внутрь вызывает рвоту (тошноту)). После всасывания парацетамол через кровоток попадает в печень, где большая его часть распадается на безопасные составляющие. Однако, небольшая часть этого лекарства превращается в токсичный продукт, с которым печень обычно может справиться, но приём большого количества парацетамола является для печени избыточным. Вследствие этого токсичный продукт может повредить печень и привести к печёночной недостаточности, к почечной недостаточности, а в некоторых случаях к смерти. Другие вмешательства для лечения отравления парацетамолом включают лекарства (антидоты), которые могут уменьшить количество токсичных продуктов (например, лекарственное средство циметидин) или расщепить токсичные продукты (включают такие лекарственные средства, как метионин, цистеамин, димеркапрол или ацетилцистеин). Наконец, могут быть предприняты попытки удалить парацетамол и его токсичные продукты из кровотока при помощи специального оборудования для очистки крови. Все эти виды лечения были изучены.

Мы нашли 11 рандомизированных клинических испытаний с участием 700 человек. В большинстве этих испытаний рассматривали различные виды лечения.

Основные результаты: активированный уголь, промывание желудка и ипекакуана могут уменьшить всасывание парацетамола при условии их применения в течение одного-двух часов после приёма парацетамола, но клиническая польза неясна. Активированный уголь, возможно, является лучшим выбором, если человек может его принять. Иногда люди не могут принять внутрь активированный уголь по причине сонливости или потому что не нравится вкус, структура (либо оба этих фактора).

Из видов лечения, направленных на удаление токсичных продуктов парацетамола, ацетилцистеин, вероятно, может уменьшить частоту поражения печени от отравления парацетамолом. Кроме того, он имеет меньше побочных эффектов, чем другие антидоты, такие как димеркапрол и цистеамин; его преимущество над метионином было неясным. Ацетилцистеин следует назначать людям с отравлением парацетамолом при риске повреждения печени, риск зависит от принятой дозы, времени приёма пищи и данных лабораторных исследований.

В наиболее поздних клинических испытаниях рассматривали способы снижения частоты побочных эффектов с помощью внутривенного (через вену) введения ацетилцистеина, изменив способ введения. Эти клинические испытания показали, что при использовании более медленной инфузии и низкой начальной дозы ацетилцистеина может быть уменьшена доля таких побочных эффектов, как тошнота, рвота, а также аллергия (нежелательные реакции организма на лекарство, такие как сыпь).

Качество доказательств: этот обзор вмешательств при отравлении парацетамолом обнаружил удивительно небольшое число опубликованных рандомизированных клинических испытаний для этого достаточно распространённого состояния. Кроме того, в большинстве испытаний было мало участников и во всех испытаниях был высокий риск смещения. Соответственно, качество доказательств следует рассматривать как низкое или очень низкое.

Культура перемен | Безграничная история США

Эпоха джаза

Джазовая музыка стала популярным развлечением в 1920-х годах и принесла афро-американскую культуру в белый средний класс.

Цели обучения

Проанализировать развитие джаза в 1920-е годы

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Эпоха джаза возникла после Первой мировой войны в 1920-х годах, из которой возникли джазовая музыка и танцы.Хотя эпоха закончилась с началом Великой депрессии в 1929 году, джаз сохранился в американской массовой культуре.
  • Рождение джазовой музыки приписывают афроамериканцам, но и черные, и белые американцы в равной степени ответственны за ее огромный рост популярности.
  • Расцвет джаза совпал с развитием радиовещания и технологий записи, которые породили популярные шоу «гончарная пальма», включающие джазовые выступления биг-бэндов.
  • Певицы, такие как Бесси Смит, появились в этот период послевоенного равенства и открытой сексуальности, открыв дорогу будущим артисткам.
Ключевые термины
  • Чарльстон : танец эпохи 1920-х, популяризированный афроамериканцами и названный в честь города Чарльстон, Южная Каролина.
  • potter palm : популярный тип радиошоу, состоящий из любительских концертов и джазовых представлений биг-бэндов, транслируемых из таких городов, как Нью-Йорк и Чикаго.
  • flapper : молодая женщина, чья нетрадиционная одежда и прогрессивный подход олицетворяли свободный дух ревущих двадцатых и эпохи джаза.

Если в «ревущие двадцатые» было мышлением свобода, то джаз был саундтреком. Век джаза был культурным периодом и движением, имевшим место в Америке в 1920-е годы, из которого возникли как новые стили музыки, так и танцы. Во многом благодаря афроамериканцам, использующим новые музыкальные техники наряду с традиционными африканскими традициями, джаз вскоре распространился на белый средний класс Америки.

Рождение джаза

После Первой мировой войны большое количество джазовых музыкантов мигрировало из Нового Орлеана в крупные северные города, такие как Чикаго и Нью-Йорк, что привело к более широкому распространению джаза по мере развития различных стилей в разных городах.По мере развития 1920-х годов популярность джаза росла и способствовала культурному сдвигу. Из-за своей популярности в подпольных барах, нелегальных ночных клубах, где продавался алкоголь во время Сухого закона, и его распространения в связи с появлением более совершенных записывающих устройств, джаз стал очень популярным за короткое время с такими звездами, как Дюк Эллингтон, Кэб Кэллоуэй и Чик Уэбб. Несколько известных развлекательных заведений, таких как Apollo Theater и Cotton Club, стали олицетворением эпохи джаза.

Cab Calloway : Cab Calloway стал одним из самых популярных музыкантов эпохи джаза в 1920-х годах.

Рост джаза

Афро-американский джаз чаще звучал на городских радиостанциях, чем на их пригородных аналогах. Молодые люди 1920-х годов находились под влиянием джаза, чтобы восстать против традиционной культуры предыдущих поколений, восстание, которое шло рука об руку с такими причудами, как смелые модные заявления флапперов и новые радиоконцерты.

Такие танцы, как Чарльстон, разработанные афроамериканцами, мгновенно стали популярными среди различных демографических групп, в том числе среди молодых белых. С введением масштабных радиопередач в 1922 году американцы смогли познакомиться с различными стилями музыки, не посещая джаз-клуб физически. Посредством трансляций и концертов радио предоставило американцам модный новый путь для знакомства с незнакомой культурой, не выходя из своей гостиной.Самым популярным видом радиошоу была «ладонь горшечника» — любительский концерт и джазовое представление биг-бэнда, транслируемое из Нью-Йорка и Чикаго.

The King & Carter Jazzing Orchestra, 1921 : В эпоху джаза популярная музыка включала современные танцевальные песни, новаторские песни и мелодии для шоу.

Из-за расовых предрассудков, преобладающих на большинстве радиостанций, белые американские джазовые исполнители получали гораздо больше эфирного времени, чем чернокожие джазовые исполнители, такие как Луи Армстронг, Джелли Ролл Мортон и Джо «Кинг» Оливер.Джаз биг-бэнда, такой как Джеймс Риз в Европе и Флетчер Хендерсон в Нью-Йорке, также был популярен на радио и принес афро-американский стиль и влияние на преимущественно белую культурную сцену.

«The Jelly Roll Blues» : «The Jelly Roll Blues» была одной из первых джазовых песен, которые достигли широкой аудитории посредством радио.

Флапперы и дамы джаза

Появление хлопушек — женщин, известных своим ярким стилем одежды, прогрессивными взглядами и модернизированной моралью — начало очаровывать общество в эпоху джаза.Это совпало с периодом в американском обществе, в течение которого для женщин открылось гораздо больше возможностей в их общественной жизни и особенно в индустрии развлечений.

В течение 1920-х появилось несколько известных женщин-музыкантов, в том числе Бесси Смит, которая привлекла внимание не только потому, что она была великой певицей, но и потому, что она была чернокожей. Однако только в 1930-х и 1940-х годах женщины-исполнители джаза и блюза, такие как Смит, Элла Фицджеральд и Билли Холидей, были по-настоящему признаны и уважаемы как успешные исполнители во всей музыкальной индустрии.Их настойчивость проложила путь для многих художников, которые пришли позже.

Бесси Смит : Музыка певицы Бесси Смит была чрезвычайно популярна в эпоху джаза, и она оказала влияние и проложила путь для поколений артисток.

Хотя эпоха джаза закончилась после того, как Великая депрессия поразила Америку и стала ее жертвой на протяжении 1930-х годов, джаз сохранился в американской поп-культуре и остается ярким музыкальным жанром по сей день.

Художественные движения 1920-х годов

Ар-деко был доминирующим стилем дизайна художественной эпохи 1920-х годов, на который также оказали влияние движения дадаизма, экспрессионизма и сюрреализма.

Цели обучения

Описание популярных течений в искусстве 1920-х годов

Основные выводы

Ключевые моменты
  • 1920-е годы были периодом значительного художественного роста, который включал определенные школы дизайна, архитектуры и искусства, которые все еще узнаваемы и влиятельны сегодня.
  • Ар-деко был доминирующим стилем дизайна и архитектуры 1920-х годов. Он возник и распространился по всей Европе, прежде чем ощутить свое присутствие в дизайне Северной Америки.
  • Экспрессионизм и сюрреализм были популярными художественными движениями 1920-х годов, зародившимися в Европе. Сюрреализм включал элементы неожиданности и неожиданных сопоставлений, и оба движения придерживались философии нонконформизма.
  • Дада начался в Цюрихе, Швейцария, и стиль включал в себя бессмыслицу, абсурд и элементы кубизма.
Ключевые термины
  • Дада : Культурное движение, начавшееся в Цюрихе, Швейцария, во время Первой мировой войны и достигшее своего пика с 1916 по 1920 год. Движение в основном касалось изобразительного искусства, литературы (в основном поэзии), театра и графического дизайна и характеризовалось нигилизм, умышленная иррациональность, разочарование, цинизм, случайность, случайность и неприятие господствующих в искусстве стандартов.
  • Экспрессионизм и сюрреализм : Авангардные модернистские культурные движения, зародившиеся в Европе в начале двадцатого века.
  • Ар-деко : эклектичный художественный и дизайнерский стиль, который зародился в Париже в 1920-х годах и процветал во всем мире на протяжении 1930-х годов и до Второй мировой войны.

1920-е годы были замечательным периодом творчества, породившего новые смелые движения, изменившие взгляд мира на себя, как внешне, так и внутренне. В дизайне и архитектуре ар-деко зародился в Европе и распространился по всему континенту, прежде чем его влияние перешло через Атлантику в Северную Америку.В искусстве движения, известные как экспрессионизм, дадаизм и сюрреализм, сыграли важную роль в изменении фокуса и восприятия не только изобразительного искусства, но и литературы, драмы и дизайна.

Ар-деко

Ар-деко был доминирующим стилем в дизайне и архитектуре 1920-х годов. Возникнув в Европе, он распространился по Западной Европе и Северной Америке в середине 1920-х годов и оставался популярным в течение 1930-х — начала 1940-х годов, ослабев только после Второй мировой войны. Название «Ар-деко» является сокращением от Arts Décoratifs , которое произошло с Международной выставки современного декоративного и промышленного искусства (Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes), проходившей в Париже в 1925 году.Первое использование этого термина приписывается архитектору Шарлю-Эдуару Жаннере-Гри, известному как «Ле Корбюзье», который написал серию статей под названием «Выставка 1925 года: Arts Déco» в своем журнале, L’Esprit Nouveau .

Эклектичный стиль возник в период между Первой и Второй мировыми войнами, который часто называют межвоенным периодом, и сочетал традиционные ремесленные мотивы с изображениями и материалами машинного века, а также с использованием технологий. Визуально для него характерны сочные цвета, богатый орнамент и геометрические формы.Художники, использующие стиль ар-деко, часто черпали вдохновение в природе и изначально предпочитали изогнутые линии, хотя прямолинейные конструкции становились все более популярными.

Крайслер-билдинг : архитектурный стиль ар-деко в Соединенных Штатах был воплощен в Крайслер-билдинг в Нью-Йорке.

В США здание Крайслер-билдинг в Нью-Йорке олицетворяет стиль ар-деко. Другие американские образцы можно найти в Чикаго, Лос-Анджелесе и Сан-Франциско.Плотина Гувера, построенная между 1931 и 1936 годами на границе Невады и Аризоны, включает мотивы ар-деко по всей структуре, включая водозаборные башни и латунные двери лифта.

Экспрессионизм, дадаизм и сюрреализм

Немецкий экспрессионизм зародился до Первой мировой войны и оказал сильное влияние на художников, последовавших за ним на протяжении 1920-х годов. Первоначально ориентированный на поэзию и живопись, экспрессионизм обычно представлял мир исключительно с субъективной точки зрения, радикально искажая его для эмоционального эффекта, который вызывает настроение или идеи, а не физическую реальность. Однако многие художники начали противостоять экспрессионистским тенденциям в течение десятилетия.

Считается, что работы Винсента Ван Гога и Эдварда Мунка, знаменитая картина 1893 года, Крик , повлияли на экспрессионистов, среди которых были такие художники, как Василий Кандинский, Эрих Хекель и Франц Марк, а также танцовщица Мэри Вигман. .

Крик : Картина Эдварда Мунка «Крик» 1893 года оказала влияние на художников-экспрессионистов ХХ века.

Дадаизм зародился в Цюрихе, Швейцария, во время Первой мировой войны и стал международным явлением, хотя изначально это было неформальное движение, предназначенное для протеста против начала Первой мировой войны и буржуазных, националистических и колониалистских интересов, которые, по мнению дадаистов, были первопричинами их возникновения. конфликт. Движение выступало против культурного и интеллектуального соответствия в искусстве и в обществе в целом, обычно проявляя политическую близость с левыми радикалами. Причина и логика капиталистической системы привели к войне, полагали дадаисты, а их отказ от этой идеологии привел к принятию хаоса и иррациональности в их искусстве.Машины, технологии и элементы кубизма были особенностями их работы.

художников Дада встретились и сформировали группы единомышленников в Париже, Берлине, Кельне и Нью-Йорке, которые участвовали в таких мероприятиях, как публичные собрания, демонстрации и издание художественных и литературных журналов. Среди известных дадаистов были Ричард Хюльзенбек, основавший Берлинскую группу, и Джордж Гросс, назвавший свою работу протестом «против этого мира взаимного разрушения».

Республиканские автоматы : Картина 1920 года «Республиканские автоматы» Джорджа Гросса была примером искусства протеста дадаистов.

Сюрреализм возник в результате деятельности дадаистов во время Первой мировой войны и сосредоточился в Париже. Это культурное движение, начавшееся в начале 1920-х годов. Сюрреализм распространился по всему миру и повлиял на изобразительное искусство, литературу, театр, кино и музыку. Движение также информировало политическую мысль и практику, философию и социальную теорию.

The Elephant Celebes : Картина маслом Макса Эрнста «The Elephant Celebes» 1921 года была примером европейского сюрреализма, оказавшего глубокое влияние на художественную культуру Соединенных Штатов.

В

сюрреалистических произведениях присутствовали элементы неожиданности, неожиданных сопоставлений и непоследовательности. Многие художники-сюрреалисты и писатели считали свои работы материальным выражением философии движения. Лидер движения, французский писатель-анархист и антифашист Андре Бретон, подчеркивал, что сюрреализм — это прежде всего революционное движение. В 1924 году он опубликовал «Манифест сюрреалистов », в котором это движение было названо «чистым психическим автоматизмом». Испанский художник Сальвадор Дали, наиболее известный своей работой 1931 года « Постоянство памяти », был одним из самых известных практиков сюрреализма.

Постоянство памяти : Картина Сальвадора Дали 1931 года «Постоянство памяти» — один из самых известных примеров сюрреализма.

Кино

1920-е годы часто называют «золотым веком Голливуда», когда немое кино пришло на смену «разговорным» и первым полноцветным функциям.

Цели обучения

Опишите кино в 1920-е годы

Основные выводы

Ключевые моменты
  • В 1920-е годы в кино появились первые полнометражные фильмы со звуковыми эффектами и музыкой, Дон Хуан, и первый фильм с говорящими последовательностями, Джаз Певец.
  • Вслед за развитием звуковых фильмов крупные студии начали приобретать сети кинотеатров по всей стране.
  • В то время в кинотеатрах были популярны мультфильмы; в конце 1920-х годов появился Уолт Дисней.
  • Большинство голливудских картин строго придерживались формул — вестерн, фарс комедия, мюзикл, мультфильм, байопик — и одни и те же творческие группы часто работали над фильмами, снятыми одной и той же студией.
Ключевые термины
  • Talkies : прозвище, данное фильмам со звуком, положившим конец эре немого кино в Голливуде.
  • Золотой век Голливуда : период, в течение которого голливудские студии активно снимали фильмы; он длился с конца эры немого кино в американском кино с конца 1920-х до начала 1960-х годов.
  • Дон Хуан : фильм Warner Bros. 1926 года, снятый Аланом Кросландом. Это был первый полнометражный фильм с синхронизированными звуковыми эффектами Vitaphone и музыкальным саундтреком, хотя в нем нет разговорных диалогов.

В начале 20-х годов фильмы были немыми и бесцветными.К концу десятилетия кинематограф значительно изменился благодаря серьезным технологическим скачкам, ознаменовавшим «золотой век Голливуда» и положившим конец эре немого кино, которое само по себе положило конец прежней широко распространенной популярности театра водевилей. Кассовые сборы поднялись на новый уровень, поскольку студийная система стала доминирующей бизнес-моделью в кинопроизводстве.

Цвет и разговоры

Первый полноцветный полнометражный фильм, The Toll of the Sea, был выпущен в 1922 году, а следующий большой скачок произошел в 1926 году с Warner Brothers Pictures (позже сокращенным до Warner Bros.) выпуск Дон Жуан, первая функция со звуковыми эффектами и музыкой. В 1927 году Warner Bros. последовала за этой вехой в кинематографе, выпустив еще одну — The Jazz Singer, — первую звуковую функцию, включающую ограниченные речевые последовательности. Этот релиз, возможно, положил начало тому, что стало известно как «золотой век Голливуда».

Певец джаза, 1927 : Театральный плакат к фильму Певец джаза, первый полнометражный фильм, включающий говорящие фрагменты, положивший начало эре «звуковых фильмов».”

Люди сходили с ума от «звуковых фильмов», и киностудии почти мгновенно перешли на звук. В 1928 году Warner Bros. выпустила Lights of New York , первый полнометражный художественный фильм. В том же году вышел первый звуковой мультфильм «Время обеда». В 1929 году компания Warner Bros. завершила десятилетие, представив первый полноцветный полнометражный художественный фильм « На шоу».

Анимация

Короткометражные мультфильмы, в которых используется техника анимации движущихся эскизов, были популярны в кинотеатрах в то время.В конце 1920-х годов появился Уолт Дисней и его одноименная студия. Главный герой Диснея, Микки Маус, дебютировал в «Пароходе Вилли» 18 ноября 1928 года в Театре Колони в Нью-Йорке. Микки снялся в более чем 120 короткометражных мультфильмах, а также в «Клубе Микки Мауса» и других спецвыпусках. Это положило начало студии Уолта Диснея и привело к созданию других персонажей в 1930-х годах. Освальд, персонаж, созданный Диснеем в 1927 году до Микки, был нанят Universal Studios для распространения и снялся в серии короткометражек между 1927 и 1928 годами.Он был первым персонажем Диснея, которого начали продавать.

Уолт Дисней : В 1928 году Уолт Дисней подарил миру «Пароход Уилли», он же Микки Маус, за которым последовало множество других героев мультфильмов, которые стали мгновенно узнаваемыми.

Студии и звезды

Большинство голливудских картин строго придерживались формул — вестерн, фарс комедия, мюзикл, мультфильм или байопик — и одни и те же творческие группы часто работали над фильмами, снятыми одной и той же студией.Седрик Гиббонс и Герберт Стотхарт всегда работали над фильмами MGM, Альфред Ньюман работал в 20th Century Fox в течение 20 лет, фильмы Сесила Б. Демилля почти все снимались в Paramount Pictures, а фильмы режиссера Генри Кинга в основном снимались для 20th Century Fox.

Каждая студия имела свой стиль и характерные черты. Фильмы также были легко узнаваемы как продукт конкретной студии, во многом основанный на появившихся актерах. MGM, например, заявила, что сократила «больше звезд, чем есть на небе».”

В этот период появились звезды кассовых сборов, многие из которых до сих пор известны нарицательным, такие как Мэй Мюррей, Рамон Новарро, Рудольф Валентино, Чарли Чаплин, Бастер Китон, Гарольд Ллойд, Уорнер Бакстер, Клара Боу, Луиза Брукс, Бебе. Дэниелс, Билли Дав, Дороти Маккейлл, Мэри Астор, Нэнси Кэрролл, Джанет Гейнор, Чарльз Фаррелл, Уильям Хейнс, Конрад Нагель, Джон Гилберт, Грета Гарбо, Долорес дель Рио, Норма Талмадж, Коллин Мур, Нита Нальди, Джон Бэрримор, Норма Ширер , Джоан Кроуфорд, Мэри Пикфорд, Дуглас Фэрбенкс, Анна Мэй Вонг и Эл Джолсон.

Луиза Брукс : Американская актриса Луиза Брукс была одной из звезд кассовых сборов, прославившихся в 1920-х годах, в начале «Золотого века Голливуда».

С каждой из этих звезд был заключен контракт на работу в определенной студии и дистрибьюторской компании, что было одним из аспектов студийной системы, которая стала доминирующей бизнес-моделью Голливуда и продолжается сегодня, хотя и в гораздо менее строгой форме, которая не связывает актеров ни с какими. конкретная компания.

Театральные монополии

После выпуска и огромного успеха The Jazz Singer в 1927 году, Warner Bros. смогла приобрести собственную цепочку кинотеатров, купив Stanley Theaters и First National Productions в 1928 году. MGM владела серией кинотеатров Loews с момента своего основания. образование в 1924 году, в то время как Fox Film Corporation владела сетью Fox Theater. Paramount, которая уже приобрела Balaban и Katz в 1926 году, приобрела несколько театров в конце 1920-х годов до такой степени, что стала монополистом на театры в Детройте, штат Мичиган.К 1930-м годам все американские театры принадлежали студиям «Большой пятерки»: MGM, Paramount Pictures, RKO, Warner Bros. и 2oth Century Fox.

The Toll of the Sea, 1922 : T Он Toll of the Sea, , выпущенный в 1922 году, был первой цветной функцией, сделанной в Голливуде.

Хлопушки

Flappers были олицетворением нового духа в моде, танцах и музыке 1920-х годов.

Цели обучения

Проанализировать изменяющиеся социальные нормы, характеризующиеся ростом числа тусовщиков

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Flappers были молодыми женщинами, известными своей укладкой коротких волос, прямой талией и подолами выше колен, а также общим пренебрежением к социальным и сексуальным нормам.
  • Flappers отдавали предпочтение юношескому и мальчишескому стилю в женской моде, который в значительной степени возник благодаря французской моде, особенно модной французского дизайнера Коко Шанель. Короткие волосы, приплюснутая грудь и прямая талия — вот некоторые общие черты этого образа.
  • Танцевальные клубы и конкурсы стали очень популярными в 1920-е годы. Классические пьесы, оперетты и народная музыка были преобразованы в популярные танцевальные мелодии, чтобы удовлетворить всеобщее увлечение танцами. Хлопковый клуб и бальный зал Savoy были популярными местами проведения.
  • Самыми популярными танцами этого десятилетия были фокстрот, вальс и американское танго. С начала 1920-х годов было разработано множество эксцентричных танцев новизны, включая Breakaway, Charleston и Lindy Hop.
Ключевые термины
  • Музыкальный : Сценическое представление, шоу или фильм, который включает пение, танцы и музыкальные номера в исполнении актеров.
  • Джаз : музыкальный жанр, зародившийся в афроамериканских общинах в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков.Он сочетал в себе различные стили, включая духовой оркестр, блюз и традиционную африканскую музыку, чтобы стать уникальным международным жанром, который продолжает развиваться и сегодня.
  • Чарльстон : популярный танец 1920-х годов, названный в честь старейшего города Южной Каролины.
  • Коко Шанель : (19 августа 1883–10 января 1971) Французский дизайнер женской одежды и основательница бренда Chanel. Она считается одним из величайших дизайнеров в истории моды.

В 20-е годы XX века появилась новая порода молодых женщин, которые носили короткие юбки, стригли волосы, танцевали и пренебрегали социальными и сексуальными нормами. Флаперы были известны своим стилем и широкой популяризацией новых культурных тенденций, сопровождавших его. Они олицетворяли музыкальные и танцевальные движения, возникшие в танцевальных клубах, играющих джаз, и новые версии старой музыки, которые стали чрезвычайно популярными в 1920-х и начале 1930-х годов.

Стиль заслонки

Джаз и другие новые музыкальные и танцевальные формы ворвались в общество в 1920-х годах.Это движение поп-культуры было олицетворением флапперов, чьи стили моды олицетворяли их свободный дух и новую социальную открытость. Этот стиль во многом возник в результате французской моды, особенно той, которую впервые заложила французский дизайнер Габриэль Бонер «Коко» Шанель. Названный по-французски garçonne («мальчик» с женским суффиксом), стиль «хлопушка» был направлен на то, чтобы девушки выглядели юными и мальчишескими: короткие волосы, приплюснутая грудь и прямая талия были общими чертами этого образа. Хотя стили, обычно ассоциируемые сейчас с хлопушками, полностью не проявились примерно до 1926 года, в общественном сознании уже давно возникла ассоциация между нетрадиционным внешним видом, возмутительным поведением и словом «хлопушка».”

Коко Шанель, 1920 год : Габриэль «Коко» Шанель была французским дизайнером, оказавшим большое влияние на стиль хлопчатобумажной моды 1920-х годов.

Образ хлопушки включал короткие растрепанные волосы в мальчишеских стилях, таких как «стрижка боб», в то время как движение пальцами использовалось как средство укладки. Развивающийся внешний вид заслонки требовал «тяжелого макияжа» по сравнению с тем, что раньше было приемлемо вне профессионального использования в театре. С изобретением металлического контейнера для губной помады и компактных зеркал в моду вошли укусы пчел и выразительный рот.Огромные темные глаза, обведенные тушью и обведенные кольцом, были в моде. Румяна вошли в моду, когда перестали быть запутанным процессом нанесения.

Изначально бледная кожа считалась самой привлекательной, но загорелая кожа стала пользоваться все большей популярностью после того, как Коко Шанель сделала загар после того, как слишком много времени провела на солнце в отпуске. Загар предлагал вести досуг без обременительной работы. Таким образом, женщины стремились выглядеть подтянутыми, спортивными и здоровыми. Ювелирные изделия обычно представляли собой предметы ар-деко, в том числе ожерелья из бисера и броши. Также были популярны очки в роговой оправе.

Несмотря на скандальные образы, создаваемые хлопушками, их образ в более сдержанной форме стал модным среди респектабельных женщин старшего возраста. Примечательно, что хлопушки убрали корсет из женской моды, приподняли юбку и подол платья и популяризировали короткие волосы для женщин. Платья-флапперы были прямыми и свободными, оставляя руки открытыми и спускавшими линию талии до бедер. Шелковые или вискозные чулки поддерживались подвязками. К 1927 году юбки выросли до уровня чуть ниже колена, что позволяло видеть вспышки ног, когда девушка танцевала или шла на ветру.Также стали популярны высокие каблуки от двух до трех дюймов.

Flappers отказались от корсетов и панталонов в пользу трусиков «step-in» и простых бюстгальтеров, чтобы грудь оставалась на месте во время танцев. Они также носили новые, более мягкие и более гибкие корсеты, доходившие до бедер, сглаживая всю фигуру, придавая им прямой вид вверх-вниз, в отличие от старых корсетов, которые сужали талию и подчеркивали бедра и бюст.

The Flapper Magazine : Обложка ноябрьского номера 1922 года журнала The Flapper .

Танцевальная музыка, клубы и конкурсы

В период заслонки танцевальная музыка взяла часть различных существующих музыкальных стилей и создала новую форму. Классические произведения, оперетты и народная музыка были преобразованы в популярные танцевальные мелодии, чтобы насытить общественное увлечение танцами. Например, многие песни из музыкальной оперетты Technicolor 1929 года, The Rogue Song с участием звезды Метрополитен-оперы Лоуренса Тиббетта, были переработаны и выпущены как танцевальная музыка и стали популярными клубными хитами в 1929 году.

Появление «звуковых фильмов», кинофильмов с синхронизированным звуком, произвело фурор на мюзиклы. Голливудские киностудии наводнили кассу экстравагантными и щедрыми музыкальными фильмами, многие из которых были сняты в раннем цвете Technicolor, в процессе создания цветных кинофильмов, а не более резких черно-белых фильмов. Один из самых популярных из этих мюзиклов, Gold Diggers of Broadway , стал самым кассовым фильмом десятилетия в 1929 году.

Золотоискатели Бродвея : Мюзикл 1929 года «Золотоискатели Бродвея» стал самым кассовым фильмом десятилетия.

Район Нью-Йорка Гарлем сыграл ключевую роль в развитии танцевальных стилей, поскольку служил местом расположения нескольких популярных развлекательных заведений, где собирались люди из всех слоев общества, рас и классов. В клубе «Коттон» выступали чернокожие исполнители и обслуживалась белая клиентура, а в «Бальном зале Савой» — в основном чернокожая клиентура.

Танцевальные стили

танцевальных клубов в Соединенных Штатах спонсировали соревнования, в которых танцоры придумывали новые движения и соревновались в них, а профессионалы начали оттачивать свои навыки в чечетке и других современных движениях.Самыми популярными танцами на протяжении десятилетия были фокстрот, вальс и американское танго. Большое количество записей, относящихся к этим стилям, породило поколение известных звукозаписывающих и радио артистов.

Однако с начала 1920-х годов танцевальная сцена породила множество эксцентричных тенденций. Первыми из них были Breakaway и Charleston, основанные на афроамериканских музыкальных стилях и битах, включая широко популярный блюз. Популярность Чарльстона резко возросла после того, как в 1922 году он был показан в двух бродвейских шоу.Кратковременное увлечение танцами Black Bottom, зародившееся в Театре Аполло, охватило танцевальные залы с 1926 по 1927 год, заменив по популярности Чарльстон. К 1927 году линди-хоп, основанный на «Breakaway» и «чарльстон» и объединяющий элементы чечетки, стал доминирующим социальным танцем и был предшественником танцев свинг.

Джозефин Бейкер исполняет Чарльстон : Знаменитая певица Джозефин Бейкер танцует Чарльстон, один из новаторских танцев, охвативших поп-культуру в 1920-х годах.

Движение евгеники

Евгеника, предвзятая псевдонаука, уходящая корнями в конец девятнадцатого и начало двадцатого веков, приобрела популярность и повлияла на законы штатов и федеральные законы США в 1920-х годах.

Цели обучения

Опишите цели и последствия евгенического движения

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Движение евгеники, уходящее своими корнями в европейскую лженауку, сыграло важную роль в дебатах по У.Иммиграционная политика S., особенно с принятием Закона об иммиграции 1924 года. Многие считали, что иммигранты являются неполноценными, и им следует препятствовать вступлению в брак и размножению.
  • Государственные законы были написаны в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков, чтобы запретить брак и принудительную стерилизацию психически больных, чтобы предотвратить «передачу» психических заболеваний следующему поколению.
  • Класс и раса учтены в евгенических определениях «пригодного» и «непригодного».«Используя тестирование интеллекта, американские евгеники утверждали, что социальная мобильность свидетельствует о генетической пригодности человека.
  • Американские евгеники представили так называемое научное доказательство, используемое для оправдания расового угнетения в Соединенных Штатах и ​​Европе. Нацистские администраторы, представшие перед судом за военные преступления в Нюрнберге после Второй мировой войны, оправдали более 450 000 массовых стерилизаций, сославшись на американские программы евгеники как на их вдохновение.
Ключевые термины
  • Чарльз Б.Давенпорт : (1866–1944) видный американский евгеник и биолог. Он был одним из лидеров американского евгенического движения, которое принимало непосредственное участие в стерилизации около 60 000 «непригодных» американцев и оказало большое влияние на Холокост в Европе.
  • евгеника : Социальная философия, которая защищает улучшение наследственных качеств человека посредством селекции.
  • Фрэнсис Гальтон : (1822–1911) Британский социолог и антрополог, придумавший термин «евгеника» и продвигавший идею выживания наиболее приспособленных людей посредством селективного размножения.

Евгеника была полевым социологическим и антропологическим исследованием, которое стало популярным в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков как метод сохранения и улучшения населения через культивирование доминирующих групп генов. Однако, вместо того чтобы считаться научной генетикой, евгеника теперь обычно ассоциируется с расистскими и нативистскими элементами, которые хотели так называемых «научных» доказательств предвзятых убеждений и государственной политики. Движение евгеники в Соединенных Штатах использовалось для оправдания законов, разрешающих принудительную стерилизацию психически больных и запрещающих иммигрантам браки и вынашивание детей, в то время как в Европе теории евгеники использовались нацистским режимом в Германии для оправдания тысяч стерилизаций, а позднее , массовое убийство.

Происхождение и распространение

В свое время евгеника рекламировалась как научная и прогрессивная, естественное приложение знаний о селекции на арене человеческой жизни. Исследователи, интересующиеся семейными психическими расстройствами, провели исследования, чтобы задокументировать наследственность таких заболеваний, как шизофрения, биполярное расстройство и депрессия. Тем не менее, евгеника была не истинной наукой, а просто необдуманной социальной философией, направленной на улучшение качества человеческой популяции за счет увеличения воспроизводства между людьми с генами, которые считались желательными — нордическими, германскими и англосаксонскими народами, — и ограничением деторождения среди них. чей генетический фонд считался менее благоприятным или маловероятным для улучшения генофонда человека.Методом, который считался наиболее жизнеспособным для достижения этой цели, было предотвращение брака и размножения среди целевых групп и отдельных лиц, но со временем стали приемлемыми гораздо более экстремальные меры стерилизации.

Хотя эти идеи существовали веками, современное движение евгеники можно проследить до Соединенного Королевства в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков. Теория эволюции, прославившаяся Чарльзом Дарвином, была использована английским социологом и антропологом Фрэнсисом Гальтоном, наполовину двоюродным братом Дарвина, для продвижения идеи человеческого выживания наиболее приспособленных, что может быть реализовано посредством селективного размножения.Он ввел термин «евгеника» в 1883 году, а в 1909 году написал предисловие к первому тому Eugenics Review, журнала Общества евгенического просвещения, которое назначило его своим почетным президентом.

Фрэнсис Гальтон : Наполовину двоюродный брат Чарльза Дарвина, Фрэнсис Гальтон основал область евгеники и способствовал улучшению генофонда человека посредством селекции.

Легитимация и легализация

Евгеники и сторонники начали организовывать и проводить официальные дискуссии и конференции, а также публиковать статьи, которые распространились по Европе и Америке.С 1912 по 1932 год было проведено три Международных конгресса евгеники, первый из которых прошел в Лондоне. Леонард Дарвин, сын Чарльза, председательствовал на собрании около 400 делегатов из многих стран, включая таких британских корифеев, как главный судья лорд Бальфур и первый лорд Адмиралтейства Уинстон Черчилль. Встреча послужила показателем растущей популярности евгенического движения.

Логотип Второго Международного конгресса евгеники, 1921 год. : Евгеника была популярной псевдонаукой в ​​первые десятилетия двадцатого века и была продвинута на трех Международных конгрессах евгеники в период с 1912 по 1932 год.

Американское евгеническое движение уходило корнями в биологические детерминистские идеи Гальтона и включало тех, кто верил в генетическое превосходство определенных кавказских групп, поддерживал строгие иммиграционные законы и законы против смешанного брака и поддерживал насильственную стерилизацию бедных, инвалидов и « аморально ».

И класс, и раса включены в евгенические определения «пригодного» и «непригодного». Используя тестирование интеллекта, американские евгеники утверждали, что социальная мобильность свидетельствует о генетической пригодности человека.Это подтвердило существующую классовую и расовую иерархию и объяснило, почему верхний и средний классы были преимущественно белыми, а статус среднего и высшего класса был маркером «высших групп». Евгеники считали бедность характеристикой генетической неполноценности, а это означало, что те, кого считали «непригодными», были преимущественно представителями низших классов. Поскольку бедность была связана с проституцией и «умственным идиотизмом», женщины из низших классов были первыми, кого считали «непригодными» и «беспорядочными». Этим женщинам, которые в основном были иммигрантами или цветными женщинами, отговаривали рожать детей и поощряли использовать противозачаточные средства.

американских исследования евгеники финансировались выдающимися филантропами и проводились в престижных
университетах, доходя до классов, где они были представлены как серьезная наука. В 1906 году Дж. Компания Kellogg предоставила финансирование, чтобы помочь основать фонд Race Betterment Foundation в Батл-Крике, штат Мичиган. Бюро регистрации евгеники (ERO) было основано в Колд-Спринг-Харбор, Нью-Йорк, в 1911 году известным биологом Чарльзом Б.Дэвенпорт, используя деньги и от состояния железной дороги Гарримана, и от Института Карнеги.

Чарльз Бенедикт Давенпорт : Американский биолог Чарльз Б. Давенпорт основал в 1911 году Бюро регистрации евгеники.

В конце девятнадцатого и начале двадцатого веков в Америке были написаны законы, запрещающие брак и принудительную стерилизацию психически больных, чтобы предотвратить «передачу» психических заболеваний следующему поколению. Первым штатом, который представил закон об обязательной стерилизации, был Мичиган в 1897 году, но предложенный закон не получил достаточного количества голосов законодателей, чтобы его приняли.Восемь лет спустя законодатели штата Пенсильвания приняли закон о стерилизации, на который губернатор наложил вето. Индиана стала первым штатом, принявшим закон о стерилизации в 1907 году, за ним последовали Вашингтон и Калифорния в 1909 году.

Последствия

Мужчины и женщины подверглись принудительной стерилизации по разным причинам. Мужчин стерилизовали, чтобы избавиться от агрессии и пресечения преступного поведения, а женщин стерилизовали, чтобы контролировать результаты своей сексуальности.Поскольку женщины рожают детей, евгеники считали женщин более ответственными, чем мужчин, за воспроизводство менее «желанных» членов общества. Поэтому евгеники в своих усилиях по регулированию рождаемости, по «защите» здоровья белой расы и по искоренению
«неполноценных» общества ориентировались в основном на женщин.

Показатели стерилизации по стране были относительно низкими, за исключением Калифорнии, до дела Бак против Белла Верховным судом 1927 года, которое узаконило принудительную стерилизацию пациентов в приюте для умственно отсталых в Вирджинии.Эти законы не отменялись до середины двадцатого века, когда было законно стерилизовано около 60 000 американцев.

До решения Верховного суда о стерилизации евгеники уже играли важную роль в государственной политике, выступая в качестве экспертов-консультантов по угрозе «низшего сословия» из Восточной и Южной Европы во время дебатов Конгресса по иммиграции в начале 1920-х годов. Это привело к принятию федерального закона об иммиграции 1924 года, который сократил количество иммигрантов из-за границы до 15 процентов по сравнению с предыдущими годами.

Гарри Х. Лафлин : Гарри Х. Лафлин работал директором отдела документации евгеники в Колд-Спринг-Харбор, Нью-Йорк.

Есть также прямые связи между прогрессивными американскими евгениками, такими как Гарри Х. Лафлин, и расовым угнетением в Европе. Лафлин написал образец статута Вирджинии, который лег в основу нацистского закона Эрнста Рудина о предотвращении наследственных болезней потомства. До создания лагерей смерти во время Второй мировой войны идея о том, что евгеника приведет к геноциду, не воспринималась всерьез средним американцем.Однако, когда нацистские администраторы предстали перед судом за военные преступления в Нюрнберге после войны, они оправдали более 450 000 массовых стерилизаций менее чем за десять лет, сославшись на программы и политику США в области евгеники в качестве источника вдохновения. Эта стерилизация была предвестником Холокоста, нацистской попытки геноцида против евреев и других этнических групп, которые они считали неблагоприятными для человеческого генофонда.

Южное Возрождение

Литературное движение Южного Возрождения 1920-х и 1930-х годов порвало с романтическим взглядом на Конфедерацию.

Цели обучения

Описание Южного Возрождения

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Авторы Южного Возрождения затронули три основные темы: бремя истории, связанное с рабством и потерями, консервативная южная культура и ассоциация региона с расизмом и рабством.
  • Образование «Беглецов», группы поэтов и критиков, обосновавшихся в Нэшвилле после Первой мировой войны, часто называют началом Южного Возрождения.Уильям Фолкнер считается самым влиятельным и известным писателем Южного Возрождения.
  • Противодействие индустриализации Юга после Первой мировой войны было популярной темой среди писателей Южного Возрождения, которые стали известны как «южные аграрии».
  • афроамериканских писателей с Юга, таких как Ричард Райт, не считали частью движения Южного Возрождения, которое состояло исключительно из белых авторов.
Ключевые термины
  • Беглецы : Группа поэтов и литературоведов, собравшаяся вместе в Университете Вандербильта в Нэшвилле, штат Теннесси, США, около 1920 года.
  • Уильям Фолкнер : (1897–1962) американский писатель и лауреат Нобелевской премии из Оксфорда,
    Миссисипи. Он наиболее известен своим романом 1929 года «Звук и ярость».
  • Х. Л. Менкен : (1880–1956) журналист, сатирик, культурный критик и ученый. Известный как «Балтиморский мудрец», он считается одним из самых влиятельных американских писателей и стилистов первой половины двадцатого века.

Южное Возрождение было движением, которое оживило американскую южную литературу в 1920-х и 1930-х годах.Авторы движения отказались от общих южных культурных литературных тем, в частности, от прискорбного падения Конфедерации, и обратились к более личным и модернизированным точкам зрения, включая оппозицию индустриализации и стойкому расизму Юга. В эпоху Южного Возрождения были такие знаменитые писатели, как Уильям Фолкнер, Теннесси Уильямс и Роберт Пенн Уоррен. Возможно, по иронии судьбы, однако, это движение, которое исследовало расовые вопросы и темы, казалось, исключало афроамериканских писателей того времени.

Происхождение и темы

В 1920-е годы сатирик Х.Л. Менкен возглавил атаку на благородные традиции в американской литературе, высмеивая провинциализм американской интеллектуальной жизни. В своем эссе 1920 года «Сахара Бозарта», игра слов на южном произношении «Изящных искусств», он выделил Юг как самый провинциальный и интеллектуально бесплодный регион Соединенных Штатов, утверждая, что со времен Гражданской войны интеллектуальная и культурная жизнь там окончательно упала.Это вызвало бурю протеста в консервативных кругах Юга. Однако многие начинающие южные писатели, уже весьма критически относящиеся к современной жизни на Юге, воодушевились эссе Менкена. В ответ на нападки Менкена и его подражателей южные писатели были спровоцированы на то, чтобы подтвердить южную уникальность и заняться более глубоким исследованием темы южной идентичности.

Генри Луи Менкен : Х.Л. Менкен был влиятельным американским писателем и социальным критиком, который невольно помог основать литературное движение Южного Возрождения.

Беглецы

Начало Южного Возрождения часто связывают с деятельностью группы, известной как «Беглецы», сборника поэтов и критиков из Университета Вандербильта в Нэшвилле, штат Теннесси, сразу после Первой мировой войны. Кроу Рэнсом, Дональд Дэвидсон, Аллен Тейт, Роберт Пенн Уоррен и другие. Вместе они создали журнал The Fugitive (1922–1925), названный так потому, что редакторы объявили, что они бежали «ни от чего быстрее, чем от высокопоставленных браминов Старого Юга.”

Появление Южного Возрождения как литературного и культурного движения также рассматривалось как следствие открытия преимущественно сельского Юга для внешних влияний из-за промышленной экспансии, которая имела место в регионе во время и после Первой мировой войны. Противодействие индустриализации со стороны юга страны было выражено в знаменитом сборнике эссе «Я займусь моей позицией: Юг и аграрная традиция » (1930), написанном авторами и критиками Южного Возрождения, которые стали известны как «Южные аграрии.”

Раньше южные писатели, как правило, сосредотачивались на исторических романах о «потерянном деле» Конфедеративных Штатов Америки, широко известных как «Конфедерация». Это письмо прославляло героизм Конфедеративной армии и гражданского населения во время Гражданской войны и якобы «идиллическую культуру», существовавшую на довоенном Юге. Писатели Южного Возрождения отошли от этой традиции, обратившись в своих произведениях к трем основным темам. Первый был бременем истории в месте, где многие люди до сих пор лично помнят рабство, Реконструкцию и сокрушительное военное поражение.Второй — консервативная культура Юга, в которой особое внимание уделяется тому, как человек может существовать, не теряя чувства идентичности, в регионе, где семья, религия и община ценились выше, чем личная и социальная жизнь. Последней темой была тревожная история Юга в отношении расовых проблем.

Из-за хронологической удаленности этих писателей от Гражданской войны и рабства они смогли внести объективность в писания о Юге. Они также использовали новые модернистские техники, такие как поток сознания и сложные повествования.Среди писателей Южного Возрождения Уильям Фолкнер, пожалуй, самый влиятельный и известный как лауреат Нобелевской премии по литературе в 1949 году. Помимо Фолкнера, драматург Теннесси Уильямс ( Кот на раскаленной жестяной крыше , Стеклянный зверинец ), писатель Роберт Пенн Уоррен ( All the King’s Men ) и другие, в том числе Кэролайн Гордон, Элизабет Мэдокс Робертс, Кэтрин Энн Портер и Аллен Тейт, были классифицированы как писатели Южного Возрождения.

Уильям Фолкнер, 1954 : Уильям Фолкнер, автор романа 1929 года « Звук и ярость », был ведущим деятелем движения Южного Возрождения.

Наследие

Южный ренессанс вдохновил многих южных писателей 1940-х, 50-х и 60-х годов, включая авторов Рейнольдса Прайса и Уокера Перси, поэта Джеймса Дики, влиятельных членов южного готического движения Фланнери О’Коннор и Карсона Маккаллера, Пулитцеровскую премию и президентскую медаль Обладательница свободы Юдора Велти и Харпер Ли, получившая Пулитцеровскую премию 1961 года за свой роман , чтобы убить пересмешника , который считается классикой американской литературы.

Исключение афроамериканцев

Несмотря на то, что многие писатели Южного Возрождения изучали историю расизма и рабства Юга с прицелом на исцеление этих ран, ни один из выдающихся афроамериканских писателей того времени не считался частью этого литературного движения. Хотя Гарлемское Возрождение считалось праздником и возрождением африканской культуры в Америке, были афроамериканские писатели, выходцы с Юга, которые не обязательно принадлежали ни к одной из групп «Возрождения».

Некоторые из наиболее откровенных критических замечаний против идеи проигранного дела Конфедерации исходили от афроамериканских южных писателей до Первой мировой войны, в том числе от Чарльза У. Чеснатта, написавшего романы Дом за кедрами в 1900 году и . «Костный мозг Традиции» в следующем году. Тем не менее, афроамериканские писатели не считались частью южной литературной традиции, как это определялось белыми авторами, в первую очередь мужчинами, которые считали себя ее создателями и хранителями.Это довольно вопиющее упущение, учитывая выдающееся положение других известных афроамериканских писателей с Юга, таких как Ричард Райт, уроженец Миссисипи и автор известного романа 1940 года « Родной сын ».

Ричард Райт : Родной сын автор Ричард Райт был одним из известных афроамериканских авторов, которых, возможно, не замечали как часть южной литературной традиции.

Гарлемский ренессанс

Гарлемский ренессанс был художественным и литературным движением 1920-х годов, которое принесло афроамериканскую культуру в мейнстрим Америки.

Цели обучения

Анализируйте Гарлемский ренессанс

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Расовое сознание было преобладающей темой Гарлемского Возрождения, афроамериканского культурного движения в 1920-х годах, названного в честь исторически сложившегося черного района Гарлема в Нью-Йорке.
  • Ренессанс был основан на движении «новых негров», которое было основано в 1917 году Хьюбертом Харрисоном и Мэтью Котлески как реакция на расовые и классовые проблемы, включая призывы к политическому равенству и прекращению сегрегации.
  • В нескольких эссе, включенных в антологию 1925 года, Новый негр, редактор Ален Локк противопоставил «старого негра» «нового негра», подчеркнув напористость афроамериканцев и уверенность в себе в годы после Первой мировой войны и Великая миграция.
  • Стремясь противодействовать росту расизма в послевоенные годы, чернокожие художники, писатели и музыканты разработали уникальные стили, которые бросили вызов распространенным стереотипам афроамериканской культуры по мере развития Гарлема.
  • В то время как предприятия, принадлежащие чернокожим, поддерживали Гарлемское Возрождение, движение также полагалось на покровительство белых американцев в распространении своих произведений.
Ключевые термины
  • Маркус Гарви : (1887–1940) Ямайский политический лидер, издатель, журналист, предприниматель и оратор, который был стойким сторонником движений черного национализма и панафриканизма.
  • Новое негритянское движение : Воинственное движение, основанное в 1916–1917 годах Хьюбертом Харрисоном и звездой бейсбольной лиги негров Мэтью Котлески, которое было связано с Гарлемским Возрождением 1920-х годов.
  • Ален Локк : (1885–1954) американский писатель, философ, педагог и меценат.

Гарлемский ренессанс был культурным движением, охватившим 1920-е и 1930-е годы. Он возник как часть движения «Новые негры», политической инициативы, основанной в 1917 году и позже названной в честь антологии Алена Локка 1925 года. Хотя Гарлемское Возрождение было сосредоточено в Гарлемском районе Нью-Йорка, многие франкоговорящие чернокожие писатели из африканских и карибских колоний, жившие в Париже, также испытали влияние Возрождения.Пик этого «расцвета негритянской литературы», как Джеймс Велдон Джонсон предпочитал называть Гарлемским ренессансом, пришелся на период между 1924 и 1929 годами.

Новое движение негров

«Новый негр» — термин, использовавшийся в афроамериканском дискурсе, начиная с 1895 года и продолжавшийся в течение первых трех десятилетий двадцатого века, для характеристики откровенного отстаивания достоинства и отказа спокойно подчиняться практике и законам Джима. Расовая сегрегация вороны. Популяризованная писателем и философом Аленом Лерой Локком, концепция новых негров получила наибольшее внимание в период с 1917 по 1928 год, когда она стала более известной как «Гарлемский ренессанс».”

Для афроамериканцев Первая мировая война высветила растущий разрыв между американской риторикой о «войне за безопасность мира для демократии» и реальностью обездоленных и эксплуатируемых черных фермеров на юге и бедных и отчужденных жителей северных трущоб. . Во Франции чернокожие солдаты испытали свободу, которой они никогда не знали в Соединенных Штатах, но вернувшись, обнаружив, что дискриминация чернокожих была такой же активной, как и до войны. Многие афроамериканские солдаты, которые сражались отдельными отрядами во время Первой мировой войны, например, гарлемские бойцы ада, вернулись домой в страну, граждане которой часто не уважали их достижения.

В 1916–1917 годах Хьюберт Харрисон и звезда бейсбольной лиги негров Мэтью Котлески основали движение «Новые негры», которое подпитывало афроамериканское сообщество расовыми и классовыми требованиями политического равенства и прекращения сегрегации и линчевания, а также а также призывы к вооруженной самообороне, когда это необходимо.

В антологии 1925 года, The New Negro , которая выросла из специального выпуска 1924 года журнала Survey Graphic on Harlem , редактор Ален Локк противопоставил «старого негра» «новому негру», подчеркнув афроамериканскую напористость и напористость. уверенность в себе в годы после Первой мировой войны и Великого переселения народов.Расовая гордость уже была частью литературного и политического самовыражения афроамериканцев в девятнадцатом веке. Тем не менее, он нашел новую цель и определение в журналистике, художественной литературе, поэзии, музыке, скульптуре и картинах многих фигур, связанных с Гарлемским Возрождением.

Ален Локк : портрет Алена Лероя Локка, лидера движения новых негров и вдохновляющей фигуры Гарлемского Возрождения.

Никто лучше не сформулировал надежды и возможности, связанные с идеей и идеалом «нового негра», чем профессор философии, получивший образование в Гарварде, Ален Лерой Лок, который позже назвал себя «повивальной бабкой» молодых чернокожих писателей 1920-х годов.Согласно Локку, The New Negro , публикация которого Альбертом и Чарльзом Бони в декабре 1925 года символизировала кульминацию первого этапа нового негритянского Возрождения в литературе, была собрана, «чтобы задокументировать новых негров в культурном и социальном плане — чтобы зарегистрировать трансформации внутренней и внешней жизни негров в Америке, произошедшие за последние несколько лет ». Подчеркивая его глобальный размах, Локк сравнил движение новых негров с «зарождающимися движениями народного самовыражения и самоопределения», которые имели место на международном уровне.

Несмотря на вызовы расы и класса в 1920-х годах, новый дух надежды и гордости отличал черную активность и самовыражение во всех областях. Движение новых негров настаивало на самоопределении, самовыражении и самоопределении, стремясь к тому, что Локк называл «духовной эмансипацией». Участники Гарлемского Возрождения, вышедшие из этого нового идеализма, независимо от их поколения или идеологической ориентации в эстетике или политике, разделяли чувство возможности. Множество дебатов по поводу искусства и пропаганды, репрезентации и идентичности, ассимиляции против воинственности и ограниченности против глобализма обогатили взгляды на проблемы искусства, культуры, политики и идеологии, которые возникли в афроамериканской культуре.

Истоки Возрождения

В начале двадцатого века Гарлем стал домом для растущего «негритянского» среднего класса. В 1910 году большой квартал вдоль 135-й улицы и Пятой авеню был приобретен различными афроамериканскими риэлторами и церковной группой. Во время Первой мировой войны прибыло гораздо больше афроамериканцев. Из-за войны миграция рабочих из Европы практически прекратилась, а военные действия привели к огромному спросу на неквалифицированную промышленную рабочую силу. Великая миграция привела сотни тысяч афроамериканцев с Юга в такие города, как Чикаго, Филадельфия, Кливленд и Нью-Йорк.Среди них было множество художников, чье влияние оказало влияние, особенно на джазовую музыку.

Несмотря на растущую популярность негритянской культуры, жестокий белый расизм, часто со стороны недавних этнических иммигрантов, продолжал оказывать влияние на афроамериканские сообщества. Расовые беспорядки и другие гражданские восстания произошли в Соединенных Штатах во время так называемого Красного лета 1919 года, отражая экономическую конкуренцию за рабочие места и жилье во многих городах, а также напряженность из-за социальных территорий.

Театр

Первый этап Гарлемского Возрождения начался в конце 1910-х годов, особенно с премьеры 1917 года « Три пьесы для негритянского театра». Эти пьесы, написанные белым драматургом Риджели Торренсом, изображали афроамериканских актеров, передающих сложные человеческие эмоции и желания. Они отказались от стереотипов традиций блэкфейса и менестрельного шоу. Джеймс Велдон Джонсон в 1917 году назвал премьеры этих пьес «самым важным событием во всей истории негров в американском театре».”

Литература

В 1917 году Хьюберт Харрисон, «отец гарлемского радикализма», основал Лигу свободы и «Голос», первую организацию и первую газету, соответственно, движения «новых негров». Организация и газета Харрисона были политическими, но также делали упор на искусство: в его газете были разделы «Поэзия для народа» и рецензии на книги. В 1927 году в газете Pittsburgh Courier Харрисон оспорил понятие возрождения.Он утверждал, что понятие «негритянский литературный ренессанс» игнорирует «поток литературных и художественных произведений, который непрерывно течет от негритянских писателей с 1850 года по настоящее время», и сказал, что так называемый «ренессанс» был в значительной степени изобретением белых. Это правда, что W.E.B. Дюбуа ввел понятие «двойственность» в своей книге 1903 года « Души черного народа» , в которой исследуется разделенное понимание своей идентичности, что является уникальной критикой социальных разветвлений расового сознания.Эта работа опередила Гарлемское Возрождение, но также, несомненно, послужила источником вдохновения и корма для ее авторов.

Произведения Гарлемского Возрождения понравились широкой аудитории и ознаменовали распространение афроамериканского культурного влияния с такими журналами, как The Crisis , журнал Национальной ассоциации содействия прогрессу цветных людей (NAACP) и Opportunity , издание Национальной городской лиги, в штат которых входили писатели Гарлемского Возрождения, в то время как издательства и журналы, принадлежащие белым, также поддерживали движение.В это время многие авторы начали публиковать романы, журналы и газеты. Среди известных деятелей эпохи Возрождения Гарлема были Локк, Лэнгстон Хьюз, Зора Нил Херстон, Арна Бонтемпс, Нелла Ларсон, Уоллес Турман, Каунти Каллен, Джесси Фосет, Клод Маккей, Зора Нил Херстон, Джеймс Велдон Джонсон, Джин Тумер, Ален Локк и Эрик Д. Валронд.

Зора Нил Херстон : Автор Зора Нил Херстон, наиболее известная своим романом Их глаза смотрели на Бога , была одним из литературных светил Гарлемского Возрождения.

Музыка

Новый способ игры на фортепьяно, названный «стилем Гарлем Страйд», появился во времена Гарлемского Возрождения и помог стереть границы между бедными неграми и социально элитными неграми. Традиционный джазовый оркестр состоял в основном из духовых инструментов и считался символом Юга, но пианино считалось инструментом богатых. Благодаря этой инструментальной модификации существующего жанра богатые афроамериканцы получили больше доступа к джазовой музыке. Его популярность вскоре распространилась по стране.Новаторство и живость были важными характеристиками исполнителей на заре джаза. Музыканты того времени, в том числе Фэтс Уоллер, Дюк Эллингтон, Джелли Ролл Мортон и Уилли «Лев» Смит, проявили большой талант и состязательность и, как считалось, заложили основу для будущих музыкантов своего жанра.

В этот период музыкальный стиль черных становился все более привлекательным для белых. Белые романисты, драматурги и композиторы начали использовать музыкальные тенденции и темы афроамериканцев в своих произведениях.Композиторы использовали стихи афроамериканских поэтов в своих песнях, а в своих концертных произведениях воплощали ритмы, гармонии и мелодии афроамериканской музыки, такие как блюз, спиричуэл и джаз. Афроамериканцы также начали сливаться с белыми артистами в классическом мире музыкальной композиции, которая долгое время была популярна среди белой аудитории, особенно среди среднего класса и богатых людей, корни которых уходят в Европу, где классическая музыка доминировала на протяжении веков.

Патронаж

Гарлемский ренессанс опирался на систему поддержки черных покровителей, предприятий и публикаций, принадлежащих черным. Тем не менее, он также получил большое покровительство со стороны белых американцев, таких как писатель и фотограф Карл Ван Фехтен и филантроп Шарлотта Осгуд Мейсон, которые оказывали различные формы помощи, открывая двери, которые в противном случае остались бы закрытыми для публикации работ за пределами афроамериканцев. Американское сообщество. Эта поддержка часто принимала форму патронажа или публикации.Другие белые интересовались так называемыми «примитивными» культурами, поскольку многие в то время смотрели на чернокожую американскую культуру, и хотели увидеть такие «примитивные» влияния в произведениях, пришедших из Гарлемского Возрождения.

Карл Ван Фехтен : Писатель и фотограф Карл Ван Фехтен был одним из белых покровителей и сторонников Гарлемского Возрождения.

Удар

Гарлемское Возрождение помогло заложить основу для послевоенного периода движения за гражданские права.Более того, многие чернокожие художники, которые впоследствии достигли творческой зрелости, были вдохновлены этим литературным движением. Гарлемское Возрождение было чем-то большим, чем литературное или художественное движение; он обладал определенным социологическим развитием — особенно через новое расовое сознание — через расовую интеграцию, как видно из движения «Назад в Африку», возглавляемого Маркусом Гарви.

Лэнгстон Хьюз, сфотографированный Карлом Ван Фехтеном, 1936 год. : Лэнгстон Хьюз был выдающимся писателем и поэтом, вышедшим из Гарлемского Возрождения.

Walled Lake, MI Зарегистрированный агент / Бухгалтерский учет для малого бизнеса / Налоги / ELIAS AZZOUZ

Когда у вас появляется ребенок, финансовое планирование на будущее становится еще более важным. Как вы профинансируете уход за ребенком, медицинские счета, еду, образование, одежду, игрушки и сбережения на образование? На что вам нужно будет потратиться и сколько будет стоить каждый предмет? Вот некоторая информация, которая вам понадобится.

Настоящий Финансовый справочник содержит инструкции по управлению расходами, которые несет ребенок.Очевидно, что мы не можем предложить точные затраты, потому что они зависят от таких переменных, как размер семьи, доход семьи и географическое положение. Однако мы можем предложить некоторые приблизительные (часто очень приблизительные) оценки для семьи среднего размера из двух взрослых и двух детей и, по крайней мере, предоставить отправную точку для вашего планирования. Очевидно, что расходы на последующие годы будут расти, поскольку инфляция берет свое.

Знание того, чего ожидать, позволит вам планировать будущее, тем самым увеличивая ваши шансы на то, что вы не дойдете до своих финансовых целей.Действительно, сейчас самое время пересмотреть и при необходимости обновить свой финансовый план.

Связанное руководство: См. Финансовое руководство: ВАШ ФИНАНСОВЫЙ ПЛАН: Приступая к работе в безопасном будущем.

Сколько вам это будет стоить

Вот разбивка предметов, которые вам понадобятся, и приблизительная их стоимость. Стоимость классифицируется в хронологическом порядке в зависимости от возраста ребенка.

Эти оценки указаны для первого ребенка. Имейте в виду, что второй или третий ребенок будет стоить меньше, чем первый, так как вы уже купили многие из необходимых вещей.Если у вас трое и более детей, вы потратите на каждого ребенка примерно на 22 процента меньше. Также обратите внимание, что в случае многоплодных родов расходы будут выше (хотя и не в два раза), чем при рождении одним ребенком.

По оценкам правительства, в 2015 году семья со средним доходом, которая определяется как имеющая годовой доход от 59 350 до 107 400 долларов США, потратит в общей сложности 233 610 долларов на воспитание ребенка до 17 лет. Это на 3,0 процента больше, чем в четырехлетнем возрасте. период 2010-2014 гг. до четырехлетнего периода 2011-2015 гг. и не включает расходы, понесенные после 18 лет.Если вы включите стоимость обучения в колледже, государственном или частном, эта стоимость значительно возрастет. А семьи, которые в целом зарабатывают больше, могут рассчитывать больше тратить на своих детей.

Planning Aid: Для оценки суммы денег, которую вы имели бы на момент поступления вашего ребенка в колледж, если бы вы начали откладывать сейчас, см. Финансовый калькулятор: Калькулятор плана сбережений для колледжа.

Связанное руководство: Если вы готовы начать планирование будущего обучения вашего ребенка в колледже — а действительно, время начинать уже сейчас — см. Финансовый справочник: ОБРАЗОВАНИЕ В КОЛЛЕДЖЕ ВАШЕГО РЕБЕНКА — как его финансировать.

Вернуться в начало

От рождения до младенчества

Вот затраты, которые вы можете ожидать до рождения и в течение первого года:

Для второго или третьего ребенка вы потратите гораздо меньше на мебель, одежду и игрушки, но здравоохранение, уход за детьми и питание останутся прежними.

Расходы на больницу

Согласно отчету Международной федерации планов здравоохранения за 2015 год, безболезненные роды в больнице в Соединенных Штатах обходятся в среднем в 10 808 долларов и 16 106 долларов за кесарево сечение.Фактические расходы, которые вы оплачиваете, конечно же, зависят от вашего медицинского страхования.

Детские принадлежности и оборудование

Прежде чем привезти ребенка домой, вы купите кроватку, пеленальный столик и качели или надувное сиденье. Версии этих трех устройств по умеренной цене обойдутся вам примерно в 1200 долларов. Вам также понадобится как минимум одна коляска, за которую вы можете заплатить около 400 долларов. Полноразмерное детское автокресло будет стоить около 150-200 долларов, а полноразмерный детский стульчик — 150 долларов.Наконец, вы потратите несколько сотен долларов на мочалки, простыни, одеяла, полотенца, майки, комбинезоны и другую детскую одежду. Также подумайте, планируете ли вы использовать подгузники, тканевые подгузники или одноразовые.

Кормление и подгузники

Американская академия педиатрии рекомендует кормить ребенка исключительно грудью не менее 6 месяцев. Многие женщины, конечно, предпочитают кормить грудью дольше этого срока. Кормящим матерям придется вложить деньги в несколько хороших бюстгальтеров и прокладок для кормления (около 50 долларов), а также подушку для кормления (около 25 долларов). Если вы планируете вернуться к работе через 3 месяца, подумайте о приобретении молокоотсоса больничного класса, который обойдется вам примерно в 400 долларов. Для сравнения: годовая стоимость готовой порошковой смеси стоит около 1350 долларов. Если вы покупаете формулу, готовую к употреблению, ее стоимость будет еще больше — более 2000 долларов. Вам также понадобится годовой запас бутылочек по цене около 90 долларов, и вам нужно будет добавить еще 40 долларов, чтобы заменить соски как минимум дважды в год.

Когда ваш ребенок будет готов к твердой пище, вам также необходимо будет учесть стоимость рисовых хлопьев и детского питания.

Подгузники — еще одна статья расходов, которую вам следует учитывать. Тканевые подгузники — самый дешевый вариант. Стоимость одноразовых подгузников в первый год составляет около 850 долларов, а стоимость подгузников Genie — около 40 долларов.

Присмотр за детьми

Расходы по уходу за детьми сильно различаются. Уход за детьми в детском саду стоит намного меньше, чем няня с проживанием (если у вас нет нескольких человек, няня или помощница по хозяйству — менее дорогой вариант), а цены на детские сады сильно различаются. Уход за детьми в детском саду обходится намного дешевле, чем няня с проживанием.Детский сад со средней ценой взимает в среднем 975 долларов в месяц за уход за младенцем или около 12000 долларов в год.

Здравоохранение

Ваш младенец будет посещать врача примерно шесть раз в течение первого года жизни, включая осмотры его здоровья, а также неизбежные простуды и лихорадки в младенчестве. Сколько вы потратите на посещение врача в течение первого года, зависит от вашей медицинской страховки.

Игрушки и одежда

В течение первого года вы потратите около 500-600 долларов на игрушки и одежду (в дополнение к тому, что вы купили для детской одежды.)

Итого за первый год

Ваши общие расходы за первый год составят примерно 15–18 000 долларов. Самая большая переменная — это стоимость здравоохранения.

Вернуться в начало

С первого по шестой возраст

За эти годы вы потратите около 1000 долларов на игрушки и одежду и около 2200 долларов в год на еду. Если ваш ребенок посещает детский сад или дошкольное учреждение, добавьте к стоимости этих услуг. Дневной уход будет стоить вам в среднем 12 000 долларов в год, в то время как расходы на дошкольные учреждения сильно различаются.Опять же, расходы на медицинское обслуживание зависят от вашего медицинского страхования.

Вернуться в начало

От шести до двенадцати лет

Это время, когда общие расходы на воспитание детей падают, и семьи могут сэкономить больше. В течение этих лет расходы по уходу за вашим ребенком резко снизятся. Затраты на медицинское обслуживание обычно стабилизируются, если, конечно, ваш ребенок не приступит к ортодонтии на этом этапе. Тогда вам придется заплатить больше. Вы, вероятно, потратите больше, чем на предыдущем этапе, на одежду, игрушки и развлечения, но ваши дети не будут требовать дорогую одежду и другие предметы подросткового возраста.Счет за питание будет чуть больше, чем на предыдущем этапе. С другой стороны, теперь, когда ваши дети ходят в школу, вы захотите заплатить за все те дополнительные услуги, которые есть у детей среднего класса: уроки танцев и музыки, спортивные состязания и так далее. И, если вы решите отправить детей в частную школу или в летний лагерь, к этим расходам нужно будет добавить.

Вернуться в начало

От тринадцати до восемнадцати лет

На этом этапе вы можете ожидать, что счет вашего ребенка на еду, одежду и развлечения будет намного больше, чем на предыдущем этапе.Например, расходы на питание вырастут в результате резких скачков роста у вашего подростка, и стоимость одежды, вероятно, вырастет, а ваш подросток будет больше интересоваться своей внешностью.

Как только ваш подросток начнет водить машину, ваша автостраховка повысится. Дополнительные расходы могут составлять от 300 до 1000 долларов, в зависимости от штата вашего проживания и от того, мальчик или девочка ваш ребенок. Если вы собираетесь купить своему ребенку машину, также добавьте эти расходы.

Вечеринки Sweet-16, бар и бат-мицвы, ортодонтия, курсы подготовки к SAT, уроки музыки, спорт — это лишь некоторые из вещей, за которые вы могли бы платить в эти годы.

Вернуться в начало

Учите детей обращаться с деньгами

Лучшее время, чтобы начать прививать финансовые навыки и ценности, когда дети маленькие. Начните давать своим детям пособие, когда они достигнут школьного возраста. Пусть они участвуют в принятии решения о размере их пособия.

Некоторые родители могут потребовать, чтобы дети выполняли домашние обязанности, чтобы заработать пособие. Или родители могут захотеть предоставить пособие, но доплатить детям за выполнение заданий.Этот план стимулирования, конечно, является вопросом индивидуальной философии воспитания детей, но он действительно дает понять, что деньги не растут на деревьях.

Дайте вашим детям контроль над своими деньгами (их пособиями и любыми деньгами, которые вы им даете, но не предназначенными для какой-либо конкретной цели). Вы можете посоветовать им, что им следует с этим делать, то есть, что они могут потратить половину и сэкономить половину, но дать им последнее слово в отношении того, что происходит с деньгами.

Пусть они увидят последствия мудрого и глупого поведения в отношении денег.Ребенок, который тратит все свои деньги в первый день недели, с большей вероятностью узнает о составлении бюджета, если ему не будут предоставлены дополнительные услуги, чтобы помочь ему.

Размер пособия определяется по усмотрению родителей. Большинство родителей платят своим ученикам начальной школы около 7 долларов в неделю, а детям младших классов — от 12 до 20 долларов в неделю.

Вернуться в начало

Сбережения и инвестиции

Помимо основ составления бюджета и сбережений, вы захотите привлечь вашего ребенка к сбережению и инвестированию.Самый простой способ сделать это — попросить ребенка открыть свой собственный сберегательный счет в сберегательной книжке.

Если вы хотите, чтобы ваш ребенок познакомился с инвестированием, существуют различные паевые инвестиционные фонды, ориентированные на детей. Рассылки из фонда могут быть источником образования. Или вы можете заинтересовать ребенка отдельными акциями.

Вы можете начать совместную программу со своими детьми, чтобы стимулировать сбережения. Например, на каждый доллар, который ребенок кладет на сберегательный счет или инвестицию, вы можете сопоставить его с 50 центами.

Если вы хотите привлечь своих детей к инвестированию, обычно это нужно делать через счет депо. Обычно существует два типа широко используемых депозитарных счетов: один открывается в соответствии с Законом о единообразных подарках несовершеннолетним, а другой — в соответствии с Законом о единообразных передачах несовершеннолетним. Тип доступного депозитарного счета зависит от штата, в котором вы живете.

При наличии учетной записи опекуна ребенок является владельцем, но опекун (обычно родитель) управляет имуществом до тех пор, пока ребенок не достигнет возраста совершеннолетия в соответствии с законодательством соответствующего штата — 18 или 21 года.Хранитель должен соблюдать определенные правила, касающиеся управления имуществом на счете. Эти правила предназначены для обеспечения того, чтобы опекун делал то, что отвечает интересам ребенка.

IRA для детей

Если ваш ребенок получал доход, например, от бумажных перевозок или присмотра за детьми, или от работы в семейном бизнесе, он или она может внести свой доход в IRA. IRA может быть чрезвычайно эффективным вложением для ребенка из-за функции отсрочки налогов в IRA и продолжительности времени, в течение которого деньги остаются в IRA.Если в IRA ребенка вносится 3000 долларов в год в течение десяти лет, а деньги остаются на рост, пока ребенок не достигнет возраста 65 лет, сумма в IRA может достигнуть 600000 долларов или более, в зависимости от окупаемости инвестиций. В 2020 году ваш ребенок может внести меньшую часть своего годового дохода или 6000 долларов в традиционную IRA или не облагаемую налогом IRA Roth. Лимиты взносов одинаковы для обоих типов счетов.

Для возмещения «потерянного» заработка родители могут дать ребенку 3000 долларов в год (или сумму заработанного дохода ребенка, если она меньше).Ребенку, возможно, придется подать налоговую декларацию.

Недостатком, конечно же, является то, что за некоторыми исключениями деньги не могут быть сняты ранее 59-1 / 2 лет без налоговых штрафов.

Связанное руководство: Для получения информации о налоговых правилах при отказе от IRA для получения высшего образования см. Финансовый справочник: РАСХОДЫ НА ВЫСШЕЕ ОБРАЗОВАНИЕ: Как получить лучший налоговый режим.

Вернуться в начало

Налоги и кредит

Дети могут научиться использовать карты банкоматов для своих сберегательных счетов.Они также могут начать пользоваться кредитными картами в раннем возрасте при участии родителей. Они могут изучить концепции возникновения и погашения долгов как с помощью кредитной карты, так и с помощью небольших займов, которые дают им родители.

Также важно приучать детей к уплате налогов. Если дети должны подавать налоговые декларации — как если бы они поступали с IRA — разрешите им участвовать в процессе; это приучит их к идее ежегодных налоговых платежей, а также может стать возможностью узнать, как правительства распоряжаются налоговыми поступлениями.

Одним из побочных преимуществ вовлечения ваших детей в управление деньгами является то, что это может помочь избежать «математической фобии», которую испытывают некоторые дети в младших классах средней школы.

Следует учитывать профессиональную ориентацию при таком значительном изменении жизни, как брак или развод.

Вернуться в начало

Источник: «Расходы на детей по семьям, 2015 г.», публикация Министерства сельского хозяйства США № 1528-2015. Прибыль до налогообложения в размере 59 200 долларов США и 107 400 долларов США (в среднем = 83 300 долларов США).

Детский возраст Разное. Корпус Еда Транспорт Одежда Здравоохранение Уход за детьми и образование Итого
До 2 $ 830 $ 3 680 $ 1 580 $ 1,790 750 долл. США $ 1,180 2 870 долл. США $ 12 680
3-5 $ 940 3 680 долл. США $ 1,690 $ 1,840 600 долларов США $ 1,110 $ 2 870 $ 12 730
6-8 $ 1,050 3 680 долл. США 2280 долларов США $ 1 900 600 долларов США $ 1,130 $ 1,710 $ 12350
9-11 $ 1,110 3 680 долл. США 2 680 долл. США 1 940 долл. США $ 780 $ 1,280 $ 1,710 13 180 долл. США
12-14 $ 950 3 680 долл. США $ 2 780 $ 2 090 $ 860 $ 1,240 $ 1,430 $ 13 030
15-17 $ 940 3 680 долл. США $ 2 790 2270 долларов США $ 830 $ 1 300 $ 2 090 13 900 долл. США
Итого 17 460 долл. США 66 240 долл. США 41 400 долл. США 35 490 долл. США 13 260 долл. США 21 270 долл. США $ 38040 233 610 долл. США

Вернуться в начало


Расцвет джаза и музыкальных автоматов — Запрет: интерактивная история

Расцвет джаза и музыкальных автоматов

Хотя джаз предшествовал сухому закону, новый федеральный закон, ограничивающий употребление спиртных напитков, продвинул будущее джаза, создав общенациональную культуру подпольных ночных клубов в 1920-х годах. В этой конкурентной клубной культуре такие гангстеры, как Эл и Ральф Капоне из Чикаго и Оуни Мэдден из Нью-Йорка, соперничали за лучших исполнителей для своих пьющих напитки клиентов. Эта культура продвинула карьеру крупных джазовых исполнителей, таких как Луи Армстронг, Кинг Оливер, Дюк Эллингтон, Фэтс Уоллер, Пол Уайтман, Бикс Байдербек, и сам джаз как вид искусства. Это также принесет миллионы прибыли боссам организованной преступности.

Сухой закон вынудил закрыть десятки тысяч салонов по всей стране, но спрос на напитки остался, и вскоре открылись тысячи нелегальных баров.Гангстеры, которые производили или перевозили спиртные напитки в нарушение федерального закона Волстеда, поставляли спиртные напитки, владели закусочными или и тем и другим. Сначала некоторые владельцы подпольных ресторанов предлагали живую музыку групп, связанных с выступлениями на сцене водевилей. Но джаз больше подходил для праздничного настроения той эпохи. Вскоре владельцы баров нанимали небольшие джазовые группы с местными исполнителями для создания фоновой или танцевальной музыки.

Десятилетие, которое Ф. Скотт Фицджеральд, автор романа 1925 года Великий Гэтсби , провозгласил «эпохой джаза», началось, когда джаз уже был поп-музыкой своего времени, особенно среди представителей молодого поколения в 1920-х годах.Женщин, получивших право голоса по 19-й поправке, приветствовали в новых подземных залах. Многие молодые женщины восстали против ограничений на «женственное» поведение и одежду викторианской эпохи, став раскрепощенными «хлопушками» или тем, что Фицджеральд назвал «веселыми девушками». Сочетание джаза и вечеринок с алкогольными напитками для мужчин и женщин характеризовало этот период, известный как «ревущие двадцатые», вдохновляя танцевальные увлечения, такие как «Чарльстон», «Fox Trot», «Shimmy», «Toddle» и «Lindy Hop». .”

Записи джазовой и блюзовой музыки продавались как «гоночные пластинки» с 1917 года и воспроизводились на акустических фонографах, как домашних, так и монетных в аркадах. В 1920 году, в первый год Сухого закона, Бесси Смит, восходящая афроамериканская джазовая певица, продала один миллион пластинок. В том же году в эфир вышли первые коммерческие радиостанции. Вскоре популярность джаза резко возросла, поскольку было выпущено все больше пластинок, лучшие музыканты выступали в клубах Нью-Йорка и Чикаго, а музыка транслировалась в эфире.В течение двух лет по всей стране работало более 550 лицензированных радиостанций.

Другие технические достижения стимулировали рост джаза во время сухого закона. Фонографы, выпускаемые монетами, проигрывающие акустические записи низкого качества, работали вместе с более громкими пианино, играющими за монеты, и оркестровыми музыкальными инструментами в качестве дешевого развлечения в кафе-барах. Но фонографы с монетоприемником (известные десять лет спустя как «музыкальные автоматы») возобладали с появлением в 1926 году пластинок со скоростью вращения 78 об / мин, сделанных с усиленным электронным звуком.В 1927 году компания American Music Instrument Company из Мичигана представила первый электронный рекордер с десятью 78 пластинками и 20 песнями. Новое культурное явление — слушать джаз на высококачественных пластинках со скоростью вращения 78 оборотов в минуту на никелевом диске. per-play автомат стал хитом в подпольных ресторанах.

Ночные клубы, предлагающие спиртные напитки, в Нью-Йорке и Чикаго — известные полиции, но часто терпимые благодаря взяткам владельцев клубов — стали больше, шумнее и роскошнее по мере того, как они конкурировали за платежеспособных клиентов.Армстронг и Эллингтон были одними из самых востребованных джазовых исполнителей. Двумя самыми известными ночными клубами той эпохи были Madden’s Cotton Club и Connie’s Inn, принадлежащие Конраду Иммерману, оба в преимущественно черном районе Нью-Йорка Гарлеме (Connie’s Inn закрылась с отменой сухого закона в 1933 году).

Новые возможности для живых музыкантов в более высокооплачиваемых клубах способствовали развитию двух типов джаза в 1920-х годах. Из Нового Орлеана, откуда родом Армстронг и Оливер, пришел стиль, в котором музыканты выступали вместе как ансамбль. В Чикаго зародился импровизационный стиль свободной формы. Армстронг, переехавший с Оливером в Чикаго в 1922 году, добился большого успеха как исполнитель джазовых записей, как и Смит, записавший 180 песен за десятилетие. Некоторые из их джазовых записей открыто упоминают нелегальную выпивку. Одна из песен Смита под названием «Me and My Gin» содержала припев: «Любой бутлегер — мой приятель». Армстронг записал популярную песню о выпивке под названием «Knockin’ a Jug ».

Многие джазовые музыканты эпохи сухого закона были афроамериканцами, которые часто выступали исключительно для белой публики.Но незаконная клубная культура продолжала способствовать интеграции, что привело к появлению так называемых «черно-подпалых» клубов с многонациональной толпой. Эта вызванная запретом тенденция была почти беспрецедентной для эпохи Америки, когда сегрегация была не только культурной нормой, но и общей политикой правительства.

Когда Армстронг, Оливер, Эллингтон и многие ведущие чернокожие джазовые музыканты в 20-е годы добились национальной известности, они почувствовали давление клубов, принадлежащих мафии. Некоторые мафиози использовали силовиков, чтобы угрожать игрокам подписать контракты или вымогать у них деньги.Белые джазовые артисты, которые также завоевали национальную репутацию в ту эпоху, включали Уайтмана, лидера группы по прозвищу «Король джаза», и Байдербеке, пьяного корнетиста, пианиста и записывающего исполнителя.

К концу 20-х годов Чикаго считался джазовой столицей Америки со знаменитой линией клубов на южной стороне города. Самым печально известным бутлегером крепких напитков и пива был Аль Капоне, лидер преступного синдиката, известного как Outfit. Сам Капоне одно время владел в городе 10 000 подпольных ресторанов.Он любил джаз и поручил своему брату Ральфу руководить их лучшим ночным клубом, Cotton Club, в пригороде Чикаго Цицерон. Клуб обслуживал белых публику и сановников, таких как мэр Чикаго Джим «Большой Билл» Томпсон. Ал поручил Ральфу нанимать только черных музыкантов, потому что считал их такими же угнетенными, как и его итальянские родственники-иммигранты.

Приверженность джазу, проявленная братьями Капоне и другими бизнесменами-бандитами во время Сухого закона, принесет пользу великим черным джазам Армстронгу, Эллингтону, Уоллеру, графу «Фата» Хайнс и Этель Уотерс, а вместе с ними и будущему джаза как устойчивого жанра американской музыки.

Следующая история: На серебряном экране правили хлопушки и гангстеры

Родина джаза | Новый Орлеан

Невозможно указать, когда зародился джаз. Мы не знаем, когда, но знаем где: это произошло здесь, в Новом Орлеане. Фактически, это происходит прямо сейчас. Джаз рождается, умирает и возрождается каждый день.

Когда зародился джаз?

Конечно, джаз родился не в определенный день — он создавался с течением времени. Это была встреча, смешение, смешение многих культур, множества эмоций и множества навыков.

Некоторые говорят, что джаз вырос из ритуалов игры на барабанах и вуду, которые проводились на площади Конго в Новом Орлеане перед гражданской войной. Другие говорят, что джаз родился в 1895 году, когда Бадди Болден создал свою первую группу. Третьи говорят, что это произошло в 1917 году, когда Ник ЛаРокка и его джазовый оркестр Original Dixieland Jazz Band записали первую джазовую пластинку — «Livery Stable Blues». Но у Фердинанда «Джелли Ролл» Мортона была своя теория. Он сказал: «Очевидно, вне всякого сомнения, известно, что Новый Орлеан — колыбель джаза, и я сам оказался изобретателем в 1902 году.«

Как создавался джаз?

Наиболее вероятное объяснение состоит в том, что некоторые новоорлеанские кошки взяли музыку, которую они слышали дома, в церкви и в барах, соединили все вместе и создали новый звук. Дикая, ликующая музыка. Музыка, которая заставляет вас чувствовать себя свободно и легко. Заставляет чувствовать себя живым. Вызывает желание встать и потанцевать. И мы танцевали и будем танцевать до зарождения американской музыки.

Некоторые из самых ранних форм этого жанра называются диксилендом. Традиционный джаз Нового Орлеана обычно включает корнет, трубу и тромбон.

Какие джазовые музыканты из Нового Орлеана?

С чего начать … некоторые из самых известных джазовых музыкантов из Нового Орлеана включают Луи «Сатчмо» Армстронг, Джелли Ролл Мортон, Пит Фонтейн, Винтон и Эллис Марсалис, Гарри Конник младший, Кермит Раффинс, Дэнни Баркер, Коротышку Тромбон , и Джереми Дэвенпорт, чтобы назвать некоторых. Отправляйтесь в Парк Музыкальных легенд, чтобы увидеть статуи, посвященные многим из этих великих деятелей.

Джазовая поэзия и Лэнгстон Хьюз



Лэнгстон Хьюз никогда не был далек от джаза.Он слушал ее в ночных клубах, сотрудничал с музыкантами от Монка до Мингуса, часто проводил чтения в сопровождении джазовых комбо и даже написал детскую книгу под названием The First Book of Jazz . Для Хьюза джаз был образом жизни.

Он был, конечно, не обычным фанатом джаза, просто очарованным звуком. Активный сторонник расового сознания, поэт считал джаз и блюз уникальными формами афроамериканского искусства, которые отвергали стремление к ассимиляции и признанию белой культурой и вместо этого радовались черному наследию и творчеству.Вместо того, чтобы избавляться от повседневных невзгод, блюз возвысил повседневные проблемы афроамериканца в искусство. Как он писал в своем рассказе 1926 года «Художник-негр и расовая гора»:

«Но для меня джаз — одно из неотъемлемых проявлений негритянской жизни в Америке; вечный том-том, бьющийся в душе негра — том-том восстания против усталости в белом мире, в мире поездов метро и работы, работы, работы; Том радости, смеха и боли поглотила улыбка.”



Вначале любовь Хьюза к музыке нашла свое отражение на страницах, дав начало жанру фьюжн, известному как джазовая поэзия. В том же духе, что и его представления о джазе, Хьюз чувствовал, что джазовая поэзия может быть уникальной афроамериканской литературной формой, отличительной от почтенного — и очень белого — поэтического канона. Когда он писал о джазе, Хьюз часто использовал синкопированные ритмы, джайвский язык или более свободную формулировку, чтобы имитировать импровизационную природу джаза; в других стихах его стих читается как текст блюзовой песни.Результат был максимально близок к пониманию джаза.

Ниже приводится вступление к стихотворению Хьюза «Усталый блюз» 1925 года, которое вы можете услышать в видео выше. Чтение в сопровождении группы Дуга Паркера транслировалось в канадской программе The 7 O’Clock Show в 1958 году.

«Бубнить сонную синкопированную мелодию,
Раскачиваясь взад и вперед под мягкий напев,
Я слышал негритянскую пьесу.
Прошлой ночью на Ленокс-авеню
Бледной тусклой бледностью старой газовой лампы
Он лениво раскачивался.. .
Он лениво раскачивался. . .
На мелодию «Усталого блюза».

Первая джазовая запись сделана группой белых парней? | В Смитсоновском институте

В тот момент, когда в Белом доме разворачивались события, которые укрепили общественную поддержку вступления в войну в Европе, группа из пяти белых музыкантов собралась в студии звукозаписи в Нью-Йорке компании Victor Talking Machine Company и вошла в историю.

День был 26 февраля 1917 года.В то время как президент Вудро Вильсон столкнулся с угрозой союза Германии с Мексикой, музыканты устроили энергичное водевильское исполнение «Livery Stable Blues», подкрепленное «Dixie Jass One-Step» на оборотной стороне 78. об / мин диск.

Эта запись, о которой долго спорили и обсуждали, вероятно, первая из когда-либо выпущенных джазовых записей.

Ансамбль — танцевальный коллектив, организованный в Чикаго годом ранее — назывался Original Dixieland Jass Band (ODJB), который позже изменил слово jass на jazz .(В то время слово произносилось по-разному: jas , jass , jasz , jaz и jazz. )

Группой руководил сицилийско-американский корнетист Ник ЛаРокка, в нее входили тромбонист Эдди Эдвардс, кларнетист Ларри Шилдс, пианист Генри Рагас и барабанщик Тони Сбарбаро. ODJB только что поселились в Reisenweber’s Café, шикарном кафе на 8-й авеню, недалеко от Columbus Circle — по совпадению, теперь это дом джаза в Линкольн-центре.Группа собрала большие любопытные толпы настолько сенсационной, что их концерт только что был (или собирался) продлить до 18 месяцев.

Группа с ее рекламными выходками и словом «джаз» в названии заняла особое, хотя и сложное, место в истории американской музыки.

В большей степени, чем любая другая музыка, джаз выражал дух, гордость и боль чернокожих в Америке, а его синкопированный, колеблющийся звук выступает как высшее выражение афроамериканской культуры.И все же первая группа, сделавшая джазовую пластинку, была белой. А в последующие годы лидер ЛаРокка рассердил многих, делая расистские замечания и нелепо заявляя, что он изобрел джаз.

Начало 20-го века было периодом укоренившегося белого расизма, но в Новом Орлеане, где не было расовой сегрегации, черные и белые жили щека к щекам, у всех были открыты окна, и звуки доносились из дома в дом, что означало музыка легко распространялась. В этом свете неудивительно, что первую джазовую запись сделали белые музыканты.

Звукозаписывающие компании обычно игнорировали афроамериканских музыкантов — за некоторыми исключениями, такими как певец Берт Уильямс и руководитель группы Джеймс Риз Европа. Лишь в 1920-х годах звукозаписывающие компании обнаружили растущий рынок черной музыки, в основном среди афроамериканцев.

Некоторые ученые предпочли бы, чтобы честь первой джазовой записи досталась афроамериканскому инструментальному квартету The Versatile Four, который 3 февраля 1916 года записал «Down Home Rag» Уилбура Свитмана с колеблющимися ритмами, сильным битом и драйвом. это подразумевает импровизацию.Или самому Свитману, который в декабре 1916 года записал свой «Down Home Rag», сыграв соло с импровизационным чувством, но без джазового сопровождения. Некоторые эксперты просто говорят, что бесполезно признавать какую-либо настоящую первую джазовую запись, а указывают на переход от рэгтайма к джазу в годы, предшествовавшие 1917 году. Как выразился критик Кевин Уайтхед: «Возможно, нам лучше не думать ни о чем. первая джазовая пластинка, но из нескольких пластинок и пианино, которые прослеживают, как джаз освободился от своих предков.«

В Новом Орлеане и некоторых других городских районах джаз уже был в воздухе к 1910-м годам, а в конце 1915 года звукозаписывающие компании начали его открывать. Именно тогда, согласно легенде, Фредди Кеппард, ведущий афроамериканский корнетист из Нового Орлеана, выступал в Нью-Йорке и получил предложение от Victor Talking Machine Company сделать запись.

Для кинохроники, снятой в конце 1936 — начале 1937 года, группа воссоздала свою первую запись от 26 февраля 1917 года.

Кеппард отказал Виктору, как гласит история, либо потому, что он не хотел, чтобы другие «украли его вещи», либо потому, что он отказался пройти прослушивание для Виктора без компенсации, тем самым потеряв честь и отличие лидера первого джазового оркестра сделать запись.

Так и выпала группа Original Dixieland Jass Band. Хотя его записи показывают, что группе не хватает импровизационных способностей, ей всегда хватало драйва и энергии, и американская публика находила группу поразительно новой.Запись Livery Stable Blues , по некоторым оценкам, разошлась тиражом более миллиона копий.

«Эти песни ODJB были потрясающими, выразительными мелодиями, которые в одночасье изменили популярную музыку», — сказал историк джаза Дэн Моргенштерн Марку Майерсу в 2012 году. «Влияние их синкопированного подхода можно сравнить только с записями Элвиса Пресли середины 1950-х годов. . »

ODJB также была первой записанной группой, использовавшей слово «джаз» (или «джас») в своем названии; мелодия принимает форму афро-американского блюза, основного корня джаза; и ряд его ранних записей стали джазовыми стандартами: «Tiger Rag», «Dixie Jass Band One-Step» (позже названный «Original Dixieland One-Step» ), « At the Jazz Band Ball», «Fidgety Feet,» «и » Кларнет Мармелад. «

Оркестр играл живую, синкопированную танцевальную музыку, восходящую к Новому Орлеану (а также к традициям водевиля), и их передняя линия корнета, кларнета и тромбона соткала контрапункциональные мелодии — звук, который до сих пор является основной отличительной чертой джаза Нового Орлеана. .

У современных слушателей могут быть большие трудности при прослушивании этой записи. Запись, сделанная до появления электрических микрофонов, обеспечивает плохую точность воспроизведения по сегодняшним стандартам. Более того, музыка повторяется и, кажется, не достигает кульминации.Группа не столько импровизировала соло, как это принято сегодня, сколько использовала вариации и хорошо отрепетированные перерывы.

Тем не менее, «Livery Stable Blues» стал ошеломляющим отчасти потому, что его четыре паузы передают эффекты скотного двора (отсюда и альтернативное название «Barnyard Blues»). В 1:19, 1:37, 2:30 и 2:48 вы можете услышать, в быстрой последовательности, пение кларнета, как петух, корнет, ржущий, как лошадь, и тромбон, ревущий, как осел.

Редкие производственные кадры, обнаруженные архивистами фильма Марком Кантором и Бобом ДеФлоресом, показывают все исполнение Livery Stable Blues с перерывами на звуки животных на 1:12 и 1:26.Пианиста Генри Рагаса сменил Дж. Рассел Робинсон.

Оригинальную запись фонографа 1917 года можно найти на YouTube. После распада в середине 1920-х годов ODJB воссоединились в 1936 году. Для кинохроники, снятой в конце 1936 или начале 1937 года, группа воссоздала свою первую сессию записи от 26 февраля 1917 года. Редкие производственные кадры, обнаруженные и сохраненные от распада архивистами Марк Кантор и Боб ДеФлорес показывают, как группа играет весь «Livery Stable Blues» с перерывами на звуки животных на 1:12 и 1:26 (видео выше).Пианиста Генри Рагаса сменил Дж. Рассел Робинсон.

Помимо новых эффектов животных, музыка была беспрецедентной по своему живому темпу, шумному юмору, дерзкой энергии и общей дерзости. Его музыкальная подрывная деятельность бросила вызов установленным условностям. Группа упивалась диковинными сценическими выходками, такими как игра на тромбоне ногой. В нем использовался веселый и дерзкий слоган: «Бедные гармонисты, играющие острые мелодии». Лидер Ник ЛаРокка поразил прессу заявлениями вроде «Джаз — это убийство мелодии, это убийство синкопии.”

Подобно панк-рокерам 70 лет спустя, участники группы радостно заявили о своем статусе аутсайдеров в музыкальном мире.

Социально-культурное значение группы превзошло ее музыку: сигнализируя о разрыве с рэгтаймом, он представил многим людям слово джаз ; популяризировал музыку среди широкой аудитории; выступив в Англии в 1919 году, помог джазу стать международным; и оказал глубокое влияние на поколение молодых музыкантов, от Луи Армстронга (которому нравились его записи) до молодых белых жителей Среднего Запада, таких как корнетист Бикс Байдербеке и кларнетист Бенни Гудман.Армстронг совершил революцию в джазе и навсегда изменил американскую музыку; все трое стали известными мастерами джазовой идиомы.

Но Новый Орлеан был не единственным источником джаза в 1910-х годах, и стиль Нового Орлеана был не единственным источником джаза.

За пределами категории: жизнь и гений герцога Эллингтона

Один из величайших композиторов двадцатого века, герцог Эллингтон (1899–1974) вел увлекательную жизнь.Beyond Category, первая биография, основанная на обширных архивах Дюка Эллингтона в Смитсоновском институте, рассказывает о его замечательной карьере: его детстве в Вашингтоне, округ Колумбия, и его музыкальном ученичестве в Гарлеме.

Купить

В среднем и позднем подростковом возрасте в Новом Орлеане, Лос-Анджелесе, Сан-Франциско, Чикаго, Нью-Йорке, Вашингтоне, округ Колумбия и в других местах черные музыканты — и их белые коллеги — экспериментировали. Они пробовали более расслабленные ритмы, дурачились с заданными мелодиями, синкопировали и украшали их, сгибали ноты, придумывали свои собственные брейки, в остальном придавали эластичность оригинальным пьесам и создавали свои собственные мелодии.

К концу 1910-х джаз зародился за пределами Нового Орлеана, осветив ночные клубы Нью-Йорка и других городов. Расширяясь географически, джаз также переместился из вырезки в танцевальные залы и дома водевиля. Через ноты, пианино и, особенно, записи фонографа, джаз проник в гостиные и комнаты обычных американцев, претерпев трансформацию из локализованного стиля создания музыки в зарождающееся и противоречивое национальное явление.

К чему привело появление джазовой звукозаписи? В итоге до ошеломляющих цифр: с 1917 года на 230 000 сессий звукозаписи было произведено почти 1,5 миллиона джазовых записей.

Впервые звукозапись стала неотъемлемой частью совершенно нового музыкального жанра. К каким последствиям привел успех первых джазовых записей? Звукозапись превратила мимолетное в постоянное, улавливающее мимолетные импровизации и слуховые качества джаза, которые невозможно записать.Развивающиеся технологии преобразовали местное в национальное и международное, что позволило этой музыке стать глобальной. Записи фонографа значительно увеличили аудиторию музыки; раньше звуки живого выступления могли воспринимать максимум несколько сотен человек.

Но запись также отделила джаз от его исполнительских, пространственных, социальных и культурных особенностей, ограничив его только звуком. Таким образом, благородный покупатель пластинок в Лондоне мог сидеть сложа руки в своей гостиной и слушать основные характеристики джаза — импровизацию, синкопированные мелодии, «синие ноты», ритмы свинга, шаблоны вызова и ответа и т. Д.- не имея ни малейшего представления о том, каково было слышать музыку в ее первоначальной обстановке — в бочке, кафе, кафе или танцевальном зале. Не видеть танцоров, переходящих под живую музыку. Не осознавать текучесть физических и психических границ между афроамериканской аудиторией и музыкантами, ответные призывы — «Мм-ага», «Играй!» «О, да!» — которые чернокожая публика обычно дает исполнителям. Невозможно увидеть, как музыканты ODJB обменивались репликами и взглядами, как трубач манипулировал своим немым, как барабанщик издавал эти разные звуки ударных, как пианист формировал свои аккорды на клавиатуре.

Помимо покорения пространства и времени, запись джаза столетие назад создала новые источники дохода для исполнителей, композиторов, аранжировщиков и музыкальной индустрии. Это привело в движение фандом. Это привело непосредственно к изобретению дискографии — систематического упорядочивания информации о записях. Это способствовало формальному джазовому образованию в колледжах и университетах. Это помогло создать систематизированный стандартный репертуар и джазовый канон. Это вызвало периодические возрождения более ранних стилей; и это дало возможность почувствовать свою собственную историю, основанную на записях.

Это настоящее наследие.

Пипец (2010) — IMDb

19 побед и 61 номинация. Посмотреть другие награды » Узнать больше

Больше похоже на это


Действие | Комедия | Преступление

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 6. 5/10 Икс

Следуя героизму Пипец, другие граждане вдохновляются стать крестоносцами в масках. Но Красный Туман возглавляет свою группу злых суперзлодеев, чтобы отомстить, убить Пипца и уничтожить все, что он отстаивает.

Директор: Джефф Уодлоу

Звезды: Аарон Тейлор-Джонсон, Хлоя Грейс Моретц, Кристофер Минц-Плассе


Действие | Приключение | Комедия

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 8/10 Икс

Наемник-остроумный наемник становится бессмертным, но уродливым и отправляется на поиски человека, испорченного ему внешностью.

Директор: Тим Миллер

Звезды: Райан Рейнольдс, Морена Баккарин, T.J. Миллер


Приключение | Комедия | Фантазия

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 7.6/10 Икс

Застенчивый студент, пытающийся добраться до своей семьи в Огайо, крутой парень с оружием, пытающийся найти последнего Твинки, и пара сестер, пытающихся добраться до парка развлечений, объединяют усилия, чтобы путешествовать по Америке, наполненной зомби.

Директор: Рубен Флейшер

Звезды: Джесси Айзенберг, Эмма Стоун, Вуди Харрельсон


Действие | Приключение | Научная фантастика

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 7. 9/10 Икс

Люди Икс отправляют Росомаху в прошлое в отчаянной попытке изменить историю и предотвратить событие, которое приведет к гибели как людей, так и мутантов.

Директор: Брайан Сингер

Звезды: Патрик Стюарт, Ян МакКеллен, Хью Джекман


Комедия

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 7.6/10 Икс

Два созависимых старшеклассника вынуждены справляться с беспокойством о разлуке после того, как их план устроить вечеринку с выпивкой провалился.

Директор: Грег Моттола

Звезды: Майкл Сера, Джона Хилл, Кристофер Минц-Плассе


Комедия | Ужастик

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 7. 9/10 Икс

Бесконечную жизнь человека нарушает зомби-апокалипсис.

Директор: Эдгар Райт

Звезды: Саймон Пегг, Ник Фрост, Кейт Эшфилд


Действие | Приключение | Комедия

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 7.7/10 Икс

Шпионская организация набирает многообещающего уличного ребенка в программу обучения агентства, а глобальная угроза исходит от извращенного технического гения.

Директор: Мэтью Вон

Звезды: Колин Ферт, Тарон Эгертон, Сэмюэл Л. Джексон


Действие | Комедия | Фантазия

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 7.5/10 Икс

В волшебно реалистичной версии Торонто молодой человек должен победить семь злых бывших своей новой подруги одного за другим, чтобы завоевать ее сердце.

Директор: Эдгар Райт

Звезды: Майкл Сера, Мэри Элизабет Уинстэд, Киран Калкин


Действие | Комедия | Тайна

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 7. 8/10 Икс

Опытного лондонского полицейского переводят в маленький городок с темной тайной.

Директор: Эдгар Райт

Звезды: Саймон Пегг, Ник Фрост, Мартин Фриман


Действие | Приключение | Научная фантастика

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 6.9/10 Икс

В 1980-х годах Люди Икс должны победить древнего всемогущего мутанта Эн Сабах Нура, который намеревается процветать, неся разрушение миру.

Директор: Брайан Сингер

Звезды: Джеймс МакЭвой, Майкл Фассбендер, Дженнифер Лоуренс


биография | Комедия | Преступление

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 7. 1/10 Икс

Сюжет основан на реальной истории двух молодых людей, Дэвида Паккуза и Эфраима Дивероли, которые выиграли трехсотмиллионный контракт от Пентагона на вооружение союзников Америки в Афганистане.

Директор: Тодд Филлипс

Звезды: Джона Хилл, Майлз Теллер, Стив Ланц


Приключение | Комедия | Научная фантастика

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 7/10 Икс

Два английских фаната комиксов путешествуют по США.С. встречает инопланетянина за пределами Зоны 51.

Директор: Грег Моттола

Звезды: Саймон Пегг, Ник Фрост, Сет Роген

Редактировать

Сюжетная линия

Дэйв Лизевски — незамеченный ученик старшей школы и фанат комиксов с несколькими друзьями, который живет один со своим отцом. Его жизнь не очень сложна, и его личные испытания не такие уж тяжелые. Однако однажды он принимает простое решение стать супергероем, даже если у него нет ни сил, ни обучения. Автор Дэниел Дж. Лири

Краткое содержание сюжета | Краткое содержание сюжета

Слоганы:
Замолчи. Надрать задницу. Узнать больше »

Рейтинг кинофильмов (MPAA)
Получил рейтинг R за жестокое жестокое насилие повсюду, широко распространенные выражения, сексуальный контент, наготу и употребление некоторых наркотиков, в некоторых случаях с участием детей. | Просмотреть все сертификаты » Редактировать

Знаете ли вы?


Болваны
Примерно через шесть минут кадр показывает комикс в руке Марти. В следующем кадре комикс лежит на столе, а рука Марти лежит у него на коленях. Узнать больше »
Цитаты
[первые строки]
Дэйв Лизевски: Мне всегда было интересно, почему до меня этого никто не делал. Я имею в виду все эти комиксы, фильмы, телешоу. Вы думаете, что один эксцентричный одиночка сшил бы себе костюм. Я имею в виду, неужели повседневная жизнь так увлекательна? Неужели школы и офисы настолько захватывающие, что я единственный, кто фантазировал об этом? Давай, будь честен с собой.В какой-то момент жизни мы все хотим быть супергероями.
Дэйв Лизевски: Между прочим, это не я. Это какой-то парень из Армении, у которого были проблемы с психическим здоровьем.
Подробнее »
Сумасшедшие кредиты
Название фильма отображается на номерном знаке автомобиля. Подробнее »
Подключения
Упоминается в Honest Trailers: Godzilla (2014) (2014) Узнать больше »
Звуковые дорожки
Бонго Сонг
(Сасуми Мукаи)
Издано Hero Music Ltd. / Юниверсал Мьюзик Паблишинг Лтд.,
Исполняет Зонгамин
Предоставлено по лицензии XL Recordings Ltd. (p) 2005
Подробнее »

Часто задаваемые вопросы

Узнать больше » Редактировать

Детали

Дата выпуска:
16 апреля 2010 г. (США) Узнать больше »
Редактировать

касса

Бюджет:
30 000 000 долларов (по оценкам)

Открытие выходных в США:
$ 19 828 687, 18 апреля 2010 г.

Брутто США:
$ 48 071 303

Совокупная мировая валовая прибыль:
96 188 903 долл. США

Подробнее об IMDbPro »

Кредиты компании


Технические характеристики

Продолжительность:
alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *