Рисунки на тему мы и дорога: Конкурс рисунков «Мы и дороги» — МАДОУ Детский сад №2

Содержание

Дорога к звёздам. Конкурс детского рисунка. Детский портал Солнышко solnet.ee

«Встреча»
голосов: 24
«Космос»
голосов: 23
«Космический привет»
голосов: 23
«Я — первооткрыватель планеты Аквариум»
голосов: 22
«Полет ракеты вокруг земли»
голосов: 22
«В гости к звездам»
голосов: 22
«Неизведанные просторы»
голосов: 22
«Высадка на Марсе»
голосов: 22
«Комета»
голосов: 21
«Гордость России»
голосов: 21
«Космический танец»
голосов: 20
«Космический рассвет»
голосов: 20
«Космические собачки»
голосов: 20
«Космос»
голосов: 20
«Звёздная сказка»
голосов: 20
«Марсианин»
голосов: 20
«Звездная галактика»
голосов: 19
«Эвриалистичный пейзаж»
голосов: 19
«Я рисую космос!»
голосов: 19
«Великий космос»
голосов: 19
«Путь к звездам»
голосов: 18
«Первые шаги»
голосов: 18
«Размышление о космосе»
голосов: 18
«На пыльных тропинках далеких планет останутся наши следы!»
голосов: 18
«Прилет на Луну»
голосов: 18
«Ракета»
голосов: 17
«Космическая одиссея»
голосов: 17
«Наша Земля»
голосов: 17
«Падающая планета»
голосов: 17
«Полёт в космос»
голосов: 17
«На Луне»
голосов: 16
«Женщина в космосе»
голосов: 16
«Полёт к звёздам»
голосов: 16
«Открытый космос»
голосов: 16
«Я — космический турист»
голосов: 16
«Мечта о космосе»
голосов: 15
«Мы Марс покорим!»
голосов: 15
«Загадочный космос»
голосов: 15
«Дорога в космос»
голосов: 15
«В открытом космосе»
голосов: 15
«Привет, лунатики!»
голосов: 15
«Солнечная система»
голосов: 15

«Вперед к неизведомым планетам»
голосов: 15
«Папа вернулся!»
голосов: 15
«Полёт к звёздам»
голосов: 14
«Встреча с инопланетяненом в космосе»
голосов: 14
«Космонавты в открытом космосе в солнечной системе»
голосов: 14
«Космическая лаборатория»
голосов: 14
«Игры на Марсе»
голосов: 14
«Планета четырёх Лун»
голосов: 14
«Полет вокруг планет»
голосов: 14
«Полет в космос»
голосов: 14
«В первый полёт»
голосов: 14
«Давай дружить!»
голосов: 14
«Космическая лошадка»
голосов: 14
«Ночной космос»
голосов: 13
«Освоение космоса»
голосов: 13
«Ракета»
голосов: 13
«В открытом космосе»
голосов: 13
«В открытом космосе»
голосов: 13
«На орбите»
голосов: 13
«Космический корабль»
голосов: 12
«Космос в будущем»
голосов: 12
«Веселые планеты»
голосов: 12
«Космическое путешествие»
голосов: 12
«Полет на Луну»
голосов: 12
«В открытом космосе»
голосов: 12
«Парад планет»
голосов: 12
«На пути к звездам»
голосов: 12
«Космос»
голосов: 12
«Далекий космос»
голосов: 12
«Через тернии к звездам»
голосов: 11
«И лошадь к звездам рвется»
голосов: 11
«Покоритель космоса»
голосов: 11
«Космический полет»
голосов: 11
«Прошит метеоритами простор»
голосов: 11
«Первый полёт в космос»
голосов: 11
«К победам в спорте!»
голосов: 11
«Выход в открытый космос»
голосов: 11
«Этот загадочный космос»
голосов: 11
«Парад планет»
голосов: 11
«Звездное небо»
голосов: 11
«Всё движется вокруг Солнца»

голосов: 11
«На встречу с землянами»
голосов: 11
«Весёлая планета»
голосов: 11
«МКС»
голосов: 11
«Полёт в космос»
голосов: 11
«В открытом космосе»
голосов: 10
«Безбрежный космос»
голосов: 10
«Прогулка по Луне»
голосов: 10
«Я космонавтом стать хочу.

..»
голосов: 10
«Как прекрасен этот мир!»
голосов: 10
«Полёт к Луне»
голосов: 10
«Покорение новой планеты»
голосов: 10
«Русская ракета СОЮЗ»
голосов: 10
«Звезда по имени Солнце»
голосов: 10
«На орбите»
голосов: 10
«Свидание на Марсе»
голосов: 10
«Знаете, каким он парнем был?»
голосов: 10
«Освоение космоса»
голосов: 10
«В поисках приключений»
голосов: 10
«Летящие среди звёзд»
голосов: 10
«Прогулка с инопланетянином»
голосов: 10
«К далёкой планете»
голосов: 10
«Встреча в космосе»
голосов: 10
«Ракета в космосе»
голосов: 10
«Космические дали»
голосов: 10
«Путешествие к звездам»
голосов: 10
«Новое созвездие»
голосов: 10
«Кругосветная ракета»
голосов: 9
«Шаг к неизведанному»
голосов: 9
«Полет к Нимибу»
голосов: 9
«Первая космическая экспедиция на Луну»
голосов: 9
«Космические дали»
голосов: 9
«Парит близ Сатурна ракета»
голосов: 9
«Космическая ракета»
голосов: 9
«Привет землянам!»
голосов: 9
«Космонавт»
голосов: 9
«Полёт в космос»
голосов: 9
«Поехали!»
голосов: 9
«Поехали!»
голосов: 9
«Самая красивая планета»

голосов: 9
«Наша Галактика»
голосов: 9
«Невиданные миры»
голосов: 9
«Поехали!»
голосов: 9
«Космическое притяжение»
голосов: 9
«Путешествие синей планеты»
голосов: 9
«Полёт на Луну»
голосов: 9
«Чудо-птица»
голосов: 9
«Восток»
голосов: 9
«Дружная страна марсиан»
голосов: 9
«Белка и Стрелка»
голосов: 9
«Космодром»
голосов: 9
«Солнечная система»
голосов: 9
«Жители Марса»
голосов: 9
«Лунтики»
голосов: 9
«Космический мир»
голосов: 9
«В полёте к любимой»
голосов: 8
«Космонавт»
голосов: 8
«Впереди планеты всей!»
голосов: 8
«В космосе»
голосов: 8
«Пояс астероидов»
голосов: 8
«В открытом космосе»
голосов: 8
«Космическое путешествие»
голосов: 8

«Вперед, к звездам!»
голосов: 8
«Полёт к неизведанным планетам»
голосов: 8
«Дорога в космос»
голосов: 8
«В открытом космосе»
голосов: 8
«Я в космосе»
голосов: 8
«Здравствуйте, звезды!»
голосов: 8
«Звездное кольцо»
голосов: 8
«Россияне — покорители космоса»
голосов: 8
«Космостарики»
голосов: 8
«Космос»
голосов: 8
«Путешествие по космическим просторам»
голосов: 7
«Ракета»
голосов: 7
«Космический воин»
голосов: 7
«И снится нам.

..»
голосов: 7
«Космос»
голосов: 7
«Полет Белки и Стрелки»
голосов: 7
«Дорога к солнцу»
голосов: 7
«Космические дали»
голосов: 7
«Путь домой»
голосов: 7
«Сквозь Вселенную»

голосов: 7
«Космические дали»
голосов: 7
«Долетим до Сатурна»
голосов: 7
«Космонавт на Луне»
голосов: 7
«Космические фантазии»
голосов: 7
«Муравьишка в космосе»
голосов: 7
«Полёт в космос»
голосов: 7
«Ракета из Солнечного города»
голосов: 7
«Ощущение космоса»
голосов: 7
«Мой космос»
голосов: 7
«Вокруг земли»
голосов: 7
«Первые шаги»
голосов: 7
«Пролетая звезды и планеты»
голосов: 7
«Космический корабль»
голосов: 7
«Полёт в космос»
голосов: 7
«Полет на Луну»
голосов: 7
«Большое космическое путешествие»
голосов: 6
«Встреча»
голосов: 6
«Космические приключения»
голосов: 6
«Удаление неполадок в космосе»
голосов: 6
«К звездным далям»
голосов: 6
«Космические дали»
голосов: 6
«Новая планета»
голосов: 6
«Парад ракет»
голосов: 6
«Работа в космосе»
голосов: 6
«Гости из будущего»
голосов: 6
«Вперед, к звездам!»
голосов: 6
«Выход в открытый космос»
голосов: 6
«На ракете к дальним звездам»
голосов: 6
«Хочу быть космонавтом!»
голосов: 6
«За новыми друзьями»
голосов: 6
«Как я вижу космос»
голосов: 6
«На пыльных тропинках далёких планет останутся наши следы»
голосов: 6
«Моя мечта — стать космонавтом»
голосов: 6
«Я — космонавт»
голосов: 6
«Первый полёт»
голосов: 6
«Навстречу к неизведанному»
голосов: 6
«Готов к полету!»
голосов: 6
«Я и космос»
голосов: 6
«Минуты полета»
голосов: 6
«Млечный путь»
голосов: 6
«Полёт на Луну»

голосов: 6
«Космическое путешествие»
голосов: 6
«Космонавт в открытом космосе»
голосов: 6
«Атака метеоритов»
голосов: 6
«Много нового и интересного»
голосов: 6
«Фантастическая планета»
голосов: 6
«Полёт в космос»
голосов: 6
«Ракета»
голосов: 6
«Дорога в космос»
голосов: 6
«На Луне»
голосов: 6
«Открытый космос»
голосов: 6
«Парад планет»
голосов: 6
«Привет, друзья-инопланетяне!»
голосов: 6
«Полет»
голосов: 5
«Дружат в небе корабли.

..»
голосов: 5
«Дружный космос»
голосов: 5
«Галактика»
голосов: 5
«Уходят в космос корабли»
голосов: 5
«В далеком космосе»
голосов: 5
«Марсолёт»
голосов: 5
«Семья инопланетяшек»
голосов: 5
«Взлёт ракеты»
голосов: 5
«Белка, Стрелка и Мышка в космосе»
голосов: 5
«Моя планета»
голосов: 5
«Неизведанная планета»
голосов: 5
«Выход в космос»
голосов: 5
«Тайна жёлтой Луны»
голосов: 5
«По дороге на Сатурн»
голосов: 5
«Ракета»
голосов: 5
«Высадка на Луну»
голосов: 5
«Мы на Луне»
голосов: 5
«Ракета полетела»
голосов: 5
«Неизведанный космос»
голосов: 5
«Ю. Гагарин»
голосов: 5
«Покорители других миров»
голосов: 5
«Пришельцы»
голосов: 5
«Путь к звёздам»
голосов: 5
«Нептунчики»
голосов: 5
«Встреча на Марсе»
голосов: 5
«Космонавт в открытом космосе»
голосов: 5
«Дорога в неизведанное»
голосов: 5
«Космическая встреча»
голосов: 5
«Наша загадочная Вселенная»
голосов: 5
«Привет, земляне!»
голосов: 5
«Дорога к звездам»
голосов: 5
«Вселенная»
голосов: 5
«В космосе»
голосов: 5
«Первые шаги»
голосов: 4
«Космическое путешествие»
голосов: 4
«К новым мирам!»
голосов: 4
«Сбор артефактов»
голосов: 4
«В галактическом пространстве»
голосов: 4
«Ввысь, к звёздам!»
голосов: 4
«Сбор топлива»
голосов: 4
«И на Марсе будут яблони цвести.

..»
голосов: 4
«Космические гости»
голосов: 4
«Полет человека в космос»
голосов: 4
«Путешествие к неведомым мирам»
голосов: 4
«Путь в космос»
голосов: 4
«Космос»
голосов: 4
«Он улетел, но обещал вернуться»
голосов: 4
«Полет на Марс»
голосов: 4
«Мы в космосе!»
голосов: 4
«Вселенная»
голосов: 4
«Наша солнечная система»
голосов: 4
«На Луне»
голосов: 4
«На Луне»
голосов: 4
«Человек на Луне»
голосов: 4
«Вперед, к звездам!»
голосов: 4
«Летим на Марс»
голосов: 4
«Космическое путешествие»
голосов: 4
«Неизвестная планета»
голосов: 4
«Космическое путешествие»
голосов: 4
«Он сказал: Поехали!»
голосов: 4
«Созвездия космоса»
голосов: 4
«В небе»
голосов: 4
«Космические миниатюры»
голосов: 4
«Путешествие в космос»
голосов: 4
«К звездам»
голосов: 4
«Первые из людей на Луне»
голосов: 4
«Марсиане»
голосов: 4
«Летит, летит ракета»
голосов: 4
«Неожиданные встречи в космосе»
голосов: 4
«Наша Вселенная»
голосов: 4
«Планеты счастья»
голосов: 3
«Пришельцы в космосе»
голосов: 3
«Пролетая над Землёй»
голосов: 3
«Путешествие к звёздам»
голосов: 3
«Освоение космоса»
голосов: 3
«На Марсе»
голосов: 3
«Планеты»
голосов: 3
«Космический пейзаж»
голосов: 3
«Поехали!»
голосов: 3
«На Марсе»
голосов: 3
«Полет на Луну»
голосов: 3
«Освоение космоса»
голосов: 3
«Летим к другой планете»
голосов: 3
«Космонавт в открытом космосе»
голосов: 3
«Космос»
голосов: 3
«Космическое путешествие»
голосов: 3
«Вселенная»
голосов: 3
«Космические путешественники»
голосов: 3
«Исследование Солнца»
голосов: 3
«Старт космического корабля Восток»
голосов: 3
«День космонавтики»
голосов: 3
«Полет к звездам»
голосов: 3
«Навстречу к звезде»
голосов: 3
«Полет на Луну»
голосов: 3
«Метеоритный дождь»
голосов: 3
«Ракета в космосе»
голосов: 3
«Ракета в полёте»
голосов: 3
«Полет к планете»
голосов: 3
«Полет к звездам»
голосов: 3
«Полет к звездам»
голосов: 3
«Тайна красной планеты»
голосов: 3
«Космические дали»
голосов: 3
«Спутник Земли»
голосов: 3
«Космическое пространство»
голосов: 3
«Земля, приём!»
голосов: 3
«Космическая страна»
голосов: 3
«В открытом космосе»
голосов: 3
«Покоряя звезды»
голосов: 3
«В космосе»
голосов: 3
«Здравствуй космос!»
голосов: 3
«Другие миры»
голосов: 3
«В открытом космосе»
голосов: 3
«Наши друзья»
голосов: 3
«Открытый космос»
голосов: 3
«Наша планета из окна ракеты»
голосов: 3
«Космонавт»
голосов: 3
«Со звездами»
голосов: 3
«Запуск ракеты»
голосов: 3
«Полёт к звёздам»
голосов: 3
«Синяя комета»
голосов: 3
«Раставание.

..»
голосов: 3
«Дорога к звездам»
голосов: 3
«Полет в космос»
голосов: 3
«Дальний космос»
голосов: 2

РИСУЙ С НАМИ — официальный сайт всероссийских конкурсов рисунков

КОНКУРС РИСУНКОВ, ПОДЕЛОК И ФОТОГРАФИЙ!

Приглашаем детей — школьников и дошкольников, а также взрослых к участию в творческих конкурсах рисунков и поделок! Наши Конкурсы позволяют обратить внимание детей и взрослых на историю нашей Родины, расширить знания по истории Великой Отечественной войны, воспитать у детей чувство патриотизма и гордости за Родину. Все творческие мероприятия разработаны с учетом рекомендаций Министерства образования и науки РФ и направлены на формирование у подрастающего поколения чувства любви и уважения к родным и близким, а также способствуют развитию интереса к художественным видам творчества. Каждый творческий конкурс позволяет проявить школьникам и дошкольникам свой талант и посоревноваться в масштабе страны — от Калининграда до Владивостока.

Творческая мастерская «РИСУЙ С НАМИ» проводит всероссийские конкурсы для всех возрастов. Всероссийские конкурсы являются открытыми и доступны для зарубежных участников. Участие в конкурсах без оплаты ОргВзноса. Принять участие в творческих конкурсах могут все желающие, для этого необходимо зарегистрироваться на сайте рисуйснами.рф и отправить электронную заявку с вашей работой (рисунок, поделка или фотография). Итоги по конкурсам подводятся два раза в месяц (5 и 20 числа) и публикуются в разделе РЕЗУЛЬТАТЫ, также ознакомиться с результатами можно в личном кабинете. Победители конкурса могут заказать дипломы в Личном кабинете (услуга платная). Педагоги, если их указали в качестве наставника, могут бесплатно получить благодарственное письмо при выполнении одного из условий (- в одном из конкурсов 5 и более участников стали Победителями, и у них в Заявке (в поле «E-mail наставника») указан электронный адрес Руководителя; — в конкурсе приняли участие более 15 участников, указавших в поле Заявки («E-mail наставника») электронный адрес Руководителя;) или платно заказать его в своем Личном кабинете. Дипломы, сертификаты и благодарственные письма разработаны в соответствии с требованиями ФГОС и позволяют сформировать качественное портфолио педагога для аттестации.

Преимущество наших творческих конкурсов рисунков и поделок:
— БЕСПЛАТНОЕ участие (ОргВзнос платить не надо).
— Справедливая и честная оценка каждой работы.
— Принимать участие можно из любой точки страны и мира, где есть Интернет.
— Все наградные документы остаются в Личном кабинете участника.
— Быстрая и удобная регистрация.
— Быстрое оформление заявки.
— Можно сформировать список учеников, чтобы каждый раз не вводить одни и те же данные при оформлении заявки.
— Расширенная тематика творческих конкурсов.
— В творческом конкурсе участвуют не только рисунки, но и поделки, и фотографии.

Рисунки победителей краевого конкурса, посвященного 72-ой годовщине Великой Победы «Наследники Победы» 2017 год

«Сталинградская Битва»

Фомина Анна,

МБОУ СОШ № 20 г. Невинномысска

1 место

Тема «История военных сражений – страницы памяти

Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»

возрастная категория 11-14 лет

«Партизанка-радистка передает сведения на Большую Землю»

Мымрикова Юлия,

МКОУ СОШ № 18 г. Изобильного

2 место

Тема «История военных сражений – страницы памяти

Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»

возрастная категория 11-14 лет

«Страницы памяти: Блокадный Ленинград»

Ибрагимова Залина,

МКОУ СОШ № 2 с. Иргаклы Степновского района

2 место

Тема «История военных сражений – страницы памяти

Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»

возрастная категория 11-14 лет

«За Родину!»

Курилова Анна,

МОУ СОШ № 2 г. Буденновска

3 место

Тема «История военных сражений – страницы памяти

Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»

возрастная категория 11-14 лет

«День Победы»

Вергун Валерия,

МКУ ДО «Центр детского творчества» Арзгирского района

3 место

Тема «История военных сражений – страницы памяти

Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»

возрастная категория 11-14 лет

«Брестская крепость»

Хвостикова Мария, Хвостикова Елизавета,

МКОУ СОШ № 5 с. Соломенского Степновского района

1 место

Тема «История военных сражений – страницы памяти

Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»

возрастная категория 15-17 лет

«Оборона Сталинграда»

Гаджимагомедова Муслимат,

МОУ СОШ № 2 с. Чернолесского Новоселицкого района

2 место

Тема «История военных сражений – страницы памяти

Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»

возрастная категория 15-17 лет

«Битва за Победу»

Бондарева Полина,

учащаяся МКОУ СОШ № 6 с. Дербетовка Апанасенковского района

2 место

Тема «История военных сражений – страницы памяти

Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»

возрастная категория 15-17 лет

«Героям Брестской крепости посвящается…»

Зинина Виктория,

МБОУ гимназия № 7 с. Донского Труновского района

3 место

Тема «История военных сражений – страницы памяти

Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»

возрастная категория 15-17 лет

«Мы ими гордимся навечно!»

Бондаренко Анастасия,

МОУ СОШ № 1 г. Георгиевска

1 место

Тема «Хочу стать –Человеком, гражданином и патриотом России»

возрастная категория 15-17 лет

«Радость Победы»

Клименко Галина,

МБОУ СОШ № 5 г. Пятигорска

3 место

Тема «История военныхсражений – страницы памяти

Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»

возрастная категория 15-17 лет

«Подвиг Маресьева навека»

Горбачев Семен,

МБОУ СОШ № 15 с. Казинка Шпаковского района

1 место

Тема «Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»

возрастная категория 11-14 лет

«Герой Советского Союза Акопянц Геворг Тамразович – освободитель Крыма»

Лукашевская Анастасия,

МБОУ СОШ № 2 г. Лермонтова

3 место

Тема «Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»

возрастная категория 15-17 лет

«Этот день Победы со слезами на глазах…»

Окунева Юлия,

МБОУ СОШ № 13 ст. Незлобной Георгиевского района

2 место

Тема «Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»

возрастная категория 11-14 лет

«Сипягин Николай Иванович – Герой Советского Союза»

Тарасенко Ксения,

МБОУ лицей № 35 г. Ставрополь

1 место

Тема «Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»

возрастная категория 15-17 лет

«Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»

Сушко Виктор,

МОУ СОШ № 1 ст. Курской Курского района

3 место

Тема «Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»

возрастная категория 11-14 лет

«Герой Советского Союза – Недвижай Иван Макарович, закрыл своим телом ствол зенитки – мой земляк»

Труш Ксения,

МОУ СОШ № 6 с. Солдато-Александровского Советского района

3 место

Тема «Герой Советского Союза — мой земляк»

возрастная категория 11-14 лет

«Ночные ведьмы»

(Герой Советского Союза Валентина Гризодубова)

Пыхтина Екатерина,

МКОУ СОШ № 7 г. Светлограда Петровского района

2 место

Тема «Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»

возрастная категория 15-17 лет

«Герой Советского Союза Шмиголь П.Л. – мой земляк»

Черницов Алексей,

МКОУ СОШ № 3 с. Дивного Апанасенковского района

3 место

Тема «Герой Советского Союза — мой земляк»

возрастная категория 15-17 лет

«Им не пройти!»

Новикова Анастасия,

МБОУ СОШ № 16 с. Казьминского Кочубеевского района

3 место

Тема «Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»

возрастная категория 15-17 лет

«Николай Гастелло – Герой Советского Союза»

Журавлева Анастасия,

МКУ ДО Дома детского творчества г. Минеральные Воды

1 место

Тема «Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»

возрастная категория 15-17 лет

«Герой Советского Союза – Бутенко Иван Ефимович, командир танка Т-34 – мой земляк»

Гоменко Сергей,

МКОУ СОШ № 2 г. Светлограда Петровского района

1 место

Тема «Герой Советского Союза – мой земляк»

возрастная категория 11-14 лет

«Гашева Руфина Сергеевна, штурман эскадрильи 46-го гвардейского

ночного бомбардировочного авиационного полка — Герой Советского Союза»

Здоренко Татьяна,

МБОУ СОШ № 8 с. Горнозаводского Кировского района

2 место

Тема «Герой Советского Союза – мой земляк»

возрастная категория 11-14 лет

«Мой папа – патриот России!»

Данцева Яна,

МБОУ ООШ № 1 г. Железноводска

2 место

Тема «Хочу стать – Человеком, гражданином и патриотом России»

возрастная категория 11-14 лет

«Герой Советского Союза Титенко А.Л. – мой земляк»

Куншина Анна-Мария,

МКОУ СОШ № 2 г. Изобильного Изобильненского района

2 место

Тема «Герой Советского Союза — мой земляк»

возрастная категория 15-17 лет

«Я – патриот своей Родины!»

Пивоварова Анна,

МОУ ООШ № 8 с. Горькая балка Советского района

2 место

Тема «Хочу стать – Человеком, гражданином и патриотом России»

возрастная категория 15-17 лет

«Наш земляк – Обрященко Иван Яковлевич»

Гончарова Ксения,

МОУ гимназия № 9 г. Буденновска

1 место

Тема «Герой Советского Союза – мой земляк»

возрастная категория 15-17 лет

«Помните!»

Смирнова Ангелина,

МБОУ СОШ № 12 г. Невинномысска,

3 место

Тема «Хочу стать – Человеком, гражданином и патриотом России»

возрастная категория 11-14 лет

«Поклонимся великим тем годам!»

Иванникова Ксения,

МБОУ СОШ № 13 г. Новопавловска Кировского района

1 место

Тема «Хочу стать – Человеком, гражданином и патриотом России»

возрастная категория 11-14 лет

Тема 13.4. Проезд перекрестков. Нерегулируемые перекрестки равнозначных дорог — Учебник

Перекресток равнозначных дорог также причисляется к категории нерегулируемых, то есть на нем вы не найдете работающего светофора или регулировщика. А еще (в отличие от перекрестка неравнозначных дорог) на нем не будет установлено никаких знаков приоритета, а пересекаемые дороги будут иметь одинаковое покрытие (либо твердое у обеих, либо встретятся две грунтовки). В общем, полная демократия – все автомобилисты равны в праве на проезд. Но все-таки, кто же первый?

Допустим, к перекрестку подъехали два водителя (как на рисунке слева). Оба двигаются прямо, то есть их траектории пересекаются. Создается конфликтная ситуация. Кто-то кому-то должен уступить…

На перекрестке равнозначных дорог всегда уступает водитель, у которого есть «помеха справа».

В случае выше уступать придется водителю легкового автомобиля. Сначала перекресток преодолеет мотоциклист, затем – автомобилист.

Другой случай. К перекрестку подъехали три водителя, и все едут прямо. Кто поедет первым?

У водителя учебного автомобиля – «помеха справа», у мотоциклиста тоже. Водитель же синей машины «помехи справа» не имеет. Он и проедет первым. После него перекресток покинет мотоциклист, а водитель учебного автомобиля уедет с пересечения последним.

Подобные задачки встречаются и в экзаменационных билетах. Вот в этой, например, к перекрестку подъехали сразу четыре водителя.

Кто имеет право проехать перекресток первым, если все намерены двигаться прямо?
1. Водитель троллейбуса.
2. Вы вместе с водителем троллейбуса.
3. В данной ситуации очередность проезда определяется по взаимной договоренности водителей.

Как тут определить, кто начнет движение первым? У кого больше машина? Или кто считает себя круче? Для этого случая существует правило: если в ПДД не определен порядок разъезда, водители разъезжаются по договоренности. То есть какой-нибудь опытный водитель жестом руки или сигналом фарами пропускает другого водителя, вслед за которым все остальные разъезжаются по правилу «помехи справа». Так что в данной задаче верный ответ – 3.

До этого момента все водители в наших задачках ехали прямо. Давайте теперь рассмотрим случай, когда один из водителей поворачивает налево.

При движении прямо Вы:
1. Имеете преимущество.
2. Должны уступить дорогу только мотоциклу.
3. Должны уступить дорогу только автомобилю.
4. Должны уступить дорогу обоим транспортным средствам.

Кто начнет движение первым? Водители руководствуются «правилом правой руки». У нас – «помеха справа» в виде мотоциклиста, поэтому мы стоим. У водителя мотоцикла также есть «помеха справа» (это грузовик), поэтому он ждет. А вот у водителя грузового автомобиля «помехи справа» нет, поэтому он выезжает на перекресток.

Однако во время движения, поворачивая налево, у грузовика появляется «помеха справа» (это мы), и он останавливается прямо на перекрестке. У нас все также справа мотоциклист, поэтому ехать мы не имеем права. А вот у водителя мотоцикла «помеха справа» ушла, и он поехал. Теперь исчезла «помеха справа» и у нас. Мы также выезжаем на пересечение дорог. Следом заканчивает маневр грузовик, у которого ушла «помеха справа». Получается, что он, начав движение первым, заканчивает проезд перекрестка последним. Правильный ответ – 2.

При одновременном левом повороте или развороте встречные разъезжаются, как правило, до центра перекрестка – правыми бортами.

Конечно, разъезд левыми бортами (как на фото) – это более безопасный способ левого поворота, ведь при таком раскладе водителями хорошо просматриваются встречные направления. Однако этот способ при интенсивном движении моментально создает заторы.

Правила дорожного движения не регулируют траекторию движения на перекрестке и допускают одновременный разъезд как правыми, так и левыми бортами. Главное при левом повороте и развороте – не выехать на полосу встречного движения.

В 90% случаев водители разъезжаются правыми бортами. Но не стоит забывать, что это довольно опасно, т. к. встречный автомобиль закрывает следующие за ним транспортные средства.

Стоит отметить, что если водители разъезжаются правыми бортами, то водитель при наличии нескольких попутных полос при выезде с перекрестка занимает левую полосу. А если разъезжаются левыми бортами, то после выезда следует занять правый ряд.

Не забудьте также при левом повороте или развороте пропустить встречное транспортное средство, которое едет прямо или поворачивает направо.

Почему только прямо или направо? При левом повороте у водителя, выехавшего на перекресток, встречное транспортное средство окажется «помехой справа», поэтому он будет вынужден остановиться и пропустить его.

А вот если встречный автомобиль едет прямо или поворачивает направо, то при левом повороте или развороте ему необходимо уступить.

Осталось разобраться с трамваем.

Если на равнозначном перекрестке появился трамвай, сразу вспоминаем, что при равных условиях трамвай всегда имеет преимущество.

Вы намерены проехать перекресток в прямом направлении. Кому Вы должны уступить дорогу?
1. Обоим трамваям.
2. Только трамваю А.
3. Только трамваю Б.
4. Никому.

Не имеет значения, находится ли трамвай справа или слева от водителя, или может он едет с противоположного направления. Мы всегда уступаем ему на равнозначном перекрестке. В данной задаче верный ответ – 1.

Однако преимущество трамвая слева не дает приоритета транспортному средству, расположенному рядом с ним. Здесь поговорка «Мы с Тамарой ходим парой» не работает.

Выводим алгоритм при решении задач о проезде равнозначных перекрестков.

1. Есть ли приоритетные транспортные средства (трамвай, машина со спецсигналами)?
2. Есть ли «помеха справа»?
3. Выводим ответ.

Несмотря на то, что схема выглядит чрезвычайно простой, практика показывает целесообразность применения данной схемы.

Рассмотрим несколько задач.

Вы намерены проехать перекресток в прямом направлении. Ваши действия?
1. Проедете перекресток вместе с трамваем, не уступая дорогу грузовому автомобилю.
2. Проедете перекресток, уступив дорогу грузовому автомобилю.

Поскольку у нас слева трамвай, а это приоритетное транспортное средство, и грузовик обязан его пропускать, то может показаться, что мы можем проскочить с трамваем вместе, не уступая дорогу грузовику.

Но здесь нужно просто задать вопрос: «Если у нас «помеха справа»?». И будет ясно, что мы обязаны уступить дорогу грузовому автомобилю. Верный ответ – 2.

При повороте на право Вам следует:
1. Уступить дорогу легковому автомобилю.
2. Проехать перекресток первым.

Задаем простой вопрос: «Есть ли у нас «помеха справа»?». Нет! Значит, имеем преимущество. Правильный ответ – 2.

Дорога глазами детей, Страна Мастеров

Поделка изделие Моделирование конструирование Дорога глазами детей

Конкурс с таким названием проходит у нас в Липецкой области уже столько лет, сколько я себя помню. Чего только на этих выставках не было: макеты дорог, светофоров, рисунки, сказки, стихи. Я тоже делала много, но когда в прошлом году мое стихотворение и светофор из помпонов ничего не заняли даже на районном уровне, поняла, что нужно что-то из ряда вон выходящее. Вот и придумалась такая композиция под названием «Ночью возле перехода»

Пешеходные светофоры отдыхают под светофоровым фонарем:)

На лавочке из шпателей

Книжечка в кожаном переплете

Вид всей композиции сбоку

Ну и еще раз во всей красе!

И на последок — поделочки прошлых лет. Эта мини-композиция из пластилина какого-то, который очень быстро высыхает и становится таким лёгки-легким.

«Необычный цветок» из шарикового пластилина — 1 место в районном конкурсе.

Из распиленных карандашей

Рамка из соленого теста — 1 место в районном конкурсе

Эту композицию назвали «Лесные светофоры»: фон из вискозных бытовых салфеток, ствол и облака из старых сумок из искусственной кожи, листики з фетра, грибочки — готовые из пенопласта.

Книжка-малышка «На дороге»: переплет из натуральной кожи, ремешок от старых сапог

На первом развороте — вот такой светофорчик из фетра и вискозы, переход из искусственной кожи.

Дальше — разные машинки, только второй разворот сфоткала неудачно, поэтому сразу — третий!

И на последнем — светофор из прошлого в виде фонарика. Книжка — 2 место в районе!

И еще моё стихотворение, наше жюри не оценило, оцените вы, пожалуйста, если его я отправляла от ученицы 4-го класса

ИЗ ЖИЗНИ СВЕТОФОРОВ

Рано утром он проснётся,
Перекрёстку улыбнётся,
Новым солнцем освещён,
Когда дремлешь ты ещё.

Целый день он на работе
Караулит повороты:
Красным светит – не глупи
И дорогу уступи;

Если жёлтый загорелся,
Ты б вокруг поосмотрелся;
Зелен свет: не тормози
И колёса увози.

Когда спать ложишься поздно –
Он моргает жёлтым грозно,
Чтоб шофёр не торопился,
В темноте остановился.

Охраняет день деньской
Он на улице покой.
За окошком ночь темна –
Светофору не до сна.

Источник: stranamasterov.ru

Дорога глазами детей: оригинальные идеи для детских поделок

В начальных классах на уроках изобразительного искусства дети часто делают различные поделки на определенные тематики. Очень интересной является идея поделок на тему «Дорога глазами детей», которую обычно задают в качестве домашнего задания. И как правило, с выполнением этой работы дети просят о помощи своих родителей. На первый взгляд, простая работа может превратиться в сущий кошмар, причиной которому является отсутствие подходящих идей. Тем не менее не все так страшно, поскольку вариантов поделок на дорожную тематику достаточно много.

Изучение ПДД при помощи изобразительного искусства

Учить ребенка правильно переходить улицу и оглядываться по сторонам необходимо с раннего детства, поскольку по дороге в школу и по возвращении домой он является пешеходом, а следовательно, и участником дорожного движения. Поэтому очень важно, чтобы ребенок выучил наиболее важные дорожные знаки, в чем ему может помочь изготовление тематических поделок своими руками.

Если у малыша есть машинки и он любит ими играть, то можно сделать из обычного картонного коробка имитацию города со зданиями, дорогами, светофорами и дорожными знаками, о значении которых следует рассказать малышу. Просто играя своими любимыми игрушками, ребенок постепенно запомнит их значение.

Для создания городской дороги потребуется черный маркер, которым нужно нарисовать на дне коробка две параллельные линии и закрасьте промежуток между ними. Далее, из белой бумаги нужно вырезать небольшие белые полоски и наклеить их по центру нашей дороги, в результате чего получится разметка дорожного полотна. Чтобы муляж города был более привлекательным и с ним было интереснее играть, пространство по бокам дороги можно раскрасить акварельными красками зеленого цвета или создать имитацию газона из обычной мочалки для мытья посуды, а также в произвольном порядке расставить искусственные деревья.

Делаем светофор

Чтобы изучать ПДД более эффективно, без светофора в процессе игры не обойтись. Он позволит ребенку запомнить значение сигнала каждого цвета и использовать эти знания в повседневной жизни. Сделать его можно из обычной обувной коробки, которую следует оклеить бумагой черного цвета. Далее, на лицевой стороне приклеиваем три одинаковых круга разных цветов — красный, желтый и зеленый. Последним штрихом станет изготовление подставки для светофора, в качестве которой можно использовать обычный картон и небольшую деревяшку.

Не бойтесь пробовать что-то свое и фантазировать. Например, если у вас нет ненужного коробка, то можно слепить светофор из пластилина или испечь вкусное печенье и украсить его разноцветной глазурью, имитирующей светофор. Это будет не только интересно, но также вкусно и познавательно. Аналогичным способом можно сделать и пешеходный светофор, в котором всего два сигнала.

Изучайте дорожные знаки в процессе игры

Любое обучение лучше идет, если к нему правильно подойти. Это касается и дорожных знаков, которые намного лучше запоминаются в играх. Например, если вы хотите научить правилам ПДД пятилетнего ребенка, то сделайте небольшой альбом или заведите тетрадь, в которую вы будете каждый день вклеивать изученные знаки.

Также можно своими руками сделать и настольную игру, в процессе которой вы будете рассказывать малышу о новых знаках и о том, как вести себя на дороге. Для этого понадобится кусок ковролина квадратной формы, с размером 60х60 сантиметров. На лицевую сторону пришиваются липучки, имитирующие дорогу. Далее, из ковролина вырезаются небольшие квадратики, с одной стороны которого пришивается липучка, а с другой — дорожные знаки, светофоры, а также картинки с изображением автомобильного транспорта и людей.

Таким образом, просто играя с ребенком в игру, вы можете уж в детстве привить ему правила дорожного движения.

Источник: krasotochka.com

Подборка поделок на тему: Правила дорожного движения

К сожалению, дети достаточно часто становятся участниками различных ДТП. И происходит это все потому, что многие из них не знают основные правила. Заучить правила дорожного поведения на дорогах и улицах города несложно. В этом деле ребенку должны помочь родители и работники учебных заведений. В учебных заведениях достаточно часто проводятся уроки ПДД. И заканчиваются эти уроки тем, что дети мастерят на них разнообразные поделки. Поэтому в этой статье мы решили привести для вас поделки на тему правила дорожного движения для детей. Данные поделки детки запросто смастерят своими руками, если посмотрят на фото.

Какие поделки смастерить на тему: Правила дорожного движения

Светофор — простая поделка. Несколько вариантов.

Самый простой вариант поделки — это светофор. Действительно, такую поделку сможет сделать даже ребенок, который посещает детский садик. В процессе создания такого изделия не забывайте напоминать ребенку о том, что означают цвета светофора.

В качестве основы поделки будет — альбомный лист. Его необходимо разукрасить в черный цвет. Еще на листе можно нарисовать прямоугольник и разукрасить соответствующим образом. Из цветной бумаги вырежьте кружочки и приклейте их к своему светофору.

Светофор можно сделать из коробки.

Кроме этого, для создания светофора можно использовать старые СД-диски. Добрый светофор, который выражает свои эмоции наглядно сможет объяснить правила поведения на светофоре.

Очень интересно смотрится светофор, который имеет голову полицейского. Приделайте светофору ручки и ножки.

Старая бутылка — это отличный вариант для изготовления поделки. Вы ее просто раскрашиваете в базовый цвет, рисуете на ней кружочки светофора. Еще не забудьте к бутылке прикрепить ножки. Из бумаги вырежьте ручки и вставьте в них основные атрибуты полицейского.

Аппликации на тему ПДД.

Следующими несложными поделками являются аппликации. С этой задачей также справятся малыши дошкольного возраста. Аппликации могут быть из цветной бумаги и картона.

Еще аппликации можно сделать из пластилина. В начале стоит на плотную бумагу нанести рисунок, после чего украсить его следует пластилином.

Еще одна картина из пластилина. Выглядит она очень необычно и ярко.

Фигурки из бумаги.

Поделка правила дорожного движения для детей должна быть интересной. Из бумаги можно смастерить множество разнообразных поделок на эту тему. И все они будут по-своему интересными.

Сложные аппликации.

Стоит сказать о том, что поделки про правила дорожного движения для детей могут быть не только простыми. И если детки воспользуются помощью родителей, то у них получиться вместе с ними сделать более сложные аппликации, которые наглядно объяснят правила поведения на дорогах.

В заключение

Как видите, делать поделки на тему ПДД очень просто. В таком случае ребенок фантазирует и запоминает важные правила, которые в дальнейшем помогут ему сохранить его здоровье и жизнь.

Источник: www.svoimi-rukamy.com

Поделки для детей на тему ПДД

Детки пошли в школу и их учат тому, что пригодится в дальнейшей жизни – читать, писать, считать, рисовать, заниматься физической нагрузкой, а также знать основные правила. Чтобы ребёнок лучше понял правила дорожного движения нужно не только о них рассказать, но и показать на наглядном примере. В этой статье мы рассмотрим, как сделать поделки на тему правила дорожного движения своими руками.

Наглядное пособие правил дорожного движения для детей

Вам понадобится: картонные коробки, цветная бумага и картон, ножницы, клей, фломастеры, простой карандаш, линейка, игрушечные машинки, гаишник.

Сделайте дома и другие здания (магазины, школы), обклеив коробки цветной бумагой.
Сделайте окна, нарезав цветную бумагу на квадратики и прямоугольники.
Приклейте окна на фасады домов и зданий.
Обведите окошки фломастером.
Сделайте крыши зданий, отрезав полосу картона и приклеив её наверх коробки.
Нарежьте лист белой бумаги на полосы шириной 5 см.
Приклейте белые полосы, на чёрный лист картона, сделав пешеходный переход зебру.
Сделайте полосы из белой бумаги шириной 1 см – 2 центральные сплошные полосы и 8 отрезков.
Сделайте проезжую часть из серого либо чёрного картона и белых полос.
Смастерите деревья и светофор из цветной бумаги.
Возьмите большой лист картона, на котором будет располагаться вся поделка.
Приклейте на большой лист трассу, затем зебру, здания и деревья.
Расположите на трассе игрушечные машины, на перекрёсток можно поставить гаишника.

Рекомендую к просмотру видео мастер-класс!

Светофор в виде дорожного полицейского

Вам понадобится: сантехническая труба, деревянная палка, акриловый лак и краски, свисток, фуражка, погоны, жезл гаишника, лобзик, дрель, простой карандаш, клей. Если некоторых материалов нет, не отчаивайтесь! Сделайте из картона жезл, фуражку, погоны, вырезав картон нужной формы.

Распилите трубу пополам в поперечном направлении.
Нарисуйте простым карандашом мордашку персонажа и круги светофора.
Раскрасьте красками и дайте им высохнуть.
Просверлите дрелью два одинаковых отверстия для плеч.
Вставьте палку и приклейте погоны.
Наденьте фуражку сверху на трубу.
Повесьте свисток и жезл на разные стороны.

Рекомендую к просмотру видео мастер-класс!

Кабриолет из картона

Вам понадобится: глубокая картонная коробка, одноразовые бумажные тарелки и стаканчики, акриловая краска, карандаш, линейка, скотч, канцелярский нож, длинные деревянные шпатели, 2 оранжевые пробки, красная плоская пуговка, цветная бумага, фломастеры.

Закройте и запечатайте коробку с помощью скотча.
Начертите карандашом силуэт дверей.
Вырежьте двери.
Вырежьте ветровое стекло поперёк коробки.
Загните ветровое стекло вперёд и сделайте широкую прорезь.
Закрепите скотчем.
Сделайте сиденья, загнув заднюю часть вниз.
Раскрасьте автомобиль акриловой краской.
Отрежьте основание бумажных стаканчиков и приклейте фары. Из остальной части стаканов сделайте выхлопную трубу.
Сделайте решётку радиатора из 6 шпателей.
Сделайте разделитель смотрового стекла из седьмого шпателя.
Сделайте аварийные огни из пробок.
Приклейте колёса, используя тарелки.
Нарисуйте фломастером логотипы.
Обклейте салон цветной бумагой. Лучше используйте коричневый цвет, который напоминает натуральную кожу.
Приклейте красную пуговку, нарисовав на ней смайлик.

Рекомендую к просмотру видео мастер-класс!

Делайте поделки вместе с ребёнком, доверяйте ему работу подсказывайте и помогайте. Таким образом, Вы полезно и весело проведёте досуг вместе со своими руками.

Источник: svoimirukamy.com

Поделки на тему ПДД – учим детей дорожной безопасности играя

Дорожная безопасность для детей является важнейшей социальной проблемой и часто защита малышей – не столько забота родителей, сколько внимательное отношение на улицах самих ребятишек.

По этой причине оригинальные, интересные и яркие поделки своими руками по правилам дорожного движения представляют собой наилучшие наглядные пособия для малышей.

Занимательные занятия, проходящие в игровой форме, выполняют 2 функции – ребятишкам открывается интересный вид творчества, позволяющий грамотно обучить ПДД в непринужденной форме.

Большая часть малышей любит машины и интересуется если не легковыми авто, то камазами, грузовиками и экскаваторами.

Важность поделок на тему ПДД

Несмотря на то, что дети ежедневно участвуют в дорожном движении вместе со взрослыми (переходят дорогу или ездят в транспорте), тема правил дорожного движения им незнакома и они являются наиболее уязвленной частью населения к дорожно-транспортным происшествиям.

Поэтому создание поделки на тему ПДД в школу или детский садик стало частью требований современных учебных заведений.

Композиция из пластилина

Как показывает практика, обучить детишек грамотно переходить дорогу, пользоваться пешеходными переходами и зебрами вовсе не сложно. Малыши быстро схватывают новую информацию, представленную в творческой форме.

Варианты поделок

Множество разнообразных форм позволяет детям ознакомиться со многими примерами правил дорожного движения как для пешеходов, так и в качестве пассажиров транспортных средств.

Поделки правила дорожного движения в садик или школу – обширная тема: это и примеры на тему безопасности, и правила для пешеходов и водителей, и даже создание машинок и пешеходов своими руками.

Наиболее популярными вариантами являются:

аппликация на тему правила дорожного движения – несложные модели, отлично подходящие для детей младшего возраста;
рисунки, созданные на бумаге или картоне с помощью цветных карандашей, фломастеров или мелков;
простая азбука безопасности – тематические разделы (автомобиль, автобус, трамвай, троллейбус, метро, железная дорога, остановка, пешеходная зебра и т.д.).

Поделки на тему ПДД для детского сада или школы могут охватывать собственные сюжеты, так и взятые из популярных мультсериалов, таких, как «Смешарики», «Торопыжка», «Уроки тетушки Совы», «Про котенка Женю и правила движения», «Озорная семейка» и другие.

Положительные моменты

Многочисленные поделки ПДД своими руками школьнику или малышу детсада помогают ребятишкам понять, почему участники движения должны уступать место друг другу, какими могут быть опасные ситуации и к чему может привести несоблюдение правил дорожного движения.

Легкая и непринужденная манера – наилучший способ донести до детей тематику «безопасности» с различных позиций. Поделки на тему ПДД в садик ставят своей задачей не только показать опасные ситуации, но и объяснить, как их можно избежать.

Источник: momjournal.ru

Поделки на тему Дорога глазами детей своими руками

В детских дошкольных учреждениях и школах в рамках изучения правил дорожного движения часто проходит конкурс «Дорога глазами детей». Поделки на эту тему обычно предлагается создавать дома при помощи родителей. Что интересного можно сделать самостоятельно дома или в саду?

Обучение правилам дорожного движения в игровой форме

Каждый ребенок ежедневно становится участником дорожного движения, передвигаясь в автомобиле или по пешеходным дорожкам. Для того чтобы дети с малых лет запоминали самые важные, но при этом простые правила дорожного движения, с ними можно создавать поделки на тему «Дорога глазами детей».

Малыши любят играть машинками, с их помощью можно создать поделку для обучения ПДД в форме веселой игры. Возьмите большую картонную коробку либо крышку от нее и обклейте изнутри самоклейкой либо бумагой. Из открыток или бумаги соорудите внутри дома, детский сад, школу, магазин, перекресток.

Не так уж легко соорудить что-то на тему «Дорога глазами детей». Поделки, фото которых вы видите в статье, лучше сотворить с помощью родителей. Продолжаем делать муляж для обучения правилам дорожного движения. Как лучше соорудить в нем дорогу? Для начала четко прорисуйте ее черным цветом. После высыхания краски наклейте разметку из белой бумаги или же просто нарисуйте белые линии. Нарисуйте по бокам зеленые газоны. Для создания объема используйте губку, на газон нанесите ею немного светло-зеленой краски. Если под рукой нет губки, используйте жесткую клеевую кисточку.

Так поделки на тему «Дорога глазами детей» будут реалистичнее. Не забудьте нарисовать на боковых сторонах коробки деревья, также их можно сделать из пластилина, зубочисток, картона. Нарисуйте серым цветом тротуары для прохожих.

Ознакомление малыша с правилами дорожного движения начинают с малого. Не стоит сразу акцентировать все его внимание на большом объеме материала. Дорога глазами детей – рисунки, поделки с использованием первого друга малыша на дороге – светофора. Вот это то, что нужно!

С чего начать знакомство со светофором? Конечно, с игры! Легче всего соорудить светофор из картонной коробки, например обувной. Оклейте коробку черной бумагой и сделайте на ней аппликацию в виде круглых сигналов светофора. Из скрученного картонного листа и черного круга сделайте устойчивую подставку. Проявите фантазию и сплетите светофор из бисера, слепите из пластилина, соленого теста, свяжите крючком или спицами. Все эти поделки на тему «Дорога глазами детей» очень понравятся малышам. Доходчиво объясните детям значение всех сигналов светофора.

Не забудьте соорудить и двухцветный пешеходный светофор, ведь именно с ним малыш будет сталкиваться на дороге лично.

Изучение дорожных знаков при помощи поделок

Важны при изучении ПДД и дорожные знаки. Их значение тоже легче всего учить в игре. С детьми от пяти лет можно сделать небольшую книжечку, куда они будут методично вклеивать новые изученные знаки. Всегда обращайте внимание на знаки и их значение на прогулке. Можно соорудить мягкую поделку для детей, тогда знаки изучать будет еще веселее.

Возьмите кусок ковролина (лучше брать петельчатый, так как на него хорошо садятся «липучки»). Кусок возьмите размера 60 на 60 см. Нашейте на ковролин тканевую дорогу с липучкой на изнаночной стороне. Разметку сделайте из белых шнурков. Соорудите светофоры, дорожные знаки, пешеходов и автомобили. Все детали должны быть на липучках для свободного перемещения по площадке. Такая игра поможет закрепить знания о ПДД и будет очень интересна детям.

Поделки на тему «Дорога глазами детей»: как сделать регулировщика?

Дети подготовительной группы уже должны быть ознакомлены с основными правилами дорожного движения, знать понятия, знаки, термины. С детьми 6-7 лет можно соорудить картонного регулировщика. Для работы нужно взять картонные коробки, цветную бумагу, картон, ножницы, клей, циркуль, фломастеры. Две продолговатые коробки нужно оклеить бумагой голубого либо синего цвета. Затем коробку большего размера оклеиваем так же. Готовы туловище и ноги регулировщика. Ноги приклеиваем к телу. На бежевом картоне рисуем голову регулировщика с двумя продольными полосами. Вырезаем детали и склеиваем полосы в круг. Теперь голову можно удобно поставить на коробку. Чтоб ее можно было приклеить к коробке, сделайте клапаны и отогните их. Руки сделайте из бумаги голубого цвета (снизу нарисуйте две белые полосы). Из салатовой бумаги вырезаем жилет регулировщика. Теперь берем циркуль, чертим три одинаковых круга (два голубых, один белый).

Вырезаем. Из картона вырезаем полоску, режем на ней клапаны, склеиваем круг. Собираем из деталей фуражку и оклеиваем лентой из красной бумаги. Приклеиваем к ногам ботинки из черного картона, рисуем лицо – поделка готова!

Если включить свою фантазию, то совсем несложно представить, как выглядит дорога глазами детей. Поделки, фото которых есть в статье, вы можете сделать самостоятельно.

Чтобы понять как сделать, Поделка дорога в сад глазами ребенка, для решения мы привлекли наших экспертов с большим опытом работы и вот какие еще варианты решения этого вопроса нам удалось найти, надеемся вам это будет полезно.

Наглядное пособие правил дорожного движения для детей

Сделайте дома и другие здания (магазины, школы), обклеив коробки цветной бумагой.
Сделайте окна, нарезав цветную бумагу на квадратики и прямоугольники.
Приклейте окна на фасады домов и зданий.
Обведите окошки фломастером.
Сделайте крыши зданий, отрезав полосу картона и приклеив её наверх коробки.
Нарежьте лист белой бумаги на полосы шириной 5 см.
Приклейте белые полосы, на чёрный лист картона, сделав пешеходный переход зебру.
Сделайте полосы из белой бумаги шириной 1 см – 2 центральные сплошные полосы и 8 отрезков.
Сделайте проезжую часть из серого либо чёрного картона и белых полос.
Смастерите деревья и светофор из цветной бумаги.
Возьмите большой лист картона, на котором будет располагаться вся поделка.
Приклейте на большой лист трассу, затем зебру, здания и деревья.
Расположите на трассе игрушечные машины, на перекрёсток можно поставить гаишника.

Источник: www.getsoch.net

Поделиться новостью в соцсетях

Об авторе: Светлана Игоревна « Предыдущая запись Следующая запись »

Пожелания в дорогу на машине (62 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Дорогие вам люди отправляются в дорого!? Этот момент очень сентиментален и трогателен. Мы всегда будем переживать за родных, которые уезжают куда-то, даже если это не такая уж и дальняя дорога. Далее предлагаем посмотреть пожелания в дорогу на машине. Такими пожеланиями вы окажите внимание уезжающим и отправите с ними свою поддержку.

Счастливого пути!

Счастливого пути, любимый!

Счастливого пути!

Пожелания в дорогу на машине.

Счастливого пути!

Пожелания в дорогу.

В добрый путь!

Счастливого пути!

Пожелания в дорогу.

Счастливого пути!

Доброй дороги!

Счастливой дороги!

Удачной дороги!

Пожелания в дорогу.

Счастливого пути!

Удачной поездки!

Счастливой дороги!

Хорошей тебе дороги!

В добрый путь!

Счастливого пути!

Легкой дороги!

Удачной дороги!

Счастливого пути!

Пожелания в дорогу.

Удачной дороги!

Легкой дороги на всем пути!

Удачной дороги!

Пожелания в дорогу.

Дорога счастья.

Удачи в дороге

Шикарная машина и цветы

Счастливого пути

Удачи на дороге

Девушка у машины

Дорога к солнцу

Счастливого пути

Осенние краски

Удачной поездки

Яркое пожелание

Красивая открытка

Хорошего настроения

Веселый смайл

Красивая дорога

Домовенок

Приятный путешествий

На трассе

Прекрасный путь

Красивые леса

Ровной дороги

Удачи и везенья

Ровных дорог

Хорошей поездки

Крутому водителю

Кот-водитель

Оранжевая ауди

Оберег от ДПС

Ни гвоздя, ни жезла

Удачи

Счастливого пути

Мне нравится17Не нравится1

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка.

Лучшие работы Всероссийского конкурса рисунков и поделок «Дети. Дорога. Безопасность» | Центр гражданских и молодежных инициатив

Ширяев В. МКУДО Центр дополнительного образования Усть-Кутского МО. Работа: Мой город безопасности. Руководитель: Шарапановская О.Н.

Попадопуло А. МА ДОУ «Детский сад № 48 комбинированного вида» ГО Краснотурьинск. Руководитель: Жебрякова Л.Ю.

Быкова А. МБДОУ г. Иркутска детский сад №156. Работа: Будь внимателен на дороге! Руководитель: Головных Н.А.

Тарасов Л. МБДОУ г. Иркутска детский сад №156. Работа: Перекресток. Ерошкина С.С.

Плужников Д. МБОУ «СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА №13». Работа: «Дети. Дорога. Безопасность». Руководитель: Грабовецкая Л.И.

Иванов Г. МБДОУ «Детский сад» д. Пустомержа. Работа: «Наш друг светофор». Руководитель: Богданова Е.В.

Удалова К. МКУДО Куйбышевского района — станция юных техников. Работа: Рисунок. Руководитель: Гильгенберг Е.М.

Киселева С. МБОУ Ельнинская СШ №3. Работа: Постовой у светофора. Руководитель: Андрюшина Е.А.

Кариева М. МАДОУ «ЦРР — Бардымский детский сад №3». Работа: «Есть сигналы светофора — подчиняйся им без спора». Руководитель: Киекова Ч.Р.

Савинов Д.Л. МАДОУ «ЦРР — Бардымский детский сад №3». Работа: «Дорога в детский сад». Руководитель: Митриева Д.Т.

Рощин А. ЯО ГУ «Петровский детский дом» Ярославская область Ростовский район р.п. Петровское. Работа: «Осторожно, Смеширики на дороге!» Руководитель: Николаева Т.А.

Чижиков К. МБУ ДО «Центр детского творчества» пгт. Войвож. Работа: Светофор. Руководитель: Чижикова Н. С.

Алексеева В. МБОУ «СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА №13». Работа: «Дети. Дорога. Безопасность». Руководитель: Грабовецкая Л.И.

Иванова Э. МБУДО «Центр технического творчества». Работа: «Не отвлекайся!» Руководитель: Бураченок М.В.

Иванова А. МБУ ДО «Центр дополнительного образования детей». Работа: «Дорога и дети». Руководитель: Иванова О.Н.

Останина А. МБУ ДО «Центр дополнительного образования детей». Работа: «Соблюдай правила!» Руководитель: Иванова О.Н.

Юрьева А. МОУ СОШ №81. Работа: Будь внимателен на дороге! Руководитель: Хайрулина К.А.

Хомяков А. МБДОУ детский сад №1 «Улыбка» компенсирующего вида г. Благовещенск Республики Башкортостан. Работа: «Наш помощник светофор». Руководитель: Миниахметова В.Р

Жигалова Е. МБОУ школа № 4 г.Уфа. Работа: «Не играй на дороге!». Руководитель: Ахметова О.В.

Ерженин Д. МБДОУ «Баргузинский детский сад №2 «Тополёк». Работа: «Безопасность для зверят». Руководитель: Ерженина Е.И.

Имашев А. МБОУ Школа № 52 г.о. Самара. Руководитель: Чекалина Н.И.

Фарафонова Ю., Романов И., Дворников Л. МБДОУ №6 г. Липецка. Работа: Мягкая игрушка ручной работы «Шагаем мы на свет зеленый!» Руководитель: Хабарова Т.Г.

Стрит-арт: 49 невероятных примеров, которые могут вас вдохновить

Яркое уличное искусство украшает здания по всему миру. Хотя городское граффити может быть первым типом, о котором вы думаете, уличное искусство на самом деле существует во множестве различных форм, от скульптур до «бомбардировки пряжей» — и оно встречается в самых разных средах.

Здесь мы собрали работы наших любимых уличных художников, охватывающие уже знакомые вам таланты и относительно неизвестные, о которых вы захотите узнать. Мотивация художников варьируется от простого оживления своих кварталов до политических заявлений.Но какими бы ни были их цели, созданное искусство вдохновляет.

Если вы чувствуете вдохновение, ознакомьтесь с нашим обзором лучших шрифтов для граффити и используйте влияние уличного искусства в своем собственном дизайне.

Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.

01. Скотт Надь

Посмотрите еще немного — там так много всего, что можно увидеть (Изображение предоставлено Скоттом Надь)

Это завораживающее произведение, нарисованное в Новом Южном Уэльсе энтузиастом цвета и защитником окружающей среды Скоттом Нэги, отражает чудо природы. , с девушкой, очарованной окружающими ее существами — настолько, что она становится частью сцены.Чем больше вы смотрите на это, тем больше вы можете увидеть, цветовая палитра привлекает вас.

02. STAY SAFE

«Быстрая горелка Corona» (Изображение предоставлено Rasmus Balstrøm)

Художник-самоучка Расмус Бальстрём нарисовал это как «быстрое прожигание короны», когда в этом году был в Лос-Анджелесе (он из Копенгагена). С сообщением, чтобы оставаться в безопасности, он сказал в своем Instagram: «Какое удовольствие, наконец, нарисовать, прежде чем нам придется бежать из страны».

03. Соединения

Женщина создает мост между контейнерами, соединяя их (Изображение предоставлено: Ко Хой Сан (Карин Ко))

Ко Хой Сан (Карин Ко) — малазийский художник, который раньше работал в медицинская сфера.Согласно аритсту, эта статья, Connections, посвящена «имеющимся у нас приставкам и новым, которые мы создаем». Нам нравится, как фигура женщины раскрашена по контейнерам, соединяя их вместе.

4. Искусство ванной Бэнкси

Стрит-арт времен изоляции (Изображение предоставлено Бэнкси)

Хорошо, мы знаем, что это не на улице , а именно . Бэнкси, возможно, создал потрясающие произведения по всему миру, но один из наших фаворитов появился в этом году во время изоляции.С заголовком «Моя жена ненавидит, когда я работаю из дома», Бански разместил этот фрагмент из своей ванной комнаты, заставив нас улыбнуться в то время, когда улицы казались далекими, и показав миру, что вам не нужно выходить из дома. чтобы стать суперкреативом с уличным искусством. Хотя мы очень рады, что нам не нужно пользоваться этой ванной, tbh.

05. Сонора

Сонора была написана на границе Аризоны и Мексики, чтобы открыть диалог через искусство.

Азард, она же Харриет Форд, — британский уличный художник, чьи работы узнаваемы по смелым мирным изображениям женщин с детально проработанными волосами. и головные уборы.

Сонора (2017) была нарисована на складе в заброшенном шахтерском городке Ахо на границе Аризоны и Мексики. Это было частью краудфандингового проекта, разработанного для создания диалога через художественную резиденцию в значимом месте в значимое время. Женский персонаж в головном уборе, украшенном изображениями дикой природы из пустыни Сонора, представляет мирную мексиканскую женщину.

06. Плиточные ступени на 16-й авеню

Ступени в Сан-Франциско имеют тему «море в небо»

Плиточные ступени на 16-й авеню — это общественный проект, завершенный в 2005 году. Вдохновленные знаменитыми ступенями Селарона в Рио-де-Жанейро, жители района выбрали художников Эйлин Барр и Коллетт Крутчер для совместной работы над дизайном 163 мозаичных панно.

Ступени выполнены в тематике от моря к небу, а местные жители спонсировали плитку ручной работы в виде животных, рыб и ракушек. В общине были проведены три мастер-класса по мозаике, чтобы каждый мог помочь в создании этого потрясающего уличного искусства.

07. Cryptik

Эта работа в нижнем восточном районе Нью-Йорка переводится как «Люби своего соседа»

Художник из Лос-Анджелеса Криптик известен своим каллиграфическим подходом к уличному искусству.Большая часть его работ основана на древних священных текстах и восточной философии с отголосками сложных геометрических узоров, встречающихся в мусульманском искусстве и архитектуре. Все это оформлено в безошибочном стиле уличного искусства, создавая идеальное сочетание древности и современности. Его цель — помочь человечеству развиваться в направлении большей осведомленности и понимания.

08. Кобра

Этот красочный Давид написан прямо на мраморе в итальянском карьере

Этот красочный портрет Давида — работа Эдуардо Кобра, бразильского уличного художника из южной части Сан-Паулу.Рисунок нарисован прямо на мраморе в карьере в Карраре, Италия, где Микеланджело и другие художники нашли мрамор, используемый в своих скульптурах. Кобра занимается граффити с подросткового возраста, и в 2016 году его фреска для Олимпийских игр в Рио поставила ему рекорд по самой большой в мире фреске — рекорд, который он с тех пор побил.

09. D * Face

Этот эпический стрит-арт от D * Face’s покрывает сторону отеля в Лас-Вегасе

Лондонский художник Дин Стоктон (также известный как D * Face) создает работы, вдохновленные вещами, которые он любил как ребенок — графика катания на коньках, обложки альбомов и мультфильмы — и некоторые из его работ явно обязаны поп-артисту Рою Лихтенштейну.Один из таких примеров — «За закрытыми дверями»; и эпическое произведение уличного искусства, найденное на стороне отеля Plaza в Лас-Вегасе. В дизайне умело использована форма здания, чтобы придать фреске дополнительную глубину.

10. Reskate Studio

The Harreman Project, созданная барселонской компанией Reskate Studio, использует светящуюся в темноте краску для создания уличного искусства со скрытой глубиной. Каждое произведение искусства в серии показывает одно изображение в светлое время суток, а другое раскрывается с наступлением темноты.«Намерение состоит в том, чтобы попытаться осветить темные уголки городов, установив новые огни и побудив жителей взаимодействовать со стеной, раскрашивая ее светом», — говорится в описании на веб-сайте студии. Это произведение, Asombrar, было создано для Fisart Romania в 2015 году.

11. Далк

Стрит-арт Далка населен сюрреалистическими существами

Антонио Сегура Донат, или Далк, вырос, копируя иллюстрации экзотических животных из старых энциклопедий своих родителей. , и всегда таскал с собой альбом для рисования.Изучив иллюстрацию, а затем графический дизайн, сегодня он работает многопрофильным художником, занимающимся рисунком, живописью, скульптурой и рекламой, но его крупномасштабное уличное искусство с изображением сюрреалистических существ в воображаемых пейзажах действительно выделяется.

12. Mobstr

При появлении новых графиков рендеринга Продолжающаяся битва Mobstr с властями

Mobstr — разносторонний уличный художник с сильной линией фальшивых рекламных щитов, но нам очень нравятся его прогрессии.Задокументированный серией фотографий, он играет в фантастические игры разума с бедняками, чья работа — убирать граффити с улиц, используя лишь трафаретные буквы.

13. Smug

Одна из работ Смага в Глазго, украшающая городскую улицу Castle Street

Уличный художник из Глазго Smug специализируется на фотореалистичных граффити, а шотландский город стал его бесконечным холстом благодаря финансируемой муниципальным советом инициативе в области настенных росписей. Взяв в руки баллончик с краской более десяти лет назад, художник разработал уникальный и завораживающий стиль, выполненный полностью от руки.Его тщательно проработанные работы можно увидеть трансформирующими стены по всей Великобритании и Европе, а также в Австралии.

14. Марио Селедон

Сложные картины художника Марио Селедона можно увидеть по всему городу Вальпараисо

Культурная столица Чили, Вальпараисо — дом многих талантливых художников, в том числе Марио Селедона. Яркие и подробные картины Селедона, наиболее известные своим невероятным стрит-артом, можно увидеть в разных местах города, но наши любимые произведения искусства должны быть замысловатыми иллюстрациями на этих ступенях.

15. Эрнест Захаревич

Одно из произведений Захаревича из Джорджтауна

Литовский художник Эрнест Захаревич переносит изящные художественные техники на открытую площадку. Изучая множество сред, от инсталляции и скульптуры до масляной краски, трафаретов и аэрозольной краски, эксперименты Захаревича снимают ограничение художественных границ.

Живущий в Пенанге, Малайзия, художник впервые привлек внимание мировой общественности в 2012 году после создания серии фресок для Джорджтаунского фестиваля, в результате чего BBC окрестила его ответом Малайзии Бэнкси.С тех пор его фрески из Джорджтауна стали культурными достопримечательностями, а его работы можно увидеть от Сингапура до Лос-Анджелеса.

16. Пит

Одна из «скульптур» 3D-граффити Пита

Итальянский уличный художник Мануэль Ди Рита, известный под псевдонимом Пит, известен своими 3D-граффити. Используя градиенты цвета, его 2D-стрит-арт создает впечатление множества измерений, создавая иллюзию, что это скульптура, а не краска. Вдобавок к этому художник создает настоящие скульптуры в стиле уличного искусства в стиле граффити.

С тех пор, как Пит впервые начал заниматься уличным искусством в 1993 году, он путешествовал по миру, проводя много времени как в Канаде, так и в США. Получив большой опыт в качестве художника-граффити в Европе и Америке, он начал рисовать холсты и теперь ведет собственный бизнес по продаже холстов и скульптур.

17. Phlegm

Phlegm рисует и размещает свои иллюстрации по всему миру

Phlegm из Шеффилда начинал с самоизданных комиксов, прежде чем представить этот подробный стиль иллюстраций на улицах.Британский художник создает сюрреалистические образы в стиле сборников рассказов, работая исключительно в монохромном режиме. Каждое произведение уличного искусства является частью грандиозного повествования, которое распространяется по всему миру, от Канады до Австралии.

18. MrDheo

MrDheo посвящает себя фотореализму в сочетании с графическими компонентами

MrDheo не имеет формального художественного образования, и именно это, по его мнению, помогло ему разработать свои собственные техники и развиваться без прямого влияния. Смелый графический стиль португальского художника поддается граффити; больше лучше.Стрит-арт MrDheo появляется более чем в 30 международных городах, и он сотрудничал с рядом крупных брендов и компаний.

19. MVM Graphics

Мур В. Мур рисовал геометрические фрески более половины своей жизни

Бостонский художник Мэтт В. Мур, который руководит MVM Graphics, рисовал на стенах более половины своей жизни. «Это волшебный опыт — реализовать огромную идею в публичном пространстве», — улыбается он. «В этом разделе есть что посмотреть. Все, от моих ранних лет граффити и уличного искусства до моих более поздних абстрактных фресок.В помещении и на улице, я вас прикрыл ».

20. Мадемуазель Морис

Стая металлических оригами птиц украшает это уличное искусство

Это впечатляющее произведение уличного искусства было создано в ознаменование открытия выставки современного искусства Urban Nation Музей в Берлине. Это работа художника-художника мадемуазель Морис, в нем изображена стая трехмерных птиц, ожившая в металлическом оригами.

21. Герберт Бальоне

Жуткое творение для заброшенной психиатрической больницы в Парме, Италия

Герберт Баглионе — бразильский уличный художник.В одном особенно ярком проекте под названием «1000 теней» он поставил свой штамп на заброшенной психиатрической больнице в Парме, Италия. Балионе создавал жуткие тени на полу, стенах и дверях здания, часто взаимодействуя с брошенными инвалидными колясками, придавая ему дополнительную жуткость.

Следующая страница: еще 15 потрясающих примеров уличного искусства

10 уличных художников, которых вы должны знать, которые сокрушают городское уличное искусство

В условиях непредсказуемых погодных условий и импровизированных рабочих мест заниматься уличным искусством не так-то просто.На самом деле это чрезвычайно сложно, и именно поэтому эти уличные артисты заслуживают такого уважения.

За последние пару лет мы представили здесь, в MET, много замечательных уличных художников. У всех разные стили и подходы, но всех их объединяет одно — их искусство оставило неизгладимое впечатление. В этом посте мы отдаем дань уважения этим невероятно талантливым городским уличным художникам.

Наш список из 10 индивидуалистов по стрит-арту, о которых вы должны знать.

1.) Бэнкси

Бэнкси — золотой стандарт городского уличного искусства. Его легендарная репутация только выросла после выхода в свет в 2010 году его интригующего фильма «Выход из магазина подарков ».

Три года спустя в Нью-Йорке таинственный британский уличный художник штурмом взял город со своим неожиданным проектом Better In Than Out . Инсталляции возникли по всему Манхэттену, застигнув мир врасплох и вызвав безумие, когда мир ждал, какой кусок появится в следующий раз.

Совсем недавно Бански сосредоточил свою работу на мировом кризисе. От его ярких работ в лагере беженцев в Кале, Франция до его участия в кампании #WithSyria, культовый уличный художник не подает никаких признаков замедления.

2.) Vhils

Александр Фарто, португальец, он же Вильс, — удивительный, суперталантливый уличный художник. Используя такие инструменты, как дрель, долото и различные типы красок, Вилс буквально царапает поверхность зданий, чтобы создать свои шедевры.

Его взрывное вирусное видео, в котором небольшая взрывчатка запускает цепную реакцию, вырезая изображение на стене, помогло катапультировать его к международному успеху. В 2014 году он был одним из 11 артистов, приглашенных группой U2 для создания музыкальных клипов для своего альбома Films of Innocence.

3.) Вверху (Тавар Завацкий)

Родом из США, Above сейчас живет в Берлине, где продолжает создавать новаторское городское уличное искусство.

О вышеприведенном произведении художник говорит: «Когда я был в Лиссабоне, Португалия, три месяца назад, я проходил мимо бездомной женщины, которая каждый день клянчила деньги. Мне показалось печально ироничным, что всего в шести футах от меня был банкомат, где люди буквально выстраивались в очередь, чтобы снять деньги. С очевидным визуальным столкновением «богатых» и «бедных» нахождение в такой непосредственной близости побудило меня создать этот трафарет: «Воровство у богатых» и «Раздача бедным» ».

4.) Roa

Я думаю, будет справедливо сказать, что уличный художник Роа на высоте. Что действительно отличает его от остальной части поля, так это то, как он добавляет различные слои в произведение, давая своим зрителям множество точек зрения на биологию, стоящую за его объектами-животными. Это почти как у нас рентгеновское зрение.

5.) C215

Французский уличный художник Кристиан Геми, он же C215, путешествует по миру, украшая улицы. Обычно он рисует лица местных жителей, потому что, по его словам, «лица отражают индивидуальность» города.Еще одна постоянная тема его трафаретного искусства — портреты его дочери Нины, которая, как мы видели, превратилась из маленькой девочки в молодую женщину.

С годами его работы стали символом трафаретного искусства. Он широко выставляет свои работы во Франции и за рубежом, а также изображает местных героев для поддержки социальных целей.

6.) Менталгасси

Чтобы увидеть это произведение Менталгасси, нужно встать под идеальным углом. Их части, обнаруженные в Берлине, иногда наклеивают из пшеницы в местах, на которые вы, вероятно, никогда бы не посмотрели — например, на боковых решетках металлических заборов.В прошлом они работали вместе с Amnesty International, используя эту технику, чтобы привлечь внимание к социальным причинам.

7.) Хьюро

Хьюро — уличный художник аргентинского происхождения, который в настоящее время живет в Валенсии, Испания. Ее работы полны движения, как анимации, которые разворачиваются прямо на стене. Она часто занимается темами материнства, и ее работы с женской точки зрения освежают сцену, в которой доминируют мужчины. Просто потрясающий!

8.) Тити Фрик

Гамильтон Йокота, он же Тити Фрик, — уроженец Сан-Паулу японского происхождения, чье искусство сочетает в себе его культурные корни. Переехав в Японию, он целых три месяца занимался росписью улиц Осаки. Его ярко окрашенная рыба кои, полностью совпадающая с японской культурой и ландшафтом, действительно задает планку для других уличных художников.

9.) Шпион

Родом из Мадрида, SpY — известный городской художник, работающий в самых разных средах.Его работа состоит из игривого повторного присвоения городских элементов, которые он воспроизводит или трансформирует, а затем устанавливает на улицах. Работы SpY призваны подорвать равновесие городского жителя. Его работы полны иронии и положительного чувства юмора, стремясь вызвать улыбку и размышления.

10.) Лагуна

Эта работа Laguna — одна из самых невероятных, которые я когда-либо видел. Завершенный в Альмагро, Испания, пара мужчин изображена верхом на гигантской рыбе, что напоминает эпическую сказку.Зрители должны стоять в идеальном месте, чтобы увидеть, как соединяются все отдельные части.

* БОНУС * 11.) Blu

Blu завершил эти удивительные крупномасштабные фрески в Европе. Используя фасад высотных зданий в качестве холста, Блю передает очень важные политические сообщения через свои работы. Если вы внимательно посмотрите на «Войну», вы заметите, что солдаты управляются марионеточными нитями, а на их значках мигают знаки доллара. «Глобальное потепление» очень умно и показывает тающий айсберг в песочных часах, которые стекают водой в затопленный город внизу.

Сообщение было обновлено.

(* Источники фото можно найти по ссылкам художников.)

Уличное искусство противостоит пандемии

Уличное искусство — главный визуальный источник социальных комментариев, и пандемия зажгла огонь под ногами художников-монументалистов по всему миру.

Некоторые работы юмористические, даже игривые, как, например, работы художника из Сан-Франциско Фннча, на пастельных изображениях которого изображены его фирменные медовые медведи в масках для лица и ярко-синие медведи из дозатора мыла, призывающие людей мыть руки. .Их можно найти по всему городу, в таких районах, как Внутренний Ричмонд и Корова Холлоу, на тротуарах и в почтовых ящиках. Работы других художников более серьезны, подчеркивая, например, важность медицинских работников.

От Норвегии до Колорадо — вот несколько мест, где возникло уличное искусство, вдохновленное Covid-19.

Норвегия

В марте художник Побель вернулся в свой дом в Норвегии после путешествия по перуанским джунглям и был вынужден заблокировать его. По его словам, его ударили люди в масках.

Так родилась идея «Любовников», фрески молодой пары в ярко-голубых масках для лица. Он нанес распылением изображение на бетонную стену на главной дороге в Брюне, сделав трафаретный рисунок на картоне.

«Над ним красивая лампа, поэтому ночью она действительно загорается», — сказал он. Его вдохновение исходит из надежды. «Несмотря на то, что каждый прошел через трудности и тяжелые времена, все еще есть сердце, любовь и сострадание», — сказал он.

В Бергене уличный художник Пиритт нарисовал женщину, одетую в традиционный норвежский костюм, называемый бунад, с золотой маской для лица.Он назвал его «Май 2020 года» в честь Дня конституции страны 17 мая, который отмечается парадами и не отменялся со времен Второй мировой войны. «Бунад — очень важная часть коллективного представления о себе», — сказал Кристер Холм, представляющий художника, отметив, что в этом году высока вероятность того, что празднование не состоится.

С тех пор Пиритт нарисовал 19 апреля еще одну фреску под названием «Заражение» — изображение девушки, целующей бутылку пива Corona.

AFK, еще один художник из Бергена, сделал ностальгический макет под названием «Обними мир» на стене под городским мостом: Две девушки обнимают Землю, залитую розовым оттенком.Рядом с картиной художник написал: «Когда вы не можете контролировать происходящее, поставьте перед собой задачу контролировать свою реакцию на происходящее. Вот где сила ».

Чтобы виртуально взглянуть на работы художников, посетите их страницы в Instagram: Pobel , Pyritt Artworks и AFK Artwork.

Денвер

10 апреля художник из Денвера Остин Цуккини-Фаулер нарисовал яркую разноцветную фреску «Герой здравоохранения» на стене заброшенного здания на Колфакс-авеню.На фреске изображен крылатый медработник в маске и красных боксерских перчатках.

Фреска, на которую ушло менее 10 часов, «нашла отклик у медицинского сообщества», — сказал художник, добавив, что видел, как многие медицинские работники фотографировали перед ней. Он использовал смесь аэрозольных и акриловых красок, включая пуантилистические точки, похожие на Сёра.

Губернатор Джаред Полис издал приказ о домоседе в Денвере 26 марта, и г-н Цуккини-Фаулер сказал, что он хотел бы проявлять инициативу в своем сообществе в этот период социального дистанцирования.

«Участие сообщества было действительно большим, как в процессе его создания, так и во взаимодействии (со стороны прохожих)», — сказал он. С тех пор он начал продавать отпечатки своих работ за 30 долларов, жертвуя по одному отпечатку в другую больницу в Соединенных Штатах за каждые 10 проданных экземпляров, и у него есть планы по распространению уличного искусства, вдохновленного коронавирусом, по всему городу.

Вы можете просмотреть «Healthcare Hero» и последнюю фреску г-на Цуккини-Фаулера «Frontline Fighter» на его канале в Instagram .

Charlotte, N. C.

После посещения местного супермаркета 12 марта художник из Шарлотты Дарион Флеминг понял, что дезинфицирующих средств скоро не будет: эта мысль вдохновила его работу «Pure’ll Gold». «Я подумал, что было бы забавно увидеть, как золото льется из бутылки Purell», — сказал он и добавил на бутылку слова «Доступно нигде».

Он нарисовал фреску в тихом жилом доме на Норт-Дэвидсон-стрит. На это у него ушло восемь 10-часовых дней.«Это не было заказным произведением, и все было в моих деньгах, потому что я хотел сделать что-то для сообщества в тяжелые времена», — сказал он, добавив, что проект обошелся ему примерно в 500 долларов.

С тех пор он более чем удвоил количество своих подписчиков в Instagram и превратил этот район в модное место. «Это может быть очень долго, или когда все это взорвется, я могу прикрыть это и нарисовать что-нибудь еще. Это крутая вещь в публичном искусстве, здесь нет ничего постоянного », — сказал он.

Для виртуального просмотра «Pure’ll Gold» посетите страницу мистера Флеминга в Instagram .

Берлин

Художница из Берлина Эме Фридинкер хотела заявить о жадности во время кризиса. всю ночь думал о том, что мне нарисовать, и много смеялся над этим, а утром сказал сыну, что собираюсь нарисовать Голлума из «Властелина колец» рулоном туалетной бумаги, с слова «Mein Schatz» («Моя драгоценность») », — сказал он.

Оригинальная фреска в Мауэрпарке (общественный парк в районе Пренцлауэр-Берг) была написана 19 марта, но с тех пор была покрыта другими произведениями искусства, но ее можно увидеть здесь, в аккаунте художника в Instagram.

Он написал еще несколько рисунков, в том числе свою последнюю работу, «Голлума и Скрэта», белку из фильма «Ледниковый период», которая теперь схватила рулон туалетной бумаги. Хотя работы привлекли много внимания, он не знает, сколько еще картин на вирусную тематику он создаст в будущем, отмечая, что он не хочет слишком сильно использовать эту тему.

«Голлум и Скрэт» виртуально можно увидеть в Instagram-аккаунте художника: Eme Freethinker .

Milwaukee

Американский художник мексиканского происхождения Маурисио Рамирес проводит время между Чикаго и Милуоки, штат Висконсин, где живет его семья, и рисует фрески с 16 лет.

«Моя лента новостей была заполнена Covid- 19, и мне это просто надоело », — сказал он. У него было желание создать что-то хорошее для медицинских работников.«Я просто хотел дать им понять, что их ценят».

Он выбрал здание смешанного назначения с нетронутым фасадом из кирпичной кладки в жилом районе Линкольн-Виллидж в качестве холста для своей работы «Frontline Heroes» высотой 15 футов и шириной 30 футов. «Здание находится через дорогу от базилики в районе, который немного похож на Рим, и некоторые из членов моей семьи крестились там», — сказал он.

Поразительный панно с геометрическими волнами изображает медсестру в маске в молитвенной позе на фоне цветов пуэрториканского и мексиканского флагов.Г-н Рамирес начал фреску 9 апреля, закончил ее за два дня и сказал, что все в его посте в Instagram отмечают медработника.

Примеры из практики уличного искусства

В этой статье представлены 2 тематических исследования уличного искусства, которые помогут нам подумать о том, где мы проводим грань между вандализмом и искусством.

Где провести грань между вандализмом и искусством? В этой статье вы прочитаете два тематических исследования уличного искусства. По общему мнению, Шепард Фейри — чрезвычайно успешный и влиятельный художник.Его работы выставляются в ведущих художественных музеях мира: Национальной портретной галерее (США), Музее Виктории и Альберта (Великобритания) и MoMA (США), и это лишь некоторые из них. Он создатель знаменитого плаката Барака Обамы «Надежда», который считается одним из самых знаковых изображений президентской избирательной кампании в США в 2008 году. Вы почти наверняка видели его работы… но не в музее.

Знаменитый плакат Шепарда Фейри НАДЕЖДА

Шепард Фейри — уличный художник, и его работы можно найти практически повсюду. От множества трафаретов, плакатов и наклеек «Повинуйтесь» Андрею Гиганту, которые появляются в городах по всему миру с 1989 года, до больших плакатов / фресок, покрывающих некогда голые внешние стены зданий.

Типичный трафарет Андре Великана OBEY в Афинах, Греция. Фото Хевесли

В течение многих лет руководитель курса Донна Йейтс передавала большой рисунок Фейри каждый раз, когда она шла в продуктовый магазин; она любила это. Возможно, вы живете рядом с одним из общественных сооружений Шепард Фейри и даже не подозреваете об этом. Будьте начеку.

Изделие Шепарда Фейри в Сомервилле, штат Массачусетс, которое руководитель курса Донна Йейтс будет наслаждаться по дороге в магазин. Фото Криса Деверса.

Тем не менее, есть одна серьезная проблема с работами Фейри: он без разрешения рисует, наклеивает или приклеивает свои произведения искусства на общественные здания.Большинство городов считают это незаконным актом вандализма. Фейри, несмотря на свою известность, такой же, как любой подросток с баллончиком с краской в глазах закона. Не каждый владелец здания хочет быть холстом для политически заряженных работ Фейри. Не каждый городской совет хочет, чтобы паблик-арт размещался без разрешения и без консультации с жителями поблизости. Когда местные жители и владельцы бизнеса жалуются, удаление одного из произведений Фейри может стоить десятки тысяч долларов — деньги, которые можно было бы потратить в другом месте.Фейри арестовывали около 18 раз в различных городах США по обвинению в вандализме. Действительно, Шепард Фейри совершает преступление. Это определенно то, что думают в Детройте, штат Мичиган. В 2015 году они обвинили Фейри в умышленном уничтожении произведений искусства на 18 объектах по всему городу. Он мог заплатить за это штраф в размере до 10 тысяч долларов и отправиться в тюрьму на срок до 5 лет. Это обвинения в совершении уголовного преступления.

Изделие Шепарда Фейри в центре Детройта. Фото Майи К.

Элемент неожиданности, публичный и свободный характер работы, оттенок нелегальности, идея превратить вандализм в красоту — все это важные элементы искусства Фейри.Воздержание от размещения его работ тайно в общественных местах по всему миру изменило бы сам характер и смысл его работ. Действительно, многим нравятся его работы: глухая ветхая стена превращается в искусство. Небольшое изменение, которое делает их жизнь немного интереснее: работы известного художника, казалось бы, дарованы им бесплатно в качестве подарка. При этом Фейри не спрашивает тех, кого больше всего затрагивают произведения искусства: владельцев зданий. Это их собственность, и у них нет выбора.На протяжении десятилетий Бэнкси был загадкой для мира искусства. Несмотря на то, что он один из самых известных художников мира, никто не знает, кто такой Бэнкси. Бэнкси обычно считают одним британским художником мужского пола (поэтому мы будем использовать единственное число «он»), но это может быть женщина, группа художников или откуда угодно. То, что секрет его личности хранился так долго, поистине примечателен.

Работа Бэнкси в Чайнатауне в Сан-Франциско. Фото Томаса Хока.

Как и Фейри, Бэнкси — уличный художник: он работает в основном с трафаретом и аэрозольной краской.Он использует существующие черты зданий, которые рисует, для создания интересных произведений, которые часто несут политические или социальные сообщения. Также, как и Фейри, Бэнкси не запрашивает разрешения перед тем, как рисовать на здании: если бы он это сделал, его личность была бы раскрыта. Однако, в отличие от Фейри, Бэнкси не привлекался к уголовной ответственности … или он? Если Бэнкси арестуют за вандализм, узнает ли полиция или кто-нибудь из нас, что это Бэнкси? Возможно нет.

Работа Бэнкси в Лондоне. Фото Гарета.

Кто получает прибыль от Бэнкси на их собственности?

В наши дни большинство владельцев зданий и городских советов рады появлению Бэнкси на их территории.Помимо удовольствия от подарков произведений искусства, как сюрприз, бесплатно, владельцы близлежащих предприятий иногда видят небольшое увеличение числа клиентов, потому что люди часто посещают работы Бэнкси. Также чрезвычайно ценны работы Бэнкси. По закону, если Бэнкси создает произведение искусства на здании, произведение искусства становится собственностью владельца здания. Если владелец может каким-то образом отделить кусок Бэнкси, они могут продать его: Снятие и продажа такой работы может быть весьма противоречивым и не всегда успешно, но это почти никогда не незаконным; особенно при отсутствии соглашения с владельцем собственности и неуловимым художником.Бэнкси, похоже, не очень доволен перепродажей своих работ. Когда его попросили прокомментировать (конечно, анонимно), он сказал: «Ради сохранения всего стрит-арта там, где оно принадлежит, я бы посоветовал людям ничего никому не покупать, если оно изначально не было создано для продажи». не только владельцы зданий вывозят произведения Бэнкси для продажи на рынке. Известно, что известные вещи Бэнкси исчезают в одночасье и считаются украденными. Такова была судьба «Стервятника с головкой топливного насоса», привезенного из Кента, Великобритания; «Крыса с чемоданом», который был на дверце метровой коробки в Мельбурне, Австралия; и ряда других работ Бэнкси.Даже «Рабский труд», произведение, которое было продано более чем за 1 миллион долларов, вероятно, было украдено. Однако возникает вопрос, кому на самом деле должно принадлежать произведение Бэнкси? Можно ли сказать, что бесхозное искусство, оставленное в публичном месте, принадлежит кому-либо? Это хранители искателей?

Работа Бэнкси в Новом Орлеане. Фото Infrogmentation.

Возможно, еще более интересно то, что люди, часто другие уличные художники, «вандализируют» работы Бэнкси. В некоторых случаях это делается для того, чтобы сделать заявление по определенной проблеме или критиковать популярность Бэнкси, что некоторые считают лицемерным в свете тематики его работ.В других случаях художники чувствуют, что они добавляют к работе Бэнкси, развивают ее дальше, создавая новое искусство из существующего искусства. Попытки защитить работы Бански, например, привинченным к стенам оргстеклом, похоже, привлекают «критику» в виде порчи со стороны других художников, которые считают, что такие меры по сохранению идут вразрез с целями уличного искусства. Сам Бэнкси часто использует существующие граффити в своих работах.

Модифицированный или испорченный. Работа Бэнкси в Торонто с дополнениями. Фото Фрэнсиса Мариани.

Затем, конечно, многие Бэнкси были закрашены или удалены городскими рабочими, которые увидели в этих произведениях искусства обычные граффити. Столкнувшись с критикой после того, как рабочие закрасили Бэнкси возле лондонской станции метро, транспортная администрация Лондона ответила: «Наши бригады по удалению граффити укомплектованы профессиональными уборщиками, а не профессиональными критиками искусства». следует сохранить. Другие могут возразить, что такова природа уличного искусства: если бы оно было защищено стеклом, оно не было бы таким мощным.

Обновление 2016

В марте 2016 года в Болонье, Италия, открылась выставка Street Art. Banksy & Co: Искусство в городской форме стало центром дебатов об уличном искусстве. Критики отметили, что некоторые из выставленных работ были вывезены с их первоначальных мест без разрешения художника. Многие также посчитали, что, взимая вступительный взнос, в данном случае 13 евро, кураторы выставки нарушили дух уличного искусства, переместив то, что когда-то было публичным и бесплатным, в частное коммерческое пространство. Выставка была открыта до 26 июня 2016 года.Подробнее об этом противоречии читайте здесь.

Последнее от Бэнкси

В первые месяцы 2018 года серия из трех работ Бэнкси появилась в разных местах по всему Халлу. Городские художники-граффити, получившие широкую поддержку со стороны городского совета Халла, получили разрешение пометить участки стены возле фрески Бэнкси на мосту Скотт-стрит. Местная галерея Bankside Gallery выразила надежду на «возрождение Бэнкси с помощью искусства», надеясь, что эта работа поможет создать «квартал уличного искусства» в городе.Многие предполагали, что Халл был выбран для этой серии произведений искусства после того, как город недавно был объявлен Городом культуры Великобритании. Другие предложили ссылку на комментарий к Brexit. Городской совет Халла принял меры для защиты произведений искусства после вандализма на мосту на Скотт-стрит. В широко разрекламированных новостях в октябре 2018 года было уничтожено самоуничтожение работы Бэнкси: «Любовь в мусоре »После того, как его продали на Sotheby’s за 860 000 фунтов стерлингов. Что вы думаете о праве художника уничтожать собственное искусство?

Уличное искусство и наши поиски подлинности »» Программа письма »Бостонский университет

(WR 150, Paper 3)
Прочитать введение для преподавателя
Загрузить это эссе

Многие представители современной культуры озабочены идеей подлинности.Некоторые утверждают, что мы потеряли чувство подлинности и больше не можем найти «центр себя» (Erickson 122). Этот аргумент об аутентичности вызывает особый интерес в мире искусства, поскольку все чаще ищут «аутентичные» произведения искусства. Для произведения уже недостаточно использовать особое мастерство или художественный подход, но оно должно быть «подлинным», чтобы быть достойным выставки (Филлипс). Но что делает произведение искусства «аутентичным»? По словам профессора и философа доктора Ларри Шайнера в своей статье «Примитивные подделки», значения таких слов, как «искусство», «художник» и «эстетика», изменились с восемнадцатого века.По классическому определению «искусство» означает любое квалифицированное ремесло, «художник» означает любого квалифицированного изготовителя артефакта, а «вкус» означает любой набор значений для ранжирования артефактов »(225). Однако, как объясняет Шайнер, эти общие слова приобрели разные значения: при использовании в современной дискуссии «искусство» предполагает отдельную сферу произведений или представлений с высоким статусом, «художник» подразумевает новаторство, индивидуализм и преданность искусству. как призвание, а «эстетика» предполагает бескорыстную оценку »(225).Это изменение в нашем понимании искусства за последние два столетия важно, потому что оно демонстрирует наше растущее стремление к подлинности. В искусстве мы больше ищем индивидуализма и оригинальности, то есть аутентичности, и при этом обесцениваем мастерство.

Но что такое подлинное искусство и, более того, что делает настоящего художника? В своем недавнем документальном фильме «Выйти через сувенирный магазин » (2010) британский уличный художник Бэнкси рассказывает историю французского видеооператора Тьерри Гетта, который начинает снимать Бэнкси для потенциального фильма об уличном искусстве.Однако вместо того, чтобы создать показательный фильм, который он обещал, Гетта в конечном итоге становится начинающим уличным художником, а затем в течение нескольких недель после открытия своего арт-шоу «Жизнь прекрасна» в Лос-Анджелесе, а затем — в центре шумихи о поп-арте. Рассказывая эту историю, режиссер Бэнкси показывает, как наше стремление к подлинности вступает в противоречие с нашими стандартами оценки искусства в современной культуре.

Определение подлинности

Чтобы правильно обсудить понятие «подлинность», термин, который развивался в течение многих лет, необходимо правильно определить его и взглянуть на некоторые недавние достижения в исследованиях по этому предмету.Социолог Эндрю Вейгерт предполагает, что наша современная концепция аутентичности утвердилась около 70 лет назад (qtd. В Erickson 123), хотя он указывает, что разговоры об этом ведутся на протяжении нескольких столетий. По словам профессора и социолога Ребекки Эриксон, самая простая ошибка при попытке определить «подлинность» — это спутать термин с «искренностью». В книге Лайонела Триллинга Искренность и Подлинность он определяет искренность как «соответствие между признанием и реальным чувством», что предполагает особое отношение к другим (qtd.в Эриксоне 124). Другими словами, искренность означает, что чувства и мысли человека согласуются с тем, что он говорит. Однако подлинность — это просто быть верным самому себе. Как говорит Триллинг, «произведение искусства само по себе аутентично в силу своего самоопределения: считается, что оно существует полностью по законам своего собственного бытия» (qtd. В Erickson 124). Таким образом, подлинность — это концепция самоотнесения; это не имеет ничего общего с отношениями человека к другим.

Хотя аутентичность как социальное стремление глубоко укоренилась во многих классических и академических областях, она в основном развивалась только в последние несколько десятилетий (Erickson 121).Наш интерес к подлинности сегодня является результатом нескольких факторов, которые повлияли на его изменение в последние годы. По словам Жанны Ледтка в своей статье «Разработка стратегии и поиск аутентичности», теории о «движущих силах, стоящих за этим интересом» находятся в большом количестве и делятся на две категории: те, которые сосредоточены на внешних факторах, и те (принятые в основном психологами). ), которые сосредоточены на внутреннем развитии (237). Лидтка объясняет несколько внешних факторов, включая желание дать отпор средствам массовой информации и создать уникальную идентичность, рост «потребительской культуры», «страх потери смысла и свободы на фоне роста инструментализма и институционализма» и снижение влияния и значения семьи и других традиционных норм в нашем все более терпимом обществе (238).С другой стороны, многие психологи развития приписывают растущее значение аутентичности «естественному человеческому стремлению к психологическому здоровью, а не реакции на внешние факторы» (238). Другими словами, наше стремление к подлинности мотивировано не экологическими, а биологическими причинами. Кроме того, Эриксон утверждает, что самое главное, что наше повышенное внимание к аутентичности является результатом «перехода от индустриального общества к постиндустриальному и от современной к постмодернистской культуре» (121).

Какой бы ни была причина, ученые и психологи сходятся во мнении, что наша современная культура действительно придает большое значение аутентичности, особенно в области изящных искусств. Ледтка объясняет, что доминирующей темой обсуждения аутентичности в мире искусства является «представление об аутентичном как в высшей степени оригинальности и одновременно укорененном в знакомых традициях» (239). Другими словами, искусствоведы и аналитики придают произведениям искусства подлинность, основываясь как на их оригинальности, так и на связи с культурой и традициями.Этот метод художественного анализа может быть результатом многих из вышеупомянутых влияний, но важность как оригинальности, так и укорененности предполагает, что он исходит как от внешних факторов (поиск индивидуальности и уникальности), так и от внутренних (стремление к психологическому здоровью).

Перспектива Бэнкси

Бэнкси использует свой фильм, чтобы внести свой вклад в этот разговор об искусстве и подлинности. Уличный художник с 1992 года, Бэнкси известен во всем мире как один из основных сторонников искусства граффити.Он также известен своим презрением к тем, кто называет искусство граффити «вандализмом». В фильме Exit Through The Gift Shop британский уличный художник сосредотачивается на жизни Тьерри Гетты, французского оператора, который пересекает пути с Бэнкси и в конечном итоге документирует большое количество работ Бэнкси с намерением создать документальный фильм об уличном искусстве. Однако по мере продвижения Exit он, кажется, обращается сам по себе, поскольку фокусируется на вхождении Гетты в мир уличного искусства и его успехе в качестве копировщика Бэнкси.В конечном итоге, используя определенные сцены и характеристики фильма, Бэнкси обнаруживает недостоверность искусства Гетты.

В самом начале фильма мы видим монтаж клипов уличных художников, создающих искусство, на мелодию Ричарда Хоули «Сегодня вечером улицы — наши». Этот краткий обзор дает нам возможность заглянуть в мир известных художников «в масках» и их ремесел. Мы видим все, от художников, создающих подробные картины, до маркировки и даже распыления краски на борт поезда.Зритель почти может почувствовать отношение и эмоции художников, когда они выражают себя в такой публичной и бунтарской манере. Однако возникает важный вопрос: является ли это подлинным искусством? Что еще более важно, что думает Бэнкси? Принимая во внимание наше предыдущее определение подлинности («верность самому себе»), следует, что подлинность или неподлинность уличного искусства во многом связана с мотивацией художников. В своей статье «Написание на наших стенах» Мариса Гомес, редактор журнала University of Michigan Journal of Law Reform , говорит: «Различные мотивы приводят к разным типам граффити, и граффити нельзя понять или контролировать без понимания мотивов. за его создание »(634).По словам Гомеса, поскольку мотивы художников отличают искусство граффити от вандализма, они чрезвычайно важны для понимания уличного искусства. В статье «Наши желания неуправляемы: написание граффити в городском пространстве» доктор Марк Хэлси и профессор Элисон Янг рассматривают некоторые из этих мотивов, которые они называют «скрытыми до сих пор аспектами культуры граффити». Они утверждают, что граффити — это, прежде всего, удовольствие — будь то эмоциональное удовольствие от самовыражения в общественном месте или просто физическое удовольствие от использования баллончика с краской (276).Они объясняют, что изначально мотивация стрит-арта заключалась в его эстетической привлекательности и совместной активности сверстников. Однако по мере того, как это искусство продолжалось, его мотивация стала включать гордость, удовольствие и признание. В конечном счете, уличное искусство — это форма «искусства идентичности», которая отражает мотивацию его создателей (Fine 155).

По определению, уличное искусство кажется аутентичным — и, действительно, одна из главных задач Бэнкси в Exit — сделать его таковым. После краткого знакомства с жизнью Гетты перед фильмом Бэнкси показывает ему, как он начинает снимать уличные артисты, начиная со своего кузена «Космический захватчик.Гетта непрерывно документирует работы уличного художника и начинает следовать по стопам других художников, таких как Шепард Фейри, наиболее известный своим плакатом кампании Обамы, и Борф. Эти истории реальных уличных художников, которые довели до совершенства свое мастерство, подчеркивают, что Бэнкси ценит таких уличных художников, как он сам, которые годами разрабатывали свой собственный стиль и посвящали свое время самовыражению. По словам Бэнкси, эта характеристика уличного искусства — истинное самовыражение художника — делает его по большей части аутентичным.

Однако, хотя Бэнкси утверждает, что искусство таких уличных художников, как он, является подлинным, он ставит под сомнение искусство Гетты. Пока мы наслаждаемся секретными кадрами других уличных художников за работой, Бэнкси создает атмосферу презрения, окружающую Гетту, режиссера. Каждый раз, когда Гетта толкает камеру в лицо знаменитости или артиста на работе, мы съеживаемся. Играет безвкусная музыка, когда Гетта говорит о том, что он хочет записывать каждую возможную секунду, а Бэнкси включает в себя отзыв жены видеооператора о том, что Гетта отдает предпочтение съемкам своей семьи: «Мы волнуемся, но ему все равно.Он нам нужен. Он не думает! » Мы также испытываем дискомфорт, когда Гетта начинает наносить по всему городу рисунки, изображающие себя с фотоаппаратом, копируя стили Бэнкси и уличных художников, за которыми он так долго следил. Интересно, делает ли это Гетта для славы или для самовыражения. В этот момент мы начинаем понимать точку зрения Бэнкси: не все уличное искусство аутентично.

Еще один вопрос, который поднимает Бэнкси по поводу аутентичности, — это эмоциональные мотивы уличных художников.Одним из примеров этой темы является уличный художник Борф, у которого Гетта берет интервью в начале фильма. Борф объясняет, что его искусство — это память о его покойном лучшем друге, и оно имеет для него большую эмоциональную ценность. Лайдтка отмечает, что, поскольку эмоции являются таким критическим отражением личности, их важно учитывать при оценке подлинности:

Социальные психологи… подчеркивают роль эмоций в своих дискуссиях об аутентичности. Из-за того, что самопознание играет первостепенную роль в раскрытии подлинного «я», эмоции рассматриваются как доносящие до когнитивного разума критические сообщения об истинном состоянии «я».Для них такое «неискаженное восприятие непосредственной психологической реальности» служит основой подлинного. (239)

Другими словами, поскольку эмоции являются такими основными индикаторами личности и личности, они отражают подлинность. Эмоция удовольствия, одна из основных движущих сил граффити, похоже, говорит об аутентичности уличного искусства. Однако мнение Бэнкси отличается от мнения Лайдтки. У Гетты явно есть эмоциональные мотивы, в основном удовольствия, поскольку он наклеивает распечатки и наклейки, на которых изображен его фотоаппарат.Однако Бэнкси по-прежнему ставит под сомнение подлинность произведений Гетты. Он считает, что просто удовольствие художника от создания искусства не делает его подлинным; должно быть что-то еще, подтверждающее его подлинность.

В своей статье «Создание аутентичности: подтверждение подлинности в искусстве-самоучке» Гэри Аллан Файн, американский социолог и писатель, исследует, как идентичность художников-самоучок влияет на их искусство. Особенно актуально его обсуждение того, как наделяется аутентичностью и, в частности, как личная легитимность художника используется для поддержки эстетической аутентичности его работ в умах культурной элиты.Эта идея особо упоминается в биографии художника. Файн говорит, что, помимо мотивации и вдохновения, биографии художников подтверждают подлинность их работ:

Презентации их биографий тесно связаны с мотивами и вдохновением художников. Биографии художников-самоучок подтверждают их подлинность, служа главным критерием оценки. Безусловно, сама работа имеет значение, так как у многих людей есть интересные биографии, но биография придает материалу смысл.(162–3)

Другими словами, биография и опыт художника, а не только его мотивация, определяют подлинность его искусства, а биография художника придает его работам значение. Биография Бэнкси и других уличных артистов, о которых идет речь в фильме, обширна. Однако биография Гетты как художника коротка. До того, как он начал работать уличным художником, он был видеооператором без особого художественного желания, но теперь он внезапно становится известным. Бэнкси возражает против отсутствия у Гетты художественного опыта; он утверждает, что это важная часть личности художника, и это необходимо учитывать при оценке подлинности его работ.

В конце концов, Бэнкси чувствует, что его и других уличных художников обманули. И становится только хуже, поскольку Гетта (или мистер Промывка мозгов, как он начинает называть себя) становится известным и открывает в Лос-Анджелесе грандиозное художественное шоу (под названием «Жизнь прекрасна»), заработав почти миллион долларов на художественном стиле, который он развился почти мгновенно. Один энтузиаст искусства, присутствовавший на выставке, сказал об искусстве Гетты: «Это триумф, он войдет в историю — я рад, что мои друзья склонили меня к этому.По словам Бэнкси, все восторженные похвалы творчеству Гетты просто показывают, насколько мы можем верить в подлинность произведения искусства. Бэнкси утверждает, что мистер Brainwash — не что иное, как розыгрыш: он занимается этим ради денег и славы. Как говорит критик Питер ДеБрюге: «Ясно, что главная претензия Бэнкси к современной арт-сцене — это идея распродажи. Как и многие современные художники, Бэнкси начинал как ренегат, тогда как Гетта нацелился прямо на культовый статус таких парней, как Энди Уорхол и Сальвадор Дали »(28).

Подлинность vs.Развлечения

Тот факт, что Гетта так легко преуспевает в мире искусства, заставляет задуматься о самом фильме Бэнкси: правда ли он? Это подлинный ? Многие рецензенты предполагают, что фильм — всего лишь тщательно продуманная, хотя и занимательная мистификация — «шутка», созданная Бэнкси, чтобы побудить художников и искусствоведов пересмотреть свои методы оценки ценности произведений искусства. Бэнкси не только обращается к этой проблеме через события фильма, но и использует новое художественное средство, сам документальный фильм.

Центральная проблема документальной формы — это вопрос аутентичности по сравнению с развлечением; Точно так же, как коллекционеры желают подлинных произведений искусства, мы желаем подлинных впечатлений, когда смотрим документальный фильм. Как говорит Барри Грант в своей книге Documenting the Documentary: Close Readings of Documentary Film and Video : «Вопрос о перформативе всегда преследовал документальный фильм. Традиционная мудрость утверждает, что не следует инсценировать или имитировать реальность; вместо этого документальный кинорежиссер должен снять это »(429).Другими словами, нам не нужна подделка или копия: мы хотим смотреть фильм, который достоверно передает реальность — фильм, который соответствует изображаемому событию. Однако реальность на самом деле скучна. То, что мы в конечном итоге желаем, — это опыт, который является подлинным для нас : актуальным, интересным, и истинным. Тем не менее, мы так быстро поверили в подлинность Exit , что игнорируем его намеки на искусственность — а именно, успех неуклюжей и легко отвлекаемой Гетты кажется слишком случайным — и верим, что это действительно произошло.К концу фильма Бански, кажется, сыграл с нами злую шутку: подлинность самого фильма ставится под сомнение. Бэнкси проводит параллель между нашим подходом к визуальному искусству и нашим подходом к его фильму. Точно так же, как наше стремление придать подлинность Exit заставляет нас упускать из виду суть фильма, наше рвение называть искусство подлинным приводит к успеху таких продаж, как Guetta.

Заключительные мысли

Если Бэнкси создал свою последнюю мистификацию в этом фильме, невозможно узнать наверняка, потому что, как он признается в интервью, это правдивая история.Однако, если карьера Гетты была просто тщательно продуманной, снятой шуткой, она выводит вопросы Бэнкси на совершенно новый уровень: по сути, он призывает нас усомниться в том, как мы оцениваем искусство. Он показывает, что, подобно тому, как наше стремление к подлинному опыту, когда мы смотрим документальный фильм, заставляет нас ценить то, что может быть только сложной мистификацией, наше стремление к подлинности в искусстве влияет на нас, чтобы иногда приписывать ценность объектам, которые мы, вероятно, не должны » т. В конце фильма, в последнем интервью Бэнкси, он упоминает одно из последствий придания ценности неаутентичному искусству: его влияние на других художников:

Я не думаю, что Тьерри в некотором роде играл по правилам, но тогда.. . не должно быть никаких правил. Так что я действительно не знаю, что такое мораль. Я имею в виду . . . Раньше я поощрял всех, кого встречал, заниматься искусством. Раньше я думал, что это должен делать каждый. Я больше этим не занимаюсь.

Другими словами, из-за современных стандартов оценки искусства такие люди, как Гетта, подавляют творчество и мотивацию других художников, потому что они так быстро растут, но их искусство не является подлинным. Бэнкси был вынужден подвергнуть сомнению даже собственное искусство в результате известности Гетты, и он больше не поощряет других художников.Бэнкси намекает на эти последствия, но не дает конкретного ответа: «Я не знаю, что это значит, огромный успех Тьерри и его приход в мир искусства. Может быть, это означает, что Тьерри все время был гением, а может, значит, ему немного повезло. Может быть, искусство — это большая шутка ».

Однако этот несколько неутешительный вывод не умаляет важности вопросов, которые поднимает Бэнкси. Он побудил нас задуматься, почему мы называем произведение искусства подлинным и как это влияет на жизнь других художников.Во все более меняющейся культуре изобразительного искусства, где кажется, что художники учатся правилам, чтобы их нарушать, для нас становится все более и более важным оценивать наши стандарты оценки искусства, особенно в контексте нашего стремления к подлинности. Эта оценка вполне может повлиять на жизнеспособность уличных художников — и всех художников — на десятилетия вперед.

цитируемых работ

Дебрюге, Питер. «Выход через сувенирный магазин». Сорт . 15–21 февраля 2010 г .: 28. Web.

Эриксон, Ребекка.«Важность аутентичности для себя и общества». Символическое взаимодействие 18.2 (лето 1995 г.): 121–41. Распечатать.

Выход через сувенирный магазин . Реж. Бэнкси. Параноидальные картинки, 2010. Netflix. Интернет. 29 апреля 2011г.

Отлично, Гэри Аллан. «Подлинность изготовления: подтверждение подлинности в искусстве-самоучке». Теория и общество 32.2 (апрель 2003 г.): 153–80. Интернет.

Гомес, Мариса А. «Надписи на наших стенах: поиск решений путем отделения искусства граффити от граффити-вандализма. Журнал правовой реформы Мичиганского университета 26 (весна 1993 г.): 633–707. Интернет.

Грант, Барри. Документирование документального фильма: близкие чтения документального кино и видео . Детройт: Издательство Государственного университета Уэйна, 1998. Печать.

Холзи, Марк и Элисон Янг. «Наши желания неуправляемы»: написание граффити в городском пространстве ». Теоретическая криминология 10 (2006): 275–306. Интернет.

Лейдтка, Жан. «Разработка стратегии и поиск аутентичности.” Журнал деловой этики 80 (2008): 237–48. Интернет.

Филлипс, Дэвид. Подтверждение подлинности . Манчестер: Издательство Манчестерского университета, 1998. Печать.

Шайнер, Ларри. «Примитивные подделки», «Туристическое искусство» и идеология аутентичности ». Журнал эстетики и художественной критики 52.2 (весна 1994 г.): 225–34. Интернет.

5 проблем, которые затрагивает социальное уличное искусство на стенах граффити по всему миру!

Стены граффити по всему миру в настоящее время являются символами уличного искусства в социальных сетях.Он силен, говорит открыто и представляет широкий круг проблем, с которыми мы сталкиваемся как общество.

Какие темы освещаются в этой статье о городском искусстве?

Свобода слова для местных жителей / художников
Понимание политической ситуации в любом месте
Борьба за бездомных и жилищный кризис
Домашнее насилие и дискриминация женщин

Истоки социального стрит-арта?

Эти стены представляют собой серию разделительных барьеров в Белфасте, Северная Ирландия.

На протяжении всей истории люди обращали внимание на то, что социальные проблемы являются постоянным явлением.

Примеры политического граффити есть даже в Древнем Риме. В наше время определенно произошло то, что подавляющее большинство населения имело доступ к образованию, (чтение и письмо), и способы общения передавались из поколения в поколение.

Граффити использовалось во время Второй мировой войны как средство выражения.
Беспорядки, произошедшие во Франции в мае 1968 года
Беспорядки в Северной Ирландии.

Свобода слова, выраженная в стенах

Тот факт, что социальное уличное искусство встречается на открытом воздухе и в городских стенах, дает нам ключевой фактор, почему он может быть таким честным и мощным: он не привязан ни к какому виду институциональная цензура.

Это правда, что художников в некоторых странах мира подвергаются судебному преследованию после завершения работ , что по-прежнему не мешает им создавать произведения искусства.

Вы когда-нибудь слышали о мощном иранском дуэте стрит-арта Айси и Сот?

Образы людей, созданные по трафарету. Сильный образ, не правда ли?

Понимание социального стрит-арта в данной ситуации.

Граффити и уличное искусство часто могут стать политическими факторами влияния из-за природы самих выражений.

Художники чувствуют необходимость в обществе слышать о текущих проблемах! Общие темы, сообщения и изображений, которые, если вы заметите их на улицах, могут оказать на вас влияние!

Как социальный стрит-арт может помочь наиболее уязвимым?

В наших обществах есть несколько низших социально-экономических групп , которым могли бы помочь партизаны.

Обратим внимание на некоторые темы, которые мы постоянно наблюдаем в СМИ, на телевидении и в газетах. Это художники, которые делают их заметными на улицах!

Бездомность и жилищный кризис

Глобальная проблема , которая особенно остро стоит в развивающихся странах, где бездомных страшны .

Отсутствие помощи со стороны местных учреждений действительно шокирует нас, потому что тех, кто попал в эту ситуацию, являются не только бездомными, , но и людьми, подвергшимися нападениям или опасностям жизни на улице.

Просто к сведению, их было больше 40.000 бездомных в 2018 году только в Испании , в то время как данные США показывают, что их число достигло 553000 человек, живущих в таких условиях.

Выселения показывают еще одну настоящую трагедию . Что происходит с безработными семьями с тяжелыми заболеваниями, которых забирают из домов?

Насилие в семье и дискриминация женщин

Фреска по повышению осведомленности о домашнем насилии «Путешествие выжившего» Джоэла Бергне

Число убийств женщин в Испании составляет около сотни убитых женщин в год, и на данный момент в 2020 году погибли восемнадцать женщин из-за этой ужасной проблемы.

Испанское правительство вводит в действие различные меры, которые помогают им , но обществу предстоит еще многое сделать.

Анонимные горячие линии для жертв,
Феминистские коллективы, предлагающие юридическую поддержку,
Более строгие законы по отношению к агрессору.

Социальное уличное искусство — отличный инструмент, чтобы поговорить о сексуальном насилии. Художники часто создают свои граффити или незаконное искусство в центрах городов, чтобы больше людей сталкивались с этой ситуацией.

Раса и идентичность. Как бороться с ксенофобией?

Black Lives Matter by 179, Dozer & King Fro, фото Криса Кристиана / flickr

Несмотря на то, что мы живем в глобализированном мире, некоторые люди все еще чувствуют себя дискриминированными из-за своей расы и / или идентичности и социальное уличное искусство снова поднялось для них!

Расистские действия происходят ежедневно, , но есть и другие ужасные выражения, которые могут представлять собой расовую дискриминацию:

Кто-то называет вас определенными именами,
Обобщая,
Коллективные суждения и предубеждения,
Отказ в приеме на работу,
Школа, университет и другие ограничения.

Великолепным примером антирасистского движения является Black Lives Matter, американское движение, которое зародилось в ответ на насилие, от которого афроамериканцы страдают по всей территории США.

Каково движение социального уличного искусства XXI века?

Это мы, молодые поколения, должны встать и бороться за наш мир! Иначе что будет с нами в следующие века? Вот как социальное уличное искусство помогает делу.

Изменение климата и экологические причины

Фотография сделана Redhope в Вильямсбурге, Бруклин / Flickr (2009)

Это правда, что выживание нашей планеты зависит от нас, и никого другого , но делаем ли мы достаточно, чтобы спасти наш мир от вымирания ?

Ученые, специализирующиеся на изменении климата, в течение 90–150 лет предупреждали нас об опасностях и ущербе, которые мы нанесли нашей планете производительностью нашей промышленности.

Настоятельный призыв к действию ясен, и социальное уличное искусство должно действовать прямо сейчас!

Известные артистов сильно влияют на на других молодых активистов / художников:

Stra,
Blu,
Banksy,
Shepard Fairey.

Мир и война в социальном уличном искусстве.

Сообщение ясное. Вы поддерживаете это утверждение?
Война и вооруженных конфликтов между народами — активная тема в социальном уличном искусстве. Это правда, что некоторые люди живут в условиях насилия, и вот некоторые примеры, которые мы можем назвать:
Войны наркокартелей по всей Южной Америке
Израильско-палестинский конфликт
Гражданские войны в Персидском заливе
С другой стороны, есть и другие, которые живут в условиях последствий насилия и наблюдают, как не хватает ресурсов и как исчезают их дома из-за бомбардировки.
Как вы думаете, существует ли небольшая вероятность Третьей мировой войны?
Наше мнение о социальном стрит-арте
Cooltourspain придерживается тех же убеждений, что и художники по социальному стрит-арту! Мы думаем, что лучший мир возможен, и именно поэтому мы стараемся внедрять уважительные послания на наших семинарах по граффити в Мадриде, например,
Что вы делаете, чтобы изменить мир?
Граффити и уличное искусство могут вызывать споры, но они также могут быть средством выражения голосов социальных изменений, протеста или выражения общественного желания.Что, как и где можно привести примеры граффити как положительной силы в сообществах? — Природа городов
Каждый месяц мы проводим Глобальный круглый стол, в ходе которого группа людей отвечает на определенный вопрос из книги «Природа городов».
О писателе:

Дэвид Мэддокс
Дэвид любит городские пространства и природу. Он любит творчество и сотрудничество. Любит театр и музыку. В своей жизни и на работе он практиковался во всем этом. После получения докторской степени в Корнелльском университете он работал в The Nature Conservancy по вопросам изменения климата и управления, оставив его в 1992 году, чтобы стать театральным артистом.В 2012 году Дэвид основал The Nature of Cities, трансдисциплинарную платформу для эссе и дискуссий, в которой участвуют более 800 писателей со всего мира, от ученых до активистов, от дизайнеров до художников. Он опубликовал более 60 журнальных статей и глав в книгах, отредактировал пять книг (художественных и документальных), написал 7 произведений музыкального театра. Он живет в Нью-Йорке.
Введение
Граффити и стрит-арт могут вызывать споры. Но он также может быть средством для голоса социальных изменений, протеста или выражения желания сообщества.Что, как и где можно привести примеры граффити как положительной силы в сообществах?
Во многих городах граффити ассоциируется с упадком, с выходом сообществ из-под контроля, поэтому оно объявлено вне закона. В некоторых городах это законно, в определенных пределах и ценится как форма социального самовыражения. «Стрит-арт», более формальный кузен граффити, который часто заказывается и санкционируется, занимает более прочное место в сообществах, но все же может быть важной формой «аутсайдерского» самовыражения.
Интерес к этим формам искусства как к социальному самовыражению широк, а сама работа принимает разные формы — от простых идентификационных знаков до нацарапанных выражений протеста и политики, до сложных и красивых сцен, которые практически каждый назвал бы «искусством», несмотря на то, что их иногда грубое расположение.Какие примеры граффити являются благотворным влиянием на сообщества, движущими силами самовыражения и диалога? Где они? Как их можно воспитать? Можно ли их воспитывать, не подрывая их по сути чужеродные качества?
Этот круглый стол является совместным изданием книги «Природа городов» и нового веб-сайта Arts Everywhere , где также публикуются эти ответы. Также ознакомьтесь с галереей «Природа граффити», которая иллюстрирует некоторые из этих идей с точки зрения окружающей среды.
О писателе:

Полин Буллен
Полин Э. Буллен, доктор философии, в настоящее время преподает на факультете социологии и исследований женщин и гендерного развития Женского университета в Африке, Хараре, Зимбабве.
Полин Буллен
В Зимбабве изображения граффити часто резко контрастируют с крайней нищетой или грубым излишеством и могут неожиданно появиться на стороне правительственных зданий; в университетских городках; и на стенах парков, шоссе, ветхих домов или тупиковых улиц.Более предприимчивые люди могут наносить изображения граффити на одежду, сумки и декоративные коробки, которые говорят об альтернативной и уникально творческой молодежной культуре. Для многих, кто хочет окружить себя искусством, которое заставляет их чувствовать себя хорошо, работа художника-граффити может быть слишком смелой или слишком провокационной. Работа может также рассматриваться как слишком суровая, слишком грубая и незаконченная в ее попытке преодолеть разрыв между тем, что может рассматриваться как «меньше чем», и обществом в целом; тем не менее, именно эти элементы делают работу динамичной и «реальной».
Моральное воображение и критическая способность зимбабвийских художников-граффити бросают вызов рыночной покорности.
История колонизации Зимбабве рассказывает о том, что изображено на стенах, «помеченных» молодыми художниками. В современном Зимбабве были обнаружены останки первых людей, возраст которых составляет 500000 лет, и можно было строить предположения о повседневной жизни и традициях этих людей по их иероглифическим «меткам» на стенах внутри и снаружи пещер в различных пещерах. части сельской местности.Эти ранние «трафаретные» рисунки дают некоторое представление о жизни людей, которые жили за пределами города, и тех, кто доминировал в доколониальной сельской местности — банту, шона, нгуни, зулу и ндебеле. Сегодня зимбабвийские граффити-художники в несколько более «интегрированной» манере изображают гнетущие условия в бетонных джунглях с высокой плотностью населения, заметное потребление и богатство более богатых слоев зимбабвийского общества, которое все еще разделено по цвету и классу. , хотя и менее открыто и с меньшим расистским экономическим разделением, которым управляла Родезия.
Безработная и время от времени работающая «молодежь» в возрасте от 30 до 30 лет может найти вдохновение в аэрозольном баллончике, стене на пустынной улице, нескольких ярдах материала, пустой картонной коробке, превращенной в подарочную коробку, сумку или даже пару старой обуви. Поверхностный потенциал кажется огромным, особенно потому, что инструменты, необходимые для ремесла, более доступны и дешевле, чем инструменты, необходимые для рисунков углем или работ, произведенных на холсте. Санкции, введенные в отношении страны, сделали многие инструменты, необходимые для других видов искусства, предметами роскоши, которые немногие могли приобрести или позволить себе.Однако ластики, маркеры — особенно концентрированные, но жидкие акварельные краски для заполнения фона и букв — более доступны и просты в использовании на дешевых полотнах, таких как городские стены.
Комплект колонок, украшенный граффити в Зимбабве.
Чернила, недорогая бытовая краска, кисти, бумажные полотенца, губки для макияжа, кусочки ткани, пальцы — все это отличные инструменты для смешивания, которые можно использовать для создания ярлыков большего размера, пузырьковых букв, стрелок, коронок, трехмерных изображений. черно-белые и полноцветные формы, восклицательные знаки, четко очерченные линии и различные другие символы расширенного, политизированного, морального воображения и критических способностей.Это моральное воображение и критическая способность бросают вызов тому, что можно рассматривать как технически подготовленную, искаженную, определяемую рынком политическую повестку дня, которая питает управляемую рынком послушность.
Существует определенное чувство собственности и принадлежности, которое может быть получено благодаря возможности разместить свою «метку», незапрошенную или запрошенную, на стене или на личных вещах таким образом, чтобы заставить других признать и признать ваше существование. Может быть даже большее удовлетворение от того, что граффити будут рассматриваться как подлинная форма искусства, с помощью которой можно обрести экономическую независимость и «легитимность» — вид искусства, позволяющий продемонстрировать уникальную чувствительность и, по мнению одного из них, Зимбабвийский художник, исповедующий ямайскую религию и язык растафари, «превосходящий» свою культурную реальность.Однако, будучи актом мятежа, инструментом сопротивления и оружием против корпоративной жадности и политических извращений, художнику-граффити по-прежнему трудно добиться экономической выгоды за счет независимости и свободы выражения.
О писателе:

Пол Даунтон
Учредитель-организатор Urban Ecology Australia и признанный «пионер экологичности», Пол и соучредители возглавляют Институт дизайна Ecocity Design Institute. Пол также работает над художественным / издательским проектом, который скоро появится на ближайшем к вам краудфандинговом сайте!
Пол Даунтон
Отсюда в вечность или из бесплатного в товар?
Граффити эфемерно, но может вызывать отклик еще долго после того, как его убрали с улиц.
Граффити, санкционированные властями, теряют свою незаконную способность беспокоить и бросать вызов.
Во время празднования нового тысячелетия мост Харбор-Бридж в Сиднее был озарен словом «Вечность» — все из-за граффити, нарисованных желтым мелом на улицах Сиднея одним одиноким граффитистом. Начиная с 1932 года, к 1967 году Артур Стейс записал свое послание из одного слова полмиллиона раз и вошел в царство легенд. «Вечность» должна была остаться.
Артур Стэйс. Фотография неизвестна.Слушайте интервью «Мистера Вечности», взятого в 1964 году, здесь.
«Бесполезные» граффити могут стать товаром, ценность которого изменится простым изменением взгляда.
Граффити подчеркивает одно из противоречий общества, когда протест превращается в продукт и нейтрализуется. Кто угодно, футболки с Че Геварой? Способность капитализма ассимилировать идеи, которые ему угрожают, непревзойдена. «Откуп» от неприятностей менее разрушительный, чем противодействие им. Граффити, санкционированные властями, теряют свою незаконную способность беспокоить и бросать вызов.Когда город предоставляет своим гражданам стены с граффити, разве это не просто укрепляет свою гегемонию?
Когда я нашел граффити по трафарету в моем районе и обнаружил, что это была замаскированная корпоративная реклама, я отклонил это как бесполезное. Если бы один и тот же трафарет был посвящен идее, а не продукту, я бы подумал иначе.
«Если граффити что-то изменит, это будет незаконно», — сказал Бэнкси. Фото: Street Art London
Бэнкси считает «граффити протеста» высоким искусством. Его работы могут стоить несколько тысяч долларов.В 2007 году его картина «Бомбардировка Средней Англии» была продана на аукционе Sotheby’s за 102 тысячи фунтов стерлингов. Он торгует своей анонимностью и дурной славой, и превращение его работ в товар, даже размещение их в галереях, узаконивает их в обществе, которое он критикует, — но как провокацию или продукт трудно отрицать его силу.
Граффитист Питер Дрю уверен, что уличное искусство сохранит свою аутентичность, «потому что в нем всегда будет незаконный аспект… Это конфликт между двумя великими принципами западной демократии — неприкосновенностью частной собственности и свободой выражения».Но эти принципы не универсальны.
На улице, утверждает Дрю, искусство приобретает «антиинституциональный смысл». Но учреждения тоже любят это, и Дрю, как и Бэнкси, выставлялся в галереях.
Часть серии незаконно размещенных стрит-артов Питера Дрю, санкционированных городским советом Аделаиды постфактум. Фотография: Пол Даунтон
Уличное искусство, которое санкционировано как способ улучшить унылые фасады, эффективно ассимилируется как городская собственность; это уже не может быть связано с конфликтом собственности.Он может критиковать эстетику города, но город становится таким же критиком, как и художник. Это не обязательно плохо. Речь идет о том, чтобы двигаться дальше, менять караула.
Предыдущий лорд-мэр Аделаиды, Стивен Ярвуд, считал, что уличное искусство изменит правила игры в городе 21 века, оставив глухие стены в прошлом. Он помогал согласовывать и легализовать работы Дрю и других, говоря: «Искусство предназначено не только для художественных галерей… Города — это лучшие художественные галереи, которые у вас могут быть».
Но когда система пытается произвести такого рода изменения, импульс прошлого обрушивается на настоящее. Когда шесть уличных художников законно нарисовали большие фрески на тротуаре самых оживленных культурных точек Аделаиды «» после месяцев переговоров, заполнения анкет и дневной росписи, художники уничтожили свои фрески менее чем через 12 часов после того, как они были закончены тем же советом, который одобрил и оплатил их. Почему? Потому что совет просто не смог сказать рабочим, убирающим улицы, что фрески не были граффити ».
Не было такой неразберихи в 1968 году, когда поэзия «Sous les pavés, la plage» призывала парижан принять революцию…
Знаковые граффити из Парижа, май 1968 года. Фотография неизвестна.
А в Париже в 2016 году незапрашиваемое нанесение краски привело к появлению новых возможностей для расширения своего охвата.
Деталь граффити Бэнкси. Фотография предоставлена предположительно Бэнкси. Фото: banksy.co.uk
О писателе:

Эмилио Фантен
Эмилио Фантин — художник, работающий в Италии над междисциплинарными исследованиями.Он преподает в Политехническом институте архитектуры Миланского университета и является координатором «Osservatorio Public Art».
Эмилио Фантин
Меня интересует неоднозначность понятия собственности. «Уличные писатели» или художники-граффити, похоже, хотят отказаться от идеи собственности (символизируемой зданиями), используя здания в качестве средств выражения. Борьба против принципа собственности напрямую связана с выражением свободы, особенно в отношении тех граффити или фраз, которые осуждают злоупотребления властью и дискриминацию.
Я думал, что это искусство — искусство граффити — можно рассматривать как форму коллективного самовыражения, форму мета-искусства.
Однако мы должны проводить различие между граффити, имеющими политическое, философское и поэтическое значение, и теми, которые сами по себе являются просто проявлением злоупотребления властью. Разочарование и отчуждение можно превратить в инструмент социальных и политических требований или в агрессивность ради самих себя. Последнее представляет собой парадоксальную форму собственности, посредством которой злоупотребление свободой воли может нанести вред другим — не только владельцу здания, но и всему сообществу, потому что что-то принудительное и уродливое становится частью ландшафта и ставит под угрозу эстетическое восприятие.
Техника «страппо». Заброшенное убежище. Доломиты.1988. Изображение: Эмилио Фантин
Однако мы спрашиваем: кто решает, что такое истинное и правильное эстетическое восприятие? Я считаю, что для того, чтобы судить об этом, нужно учитывать этический принцип, эстетику-этику. Другими словами, цитируя Гераклита: Невидимая гармония лучше, чем видимая . Эта «гармония» происходит от понимания и принятия обеих форм любви: молодые люди заявляют о своей потребности в истине через свои эстетические выражения, взрослые заботятся о городских качествах, которые питают ритуальные формы сообществ (или, реже, наоборот).
Я исследовал эти и другие темы, практикуя технику «Strappo». «Strappo» — это техника реставрации фрески, заключающаяся в приклеивании холста на поверхность фрески и последующем удалении тонкого слоя штукатурки с изображением путем вытягивания. Это метод реставрации, используемый для защиты фресок от порчи из-за плесени и проникновения воды в стены. Много лет назад я научился исполнять «Страппо», используя эту технику не для реставрации фресок, а для собственных художественных работ.В то время граффити и стрит-арт сильно отличались от сегодняшнего дня. Предложения или фразы на стенах были сосредоточены на местных политических проблемах, а не на крупных универсальных проблемах, таких как окружающая среда, природа, загрязнение или иммиграция. Уличные писатели были еще далеки от идеи «тегов», а сообщество стрит-арта было в самом начале. Их желание претендовать на пространство для самовыражения в городском контексте было непреодолимым, но их объединение на эзотерическом языке произошло позже.
«Страппо» из Доломитовых Альп, Италия.1988. Изображение: Эмилио Фантин
В конце 80-х я путешествовал по Италии и Европе в поисках стен. Во время поездок я находил предложения о политике, любви и спорте, маленькие цветные рисунки и политические символы. Я собрал множество примеров «выражений настенного искусства» на общественных и частных стенах, включая Берлинскую стену, Университет Болоньи, убежища или горные домики, а также заброшенные здания. Я думал, что это искусство можно рассматривать как форму коллективного самовыражения, форму мета-искусства.Эстетика определяется не только людьми, которые создают работу (которые, кстати, анонимны), но и другими причинами (даже атмосферными), временем и случайностью. Мне как художнику нужно выделить этот аспект и показать, насколько значимым может быть коллективное мышление и идея метаэстетики.
Есть различные аспекты, которые мы могли бы затронуть, говоря о работе «Strappo» в городском контексте. Если верно то, что кто-то присваивает что-то, что сделал кто-то другой, то также верно и то, что он сохраняет то, что рано или поздно будет стерто — ни одна из тех окрашенных стен, из которых я сделал небольшой «ремешок», все еще не существует.Конечно, мы можем фотографировать и задокументировать различные формы художественного оформления фресок, но факт представления части стены в ее материальной целостности был провокацией, сделанной для того, чтобы обсудить принципы индивидуального творчества, собственности, коллективных практик и социального мышления. .
Я опубликовал несколько фотографий «Страппо» на тему «Природа граффити».
О писателе:

Ganzeer
Ganzeer — это псевдоним египетского художника, который с 2007 года работал в основном между графическим дизайном и современным искусством.Он называет свою практику Concept Pop.
Ganzeer
Я воочию убедился в Египте, как стрит-арт сыграл прямую роль в некоторых политических изменениях между 2011-2013 годами. Существовал стрит-арт, который так резко критиковал военный аппарат Египта, что люди выходили и активно скандировали против главы Высшего совета вооруженных сил Египта. Это было просто неслыханно. Я также видел, как стена с фресками, посвященная павшим демонстрантам, превратилась в святыню, куда люди приходили возлагать цветы и смотреть на портреты своих друзей и близких.Я видел фрески, которые даже были причиной огромных столкновений. Египетские художники действительно знали, как использовать силу стрит-арта, и именно поэтому египетское правительство ввело и строго соблюдало законы против вандализма, подобные тем, которые были установлены в Америке.
Если бы неконтролируемые пространства были широко доступны — даже в западных странах, — из них появились бы очень красивые и социально сознательные произведения искусства.
Фестивали уличного искусства, метод, с помощью которого города предоставляют законную площадку для художественного самовыражения, великолепны, но я считаю, что они редко приводят к подлинному социальному выражению, а не к произведениям, которые по большей части являются декоративными.Есть несколько исключений из правил, таких как работы Blu, а недавно и Herakut, а иногда и Os Gemeos, но по большей части художники склонны рассматривать эти фестивали как возможность продемонстрировать свои фирменные стили или опробовать новые. методы, а не возможность сказать что-то важное.
Стена Каср Аль-Айни — Каир, Египет, 2013. Фото: Абдельрхман Зин Элдин
Хотя я не обязательно виню в этом сами фестивали, и это гораздо больше связано с отдельными участвующими артистами, правда в том, что организаторы Такого рода фестивали в первую очередь интересуют определенную культуру уличного искусства, которая больше всего ценит стиль.Неконтролируемые и неконтролируемые пространства визуального выражения жизненно важны для появления социально сознательных произведений искусства за пределами довольно замкнутой субкультуры уличного искусства.
Приветствие мученикам — Каир, Египет, 2012. Фото: Ganzeer
Граффити как симптом или причина упадка городов — явление сугубо западное из-за ранних ассоциаций этого вида искусства с культурой банд. Для остального мира — а на самом деле это подавляющее большинство — и граффити, и стрит-арт, как правило, используются как способы социального самовыражения.Редко вы встретите практикующих, одержимых своими тегами или рисованием классных изображений, которые не обязательно ничего не значат. В отличие от того, что распространено в США, стремление человека пойти и написать или нарисовать что-то на стене очень мало связано с эгоизмом или собственной выгодой, а гораздо больше связано с необходимостью выйти на улицу и выразить социальную озабоченность. или политическая критика. Конечно, это не снимает противоречий, связанных с граффити и стрит-артом, но лишь усиливает их.
Фреска фонда — Адлия, Бахрейн, 2014.Фото: Ева Фрапиччини
Тем не менее, я все еще думаю, что если бы неконтролируемые пространства были широко доступны — даже в западных странах, — из них возникли бы очень красивые и социально сознательные произведения искусства. Это, без сомнения, началось бы с случайно сделанных тегов и прочего, но я полагаю, что со временем он будет медленно развиваться. Кто-то приходил и что-то писал, потом кто-то приходил и рисовал что-то в ответ на это, а затем, возможно, кто-то приходил и строил поверх этого рисунка, и так далее.Это было бы не священное произведение искусства, оформленное в рамку и повешенное в музее после его завершения, это был бы постоянно развивающийся вид уличного искусства. Очень живой и всегда меняется в зависимости от прихотей и условий окружающих его жителей. Произведения искусства такие же живые, как и города, в которых они находятся. Я очень жду такого стрит-арта.
О писателе:

Херман Гомес
Херман Элиесер Гомес — социолог, имеющий опыт общения и вопросов, связанных с городской культурной практикой, особенно молодых людей в таких выражениях, как граффити, футбол и бары.
Херман Гомес
Граффити — произвол «прекрасного»
Мэр Боготы, по приказу судьи Республики Колумбия, отрегулировал граффити с помощью законодательного акта, Декрета 75, который установил места, где граффити запрещено или разрешено законом. Исходя из этого, мэр принял меры по продвижению граффити и предоставлению широкой общественности информации о граффити и указе.
В Боготе граффити — молодые люди, следящие за футбольными клубами, пишущие о культуре хип-хопа, художественные фрески, политические граффити — могут рассказать много историй.
Фактически, практика граффити в Боготе значительно расширилась, независимо от ее регулирования. Его можно увидеть на стенах домов, на дверях торговых заведений, на больших стенах целых зданий, в парках, на автобусных остановках, в автобусах и вообще практически в любом районе города. Такие граффити, включая уличное искусство, граффити молодых людей, следующих за футбольными клубами, писем, хип-хоп-культуры, художественные фрески, политические граффити, могут рассказать много историй, включая подписи или бирки.
Постановление № 75 от 2013 года регулирует законность граффити, независимо от его эстетического качества, уделяя особое внимание процессу, определяющему разрешения владельцев мест, где нанесено граффити. То есть, каким бы некрасивым или красивым оно ни было, крайне важно получить разрешение владельца собственности до того, как будет создано граффити. Указ вызвал некоторое общественное признание определенных типов граффити, в то время как другие остаются менее популярными. Например, уличное искусство и фрески считаются «украшением» города.Другие граффити менее приемлемы, такие как граффити, связанные с футболом, политические сообщения и, особенно, теги. Есть несколько опросов, указывающих на улучшение общественного мнения о граффити. Опрос общественного мнения, проведенный властями Боготы в 2014 году, показал, что только 38 процентов населения признают ценность художественного граффити для улучшения города. Но в 2015 году опрос, проведенный Bienal de Culturas, показал, что 67 процентов считают, что художественное граффити улучшает город.
Узоры и их сложность, техники, взрыв цвета и тона изображения, например, — все это составляющие граффити.Способ рисования и шифрования изображений и сообщений нелегко понять и может выходить за рамки общей концепции «уродливого». В свою очередь, большое и составное «изображение», состоящее из множества тегов — например, Caracas Avenue, с сотнями тегов в одном блоке — смешанных с наружной рекламой, с современной точки зрения представляет собой эстетическое наслаждение. Письменность на стенах города порождает феномены интерпретации не только в области семиотики, но также в виде простого удовольствия и эстетической интерпретации.Однако некоторые связывают граффити с восприятием незащищенности, ссылаясь на такие теории, как «разбитые окна» и оправдывая чистку граффити, что с такой точки зрения «уродливо».
Таким образом, дебаты открыты. Конечно, в Боготе есть группы по интересам за или против граффити, связанные с крупными экономическими группами. Однако любители граффити кое-что понимают: с разрешения или без разрешения граффити продолжит существовать в Боготе.
О писателе:

Сидд Джоаг
Сидд Джоаг — визуальный художник из Нью-Йорка, организатор сообщества и журналист.
Сидд Джоаг
Поздно вечером 18 ноября 2013 года девелопер Джерри Волкофф из G&M Realty обесцвечивал Институт высших горения, также известный как 5Pointz, в Лонг-Айленд-Сити, Квинс. Это произошло всего через 3 дня после митинга в защиту любимой международной достопримечательности от сноса и массового возмущения по поводу плана строительства на территории комплекса кондоминиумов. Год спустя после его разрушения остались лишь расплющенные щебни, строительные леса и краны.И глубокий социально-культурный шрам на жителях города и международном сообществе граффити.
Граффити, возможно, является наиболее актуальной формой искусства нашего времени, однако на него нападают, уничтожают и регулярно превращают в товар в целях джентрификации.
На протяжении более 20 лет 5Pointz был самой мощной силой позитивных изменений в Нью-Йорке, особенно для его молодежи. Мне было 15 лет, когда я впервые посетил 5Pointz, тогда известный как Phun Phactory. Я только начинал писать граффити, лишь изредка набирался храбрости, чтобы встать за пределы своей черной книги.Но я был глубоко увлечен этой формой и полон решимости поправиться. Чем больше я рисовал, тем больше встречал других писателей.
Мой набег на граффити был первым разом, когда я действительно почувствовал себя частью сообщества. 5Pointz был магнитом, который нас сблизил. Граффити дало нам долю в нашем городе и в то же время связывало нас с миром. Нам не пришлось рисковать арестом, и мы могли не торопиться, оттачивать навыки и делиться идеями. Массивные конструкции, покрытые сотнями оттенков и слоев краски, стали откровением.Тот факт, что такие люди, как мы, не могли рисовать рядом с легендами, был захватывающим (и пугающим) и побуждал нас рисовать усерднее.
Было захватывающе видеть свой собственный кусок из 7 поезда, зная, что тысячи других людей тоже его видят.
Учитывая всю деструктивную деятельность, которой мы, вероятно, занимались, граффити предлагало убедительную альтернативу: творческое самовыражение и уважение, которое сопровождает выполнение этого стиля. Тем не менее, само средство массовой информации и те, кто им пользуются, обычно подвергаются уголовной ответственности.
Граффити, пожалуй, самый актуальный вид искусства нашего времени. Тем не менее, он подвергается нападению и разрушается там, где он наиболее доступен и где он наиболее удобен. В то же время он обычно используется в целях джентрификации.
В Нью-Йорке, где он родился, граффити подвергается постоянным нападкам с конца 1980-х годов. Во-первых, как объект контроля качества жизни и «бафф», а в последнее время как жертва джентрификации. Важно отметить, что тактика безрассудного рисования поверх граффити, которое обычно бывает неровным и несоответствующим по цвету, является скорее символическим, чем практическим.Он посылает сообщение писателям в целом, а также молодым людям и сообществам (цветным), где зародилось граффити, о том, что их творческое выражение нежелательно, не имеет ценности и, следовательно, является расходным материалом.
Лонг-Айленд-Сити — один из самых быстро развивающихся районов Нью-Йорка из-за его близости к Манхэттену. Но именно художники, подобные тем, которые популяризировали 5Pointz, отчасти привлекли внимание соседей и повысили его ценность. Как только они выполнили свою задачу, от них отказались в пользу квартир для богатых.
У меня было много споров по этому поводу. Люди указывают на Вильямсбург и Бушвик как на новые «Мекки» для граффити, не осознавая, что в этих районах граффити, фрески и другие виды общественного искусства сыграли и продолжают играть ключевую роль в вытеснении местных жителей в пользу молодых аутсайдеров. кто может позволить себе более высокую арендную плату. Они, в свою очередь, привлекают богатых застройщиков, которые при вступлении в должность разрешают граффити с определенными параметрами, отвечающими их интересам. Как Джерри Волкофф, который пообещал сохранить значительное пространство на стенах в своей новой застройке, построенной более чем на 5Pointz, для авторов граффити.Сколько именно места? Кому будет разрешено рисовать? Какие будут критерии? Все эти вопросы остаются без внимания, поскольку нам напоминают, что нам повезло, что у нас вообще есть место. К черту это.
Нет недостатка в доказательствах того, что места, подобные 5Pointz, являются бесценным безопасным пространством для молодых людей Нью-Йорка. Они обеспечивают доступ к искусству и культуре в качестве альтернативы рискованному поведению и правонарушению. Они открывают нашу молодежь миру и всем возможностям, которые в нем существуют.Тем не менее, они прямо или косвенно подвергаются нападкам. Что мы, как художники, ценители, жители Нью-Йорка и граждане мира, можем сделать, чтобы заполнить пропасти, оставленные разрушением НАШИХ площадок для творческого самовыражения?
О писателе:

Патрик М. Лайдон
Патрик — экологический художник, кинорежиссер и директор City as Nature, лаборатории искусства и СМИ, работающей на международном уровне, чтобы вдохновлять эмпатические отношения между людьми и живым миром вокруг нас. Он редактор по искусству в The Nature of Cities.
Патрик Лайдон
Глядя из-за груды судебных дел, возбужденных против художников-граффити за последние несколько десятилетий, легко увидеть в этих лицах граффити-вандалов. С другой стороны, войдите в любую из множества трагически модных галерей и музеев, которые сегодня демонстрируют художников-граффити, и эти люди вместо этого выдают себя за «провидцев».
Нет такой большой разницы между действиями и намерениями граффити «художника» и граффити «вандала».
Исходя из этого мышления, мы приходим к двум доминирующим «традиционным» взглядам на граффити:
1) Граффити «художник» — это уполномоченный профессионал, создающий социально сложные работы, на покупку и поддержку которых музеи и меценаты тратят деньги. Мы рассматриваем художников-граффити как «продуктивное» использование капитала.
2) Граффити «вандал» порождает сложную для общества работу, порочащую общественную и частную собственность, и на которую мы тратим государственные деньги, чтобы скрыть ее.Поскольку это «непродуктивное» использование капитала, мы считаем граффити-вандалы обременительными.
Эти два популярных взгляда должны немного рассказать нам о тупом состоянии нашей социальной, правовой и экономической систем, потому что на самом деле нет такого большого разрыва между действиями и намерениями граффити «художника» и тех, кто занимается граффити. граффити «вандал», за исключением той, которую создают эти системы.
Сила, которая мотивирует многих художников-граффити, фактически идентична силе многих так называемых «законных» художников.Основная разница? «Законные» художники нашли — или получили благодаря статусу, привилегиям или удаче — способ вписать свою работу в экономическую систему.
Это указывает на то, что большинство из нас, читающих это, уже хорошо знает: отсутствие возможности — или даже воспринимаемое отсутствие возможности — является причиной не только граффити, но и насилия, преступности и экономического неравенства. Решение, прямо говоря, состоит в том, что нашим городам нужно больше возможностей для молодых людей , чтобы вкладывать свои творческие руки и ум в свои сообщества способами, которые являются социально продуктивными.
Городские власти говорят нам, что это легче в теории, чем на практике, но на практике это станет легче, если мы позволим большей части этой теории исходить из уст тех, кто в первую очередь затронут.
Несколько лет назад я объединился с Мэри Чунг, преподавателем фотографии в средней школе Гундерсона в Сан-Хосе, Калифорния. Мы попросили группу ее студентов использовать фотографии и письменное слово для решения проблем, которые влияли на их жизнь. Работы, которые они передали, касались удивительно глубоких проблем, от наркотиков до дискриминации и сексуальной ориентации.
Из пятнадцати студентов пятеро написали о граффити.
Граффити Girraffe в Сан-Хосе, Калифорния. Фото: Райан Тран для SocieCity Youth on Assignment
Почему бы не послушать молодежь? Их идеи ярки…
«Художникам лучше давить на колпачки для [аэрозольных] баллончиков, чем на спусковые крючки пистолета», — так пришли к выводу студенты Райан Тран, Эрик Гонсалес и Адриан Моралес.
Как часто правоохранительные органы придерживаются этой точки зрения? Возможно, недостаточно часто.Невозможно не подумать, сколько жизней было бы спасено или изменено, если бы они это сделали.
Два других студента, Ник Мельчор и Джейла Эваристо, написали, что «… люди только указывают на недостатки, не видя неиспользованных талантов, которые может предложить город».
Ник и Джейла продолжили свое понимание, которое удивило меня, потому что оно действительно звучало в моей голове; Эти два студента написали, что граффити «можно рассматривать как негатив, но оно придает цвет простому и больному городу».
Обычный город.
Пострадавший город.
Два 15-летних подростка видят больной город, и они видят граффити как цвет и выражение, если не обязательно, чтобы показать эту боль, то как альтернативу ей. Они также видят в себе и своих друзьях неиспользованный талант; талант, у которого нет логического выхода в их мире, кроме как на эстакадах и стенах автострад.
Разноцветные повязки на пострадавший город. Это не просто поэтично. Это реальность. Это теория с улицы.
Есть несколько примеров — Рио-ди-Жанейро, Сеул, Богота и другие, которые, несомненно, появятся на этом форуме, — когда правительства осознали ту же реальность, что и эти два молодых человека.
Положительные примеры показывают, что правительства проявляют честность и сострадание, вовлекая бесправную молодежь в города и районы вместо того, чтобы запирать их за решеткой; они показывают, что окрестности не просто оживают с помощью цвета, но и показывают, что бесправная молодежь оживает, чтобы поверить в себя, открыть и использовать свои уникальные навыки и увлечения, чтобы сделать свой уголок мира лучше, независимо от того, станут ли они профессиональными художниками, бизнесом. лидеры, местные политики или бездомные сборщики вторсырья.
Положительные примеры сближают понятия сообщества и экономики вместо того, чтобы продолжать опасную глобальную тенденцию к дальнейшему разделению этих двух вещей. Поступая таким образом, они создают реальные возможности для людей построить экономику, ориентированную на сообщества, и присоединиться к ней.
Когда правительства и граждане начнут смотреть на мир глазами бесправных художников-граффити, когда наша теория исходит с улиц, мы начнем видеть больше положительных примеров и индикаторов и больше городов, в которых проявляется человеческий импульс к творчеству. обнимаются, поощряются и отстаиваются, даже если этот импульс бросает вызов нашему статус-кво.
О писателе:

Патрис Милилло
В Art is Power Патрис все свое время сосредоточивает свои усилия на работе с провидческими инициативами в области искусства со всего мира и их документировании. Ранее он работал учителем в государственной школе в Сан-Хосе, Калифорния.
Патрис Милилло
Что это может быть: критический взгляд на сложность «граффити»
Прогуливаясь по мощеным улочкам Праги, любуясь соборами, статуями и конными экипажами, перевозившими туристов через то, что напоминало картину эпохи Возрождения, я почувствовал настоящее чувство умиротворения.Однако это чувство было мгновенно нарушено при виде фургона, полностью испещренного нарисованными аэрозольной краской каракулями. Контраст фургона на красивом фоне античной Праги был похож на груду горящих покрышек посреди нетронутого дождевого леса. Никто и никогда не смог убедить меня, что это искусство.
Любое движение, на искоренение которого город готов потратить 300 миллионов долларов, заслуживает тщательного изучения.
Что заставляет человека делать это — скука, гнев или полное пренебрежение общественной и частной собственностью? Это реакция на определенные стрессы, крик о помощи, внутренняя человеческая потребность в признании или что-то еще? Независимо от того, где возникает принуждение, некоторые формы «граффити» представляют собой не что иное, как отвратительные действия эгоистичных людей, которые чувствуют себя вправе претендовать на чужое пространство.

Термин «граффити» многих сбивает с толку. Он неоднозначен, сбивает с толку и вызывает споры, потому что охватывает все, от маркировки газона и вандализма до фресок и рекламы, поэтому исторический отчет необходим. Признанной зоной инкубации того, что называют современным «граффити», является Нью-Йорк, и началось оно не как искусство, а как тегирование: набросал свое имя в как можно большем количестве мест. 21 июля 1971 года New York Times опубликовала статью под названием «Таки 183 порождает друзей по переписке», в которой рассказывалось о 17-летнем писателе по имени Таки 183, который буквально сделал себе имя, пометив его прозвище во всех пяти районах Нью-Йорка.Чтобы ответить на вопрос о том, кто стоит за этими действиями, в статье цитируется патрульный Управления транзитных перевозок Нью-Йорка Флойд Холоуэй, который объяснил, что он «поймал подростков из всех частей города, всех рас, религий и экономических слоев». .
Возможно, популярность тегов была реакцией на скуку, разочарование или просто волнение от использования вагонов метро и городских стен в качестве личного рекламного щита. Как бы то ни было, статья вдохновила множество людей присоединиться к соревнованиям.Хотя процесс написания своего имени на стене не может быть революционным, тот факт, что он нашел отклик у многих людей и пересек расовые и социально-экономические барьеры, был. С этой отправной точки участники выделялись, развивая свои прозвища во все более изощренные формы. Это привело к появлению нового поколения художников, таких как Ли Куинонес, Сеен, Донди, Зефир и многих других, которые рисовали высокое искусство на стенах вагонов метро и зданий по всему городу.

Во время недавнего европейского турне Art is Power я взял интервью у известных граффити и уличных художников, чтобы обсудить это развитие.Я имел честь встретиться с Mode2, пионером европейского граффити в первом поколении, который оставался преданным искусству граффити и культуре хип-хопа более 30 лет. Описывая дух искусства «граффити», Mode2 объяснил,
«Люди должны были как-то быть оригинальными и интерпретировать аспект самих себя. Чтобы быть оригинальным, вы должны черпать из своего собственного прошлого, своей культуры, своей личности, того, через что вы прошли ».
Независимо от того, откуда человек может быть, личное и культурное признание и необходимость быть признанным являются универсальными человеческими желаниями, и граффити обеспечили основу.К 1982 году, когда Нью-Йорк отправил своих лучших послов хип-хопа в глобальное турне под названием The International Hip Hop Concert Tour, «граффити» превратилось в высокое искусство, что сделало его чрезвычайно привлекательным.
Как и в Нью-Йорке, европейская молодежь из всех слоев общества имела демократический выход, который давал чувство цели, общности и веселья. Некоторые стали художниками, а другие стали нацарапывать свои имена, но для тех, кто поднял это на новый уровень, «искусство граффити» открывало новые возможности.
Режим 2.
Медельин, Колумбия, может похвастаться похожей историей.Из-за необузданной торговли кокаином 1990-х годов насилие, страх и наркомания опустошили многие общины. В прахе этого трудного времени Генри Артеага, член-основатель всемирно известной Crew Pelegrosos, школы хип-хопа 4 Elements, объяснил: «Не было никаких культурных предложений, и государство оставило свою молодежь заброшенной».
Что еще хуже, поскольку наркокартели захватили бесчисленное количество молодых людей, произошел огромный раскол между поколениями. В ответ Генри и его друзья занялись «граффити» и другими элементами хип-хопа.Как и в Нью-Йорке и Берлине, молодежь в Медельине начала интерпретировать аспекты себя и своего окружения с помощью «граффити», что дало им возможность восстановить свои сообщества. По словам известного социолога и активиста доктора Чарльза Дербера:
Большинство социальных движений полагаются на искусство как на мощное средство выражения несогласия и сопротивления, а также на помощь в формулировании нового видения общества.
Красиво выполненные произведения искусства, украшающие стены школы хип-хопа и окружающие районы, демонстрируют силу «граффити», как сказал доктор.По словам Дербера, «сформулируйте новое видение общества». «Граффити» было эффективным средством восстановления человечности в разрушенном сообществе. Артеага с энтузиазмом объяснил, что сегодня старшее поколение, которое когда-то напугало молодежь, больше не боится ее.
Экипаж Пелегросос.
Такие примеры иллюстрируют роль искусства в создании возможностей в мрачных обстоятельствах. Они также подчеркивают подрывной характер «граффити», поскольку дерзкий акт присвоения публичного пространства для личного самовыражения является формой инакомыслия, пугающей людей, находящихся у власти.В лекции 2013 года в Массачусетском технологическом институте в Кембридже, штат Массачусетс, профессор Ноам Хомски (45:44) объяснил:
«Когда люди у власти твердо верят во что-то, на них стоит обратить внимание. И я думаю, они твердо верят, что не должно быть революционного народного искусства, в котором участвуют люди. На самом деле, я думаю, это одна из причин уничтожения граффити в метро Нью-Йорка ».
Опять же, называть «граффити» революционным может показаться преувеличением; Однако следует учитывать, что он объединил целое поколение, научил их, как утверждает писатель и социальный критик Адам Мансбах, «преодолевать городские субрегионы системы метро Нью-Йорка», доминировать в общественном дискурсе, а затем распространился практически на все страны на планета.Также показательно, что с 1972 по 1989 год Нью-Йорк потратил более трехсот миллионов долларов на «войну с граффити». Любое движение, на искоренение которого город готов потратить такие деньги, заслуживает внимательного изучения.
В таких случаях, как Нью-Йорк, Медельин и Берлин, люди использовали демократические, творческие и подрывные атрибуты «граффити», чтобы переосмыслить, переопределить и воссоздать свои реальности. В других случаях люди подпитывают свое эго, эгоистично маркируя свои имена на любой поверхности, которая привлекает их внимание.Это ясно показывает, что «граффити», как и любое мощное средство, может быть конструктивным или деструктивным в зависимости от того, кто его делает. Прославление или демонизация «граффити» — это упрощение, уменьшающее его сложность.
О писателе:

Лаура Шиллингтон
Лаура Шиллингтон — преподаватель кафедры геонаук и программы социальных наук в колледже Джона Эбботта (Монреаль). Она также является научным сотрудником Исследовательского центра устойчивого развития Лойолы Университета Конкордия (Монреаль).
Лаура Шиллингтон
Граффити, космос и пол
Искусство граффити разрушает городское пространство разными способами. Он нарушает, казалось бы, спланированный характер городов, особенно в гиперпланированных городских пространствах глобального севера. Но создание граффити также нарушает нормативный образ жизни в городе. Создавать граффити — значит делать что-то незаконное (в некоторых городах), необычное, на окраинах города. Граффити можно использовать для обозначения территории — как в случае с бандами в Лос-Анджелесе или Рио-де-Жанейро.Его можно использовать как «публичный» голос маргинализированных групп населения. Однако во многих городах мира граффити создают преимущественно мужчины. В этом смысле граффити — как искусство, так и акт — обычно воспринимаются как мужские. Почему?
Подвергать себя риску при производстве произведений искусства (по большей части политического) — это претензия на право женщин на город: требование быть в безопасности и иметь возможность участвовать в создании городского пространства.
Для создания граффити необходимо помещать тело в опасные места в ненадежные часы (например,грамм. ночью, вечером). Женщины в большинстве городов по-прежнему гораздо более уязвимы, чем мужчины, особенно в определенных местах и ночью. Женщины-художники-граффити подвергаются уличным преследованиям со стороны мужчин, в том числе сексуальным домогательствам со стороны полицейских. Действительно, женщины, создающие граффити, сталкиваются с более сложными ситуациями, что делает их граффити более значимыми для городских пространств. Более того, изображения и тексты, которые создают многие из этих женщин-художников, имеют важное социальное послание. Подвергать себя риску при производстве искусства (по большей части политического) — это претензия на право на город: требование быть в безопасности и иметь возможность участвовать в создании городского пространства.
Тем не менее, есть много великих художников-граффити-женщин, и их число растет. В 2010 году несколько женщин из Никарагуа и Коста-Рики сформировали Las Destructoras (или Ladies Destroying Crew). Эти графитеры нарисовали граффити в Манагуа, Сан-Хосе и некоторых других городах. Большая часть их работы заключалась в тегах слов, таких как mujeres libres, fuertes, bellas (свободные, сильные, красивые женщины) и женских фигур, вместе с их именами тегов. Для женщин создание граффити — публичное присутствие (обычно в группах) — является бунтарским актом, который нарушает обычное восприятие молодых людей, преобразующих городские пространства.Это дает ощущение власти над городом, их телами и общественностью (в передаче сообщений). В Никарагуа группа провела семинары по граффити для женщин в Манагуа и других городах.
То, что в искусстве граффити во многих городах преобладают мужчины, означает, что даже в маргинализованных (неформальных) произведениях городского пространства женское искусство и голоса остаются второстепенными и вне поля зрения общественности. В этом отношении растущее число женщин-художников-граффити является позитивной силой в сообществах.Эти женщины помогают сделать городское пространство (особенно общественное и уличное) более безопасным, делая свое собственное присутствие видимым — не только физически помещая свое тело в эти пространства, когда они создают искусство, но также через женские образы и сообщения, которые они оставляют. Такие сообщения могут помочь вызвать дискуссии о безопасности на улицах, домогательствах и роли женщин в (общественном) искусстве. Позволение молодым женщинам рисовать граффити также может помочь укрепить уверенность в себе. Мастер-классы, которые Ladies Destroying Crew проводят по граффити, — это один из способов культивировать культуру женщин и граффити.Возможно, есть другие способы, которыми сообщества, организации и города могут использовать граффити как способ добиться большего гендерного равенства в городских пространствах?
Чтобы познакомиться с Ladies Destroying Crew, посетите их страницу в Facebook (со вступительным видео):
Также:
Другие сайты, посвященные женщинам-художникам-граффити:
Отличная статья о бразильском граффити-художнике Панмеле Касто:
Браун, Г. (2012) Street Smarts: Гендерная справедливость художника-граффити Панмелы Кастро.Журнал Bitch: Feminist Response to Pop Culture, Fall, Issue 56, p42-45.
.
No related posts.