Осень в лесу конспект занятия средняя группа: Конспект занятия по развитию речи в средней группе «Осень в лесу» | План-конспект занятия по развитию речи (средняя группа):

Поклонение пастырей , картина Джорджоне, масло, 1505/10; в коллекции Национальной галереи искусств, Вашингтон, Д.C.

XVII век положил начало классическому или идеальному ландшафту, который изображал мифическую и идиллическую Аркадию древней Греции. Ведущими практиками классического пейзажа были итальянские художники французского происхождения Николя Пуссен и Клод Лоррен. Своими идиллическими сценами и классически упорядоченными, гармоничными композициями Пуссен и Клод пытались поднять репутацию пейзажного жанра разными способами: придавая метафорический смысл естественным элементам своих картин, изображая мифологические или библейские истории, сложенные в сложных деталях. естественные условия, и подчеркивая героическую власть природы над человечеством.

Другая выдающаяся пейзажная традиция 17 века зародилась в Нидерландах в работах голландских художников Якоба ван Рейсдала, Эльберта Кейпа и Мейндерт Хоббема. Небо, часто зловеще облачное и заполняющее половину или больше холста, играло центральную роль в создании тона сцены. Голландские художники того периода наделили элементы своих композиций метафорическим значением и использовали визуальное воздействие маленьких фигур на обширном ландшафте, чтобы выразить идеи о человечестве и его отношении к всемогущей природе.

Центр пейзажной живописи в период рококо 18 века переместился из Италии и Нидерландов в Англию и Францию. Французские художники Антуан Ватто, Жан-Оноре Фрагонар и Франсуа Буше разработали лирические и романтические сцены на открытом воздухе, которые с точными деталями и тонкими красками прославляли природу. Их беззаботные пейзажи — так называемые fêtes galantes — представляли собой декоративные виньетки, наполненные красиво одетыми мужчинами и женщинами, наслаждающимися развлечениями и досугом на свежем воздухе.Пейзажную традицию английского рококо возглавил Ричард Уилсон, который рисовал как в Италии, так и в своей родной Англии. Его самая известная картина Snowdon от Llyn Nantlle ( c. 1765), на которой изображена группа из трех человек, ловящих рыбу на озере, обрамленном горами, является примером его безмятежного стиля. Другие известные английские художники-пейзажисты включают Томаса Гиртина, Джона Роберта Козенса и Томаса Гейнсборо (который также был хорошо известен своими портретами).

Романтический пейзаж и первая половина XIX века

Художники-пейзажисты XIX века восприняли широко распространенное романтическое движение и наполнили свои композиции страстью и драматизмом.Это было в 19 веке, когда пейзажная живопись, наконец, стала респектабельным жанром в художественных академиях Европы и приобрела сильных поклонников в Соединенных Штатах. В Англии двумя выдающимися пейзажистами были Джон Констебл и Дж. М. У. Тернер. Оба художника работали с размахом, чтобы выразить силу природы. Они оба были мастерами запечатлеть на холсте атмосферные качества погоды. Констебль, однако, работал реалистично с высокой степенью точности в своих пейзажах английской сельской местности, тогда как Тернер, особенно в более поздние годы своей карьеры, создавал дико экспрессионистские и атмосферные морские пейзажи, граничащие с абстракцией.

В Германии романтический пейзаж был воплощен в творчестве Каспара Давида Фридриха, картины которого были наполнены эмоциональным и религиозным символизмом и могли быть интерпретированы аллегорически. Картина Фридриха «Крест в горах» ( c. 1808) — картина с изображением распятия, освещенного солнечными лучами на вершине горы, — выражает духовное чувство посредством природных элементов. Французские художники Жан-Франсуа Милле, Шарль-Франсуа Добиньи, Теодор Руссо и другие были частью барбизонской школы (1830–70-е годы), группы, которая рисовала в лесу Фонтенбло и вокруг него.Художники, хотя и были слабо связаны друг с другом, были объединены интересом к запечатлеванию тщательно наблюдаемой природы. Они избегали формальных сбалансированных композиций своих предшественников в пользу более правдивого, хотя и менее гармоничного, изображения своего окружения.

В Соединенных Штатах художники школы реки Гудзон (1825–1870 гг.) Располагались в долине реки Гудзон в Нью-Йорке. На картинах гор Кэтскилл, реки Гудзон и дикой природы Новой Англии и за ее пределами художники запечатлели драматические эффекты света и тени, мельчайшие детали своего предмета и прославили уникальную красоту еще нетронутых областей Американский пейзаж.Первые участники группы — Томас Коул, Ашер Б. Дюран и Томас Даути — вдохновили многих молодых художников, включая Фредерика Эдвина Черча, Фитца Генри Лейна, Джаспера Кропси, Альберта Бирштадта и Мартина Джонсона Хида. Изобретение оловянной трубки для краски (1841 г.) и изобретение портативного складного мольберта (также в середине XIX века) произвело революцию в жанре пейзажа, позволив художникам выходить из студии и изучать и рисовать свои предметы из первых рук. Живопись на открытом воздухе стала доминирующей практикой художников-импрессионистов конца 19 века.

Творчество с «Осенний лес» в The Butler

Если вы уже заходили на этот сайт раньше (спасибо!), Возможно, вы читали пост об экстраординарной художнице-подростке Осени де Форест. У нее есть естественный способ вдохновлять детей всех возрастов и художественных уровней просто заниматься творчеством. Ее страсть и любовь к живописи так очевидны, а ее цель? Она просто хочет чем-то помочь миру. Вот так просто и красиво.

Достаточно просто, правда? Осень определенно управляла комнатой во время недавнего визита в Институт американского искусства Батлера в Янгстауне, штат Огайо, и Кид посчастливилось принять участие в ее уроках рисования.

Осенняя живопись

Обучение рисованию? Ага!

Отем, самый молодой член президентского комитета по искусству и гуманитарным наукам, и энергичный художник разработала увлекательный способ помочь учащимся из малообеспеченных семей и школам с ограниченными ресурсами по всей стране, проводя уроки рисования. Она показывает детям, как легко проявить творческий подход и раскрыть свою внутреннюю художественную сторону. Все необходимые художественные принадлежности были щедро оплачены Фондом Park West Foundation и включали краски, холсты и кисти.

В начале 2016 учебного года The Butler был уведомлен о том, что тысячи учеников в окрестностях Янгстауна, штат Огайо, не смогут чтобы посетить постоянное место назначения искусства для учеников от K до 12, поэтому Фонд Park West поддержал и пожертвовал расходы на транспортировку нескольких поездок региональных школьных групп Янгстауна в The Butler во время визита Осени.

«Когда я хожу в школу, у меня есть только один урок, чтобы доказать детям, насколько сильны их творческие способности, поэтому я разработал специальный план, чтобы гарантировать победу. Я знаю, что если я могу оставить каждого ученика с прекрасным произведением искусства, которое они нарисовали, это может быть для них ежедневным напоминанием: «Я могу это сделать!» Я понял, что творческая победа может быть очень сильной вещью ». Осенний лес

Самые старые техники и новейшие способы

Использование новых техник в телефонных приложениях и их сочетание с обычными принадлежностями для рисования: разбавленными акварельными красками, маркерами и холстами.Целью было создать автопортрет. Необычный автопортрет. Хотя должен признать, в искусстве нет ничего общего и нормального. Все дело в страсти.

После краткого урока от Осени, Малышка приступила к созданию своего собственного произведения искусства.

У Осени де Форест было несколько помощников из местной средней школы, которые по очереди работали со всеми детьми, которые, как оказалось, творили и рисовали.

Знаете, что я любил больше всего? Я думал, что знаю, как он будет выглядеть после того, как будет готов (я хорошо знаю ее стиль, любимые цвета и настроение), но я ошибался! Послушайте, я знаю, что Малыш талантлив, и я знаю, насколько искусство является для нее частью жизни, но именно те моменты, когда она действительно находилась в своей стихии, меня вдохновляли.На тот момент мир, ее школьная работа — все — исчезли, и остались только она, холст и несколько цветов краски.

Осенний лес вдохновляет одного ребенка за раз, и я рад, что она может добавить Малыша в этот список.

Огромное спасибо мисс де Форест и Батлеру за то, что подарили нам вдохновение в прекрасный «Осенний» день.

Литература и социальный класс в восемнадцатом веке

Страница из

НАПЕЧАТАНА ИЗ РУКОВОДИТЕЛЕЙ OXFORD HANDBOOKS (www.oxfordhandbooks.com). © Oxford University Press, 2018. Все права защищены. В соответствии с условиями лицензионного соглашения, отдельный пользователь может распечатать PDF-файл одной главы названия в Oxford Handbooks Online для личного использования (подробности см. В Политике конфиденциальности и Правовом уведомлении).

дата: 26 июля 2021 г.

Аннотация и ключевые слова

Марксистские интерпретации классового конфликта между аристократией и формирующимся средним классом бесполезны для описания политической ситуации в Британии восемнадцатого века и ее литературных произведений.После восстановления монархии в 1660 году британское общество оставалось под твердой властью монархии, аристократии и помещиков. Тем не менее, Британия также была преобразована Финансовой революцией после Славной революции 1688 года. В ответ на эту парадоксальную ситуацию, когда нация, управляемая старой элитой, но во все большей степени доминировала коммерция, экспериментировала с социально смешанными комбинациями трагедии, комедии и т. эпос, пастораль, сатира. Эти классические жанры в целом не смогли разрешить противоречия социальной иерархии.С другой стороны, успех романа был обусловлен не столько продвижением ценностей «среднего класса», которые еще не приняли особой формы, сколько присущей ему гибкостью и способностью опосредовать сложный и меняющийся социальный порядок.

Ключевые слова: социальный класс, восемнадцатый век, литературные жанры, аристократия, средний класс, коммерция, роман

Писатели и читатели восемнадцатого века были сформированы своим повседневным опытом общения с культурой, в которой преобладала почти неоспоримая вера в социальную иерархию.Нашему пониманию этой иерархии и ее литературного воздействия, тем не менее, препятствовали теоретические препятствия и исторические упрощения. Многие ученые утверждают, что концепция «социального класса» вводит в заблуждение, когда применяется к культуре, которая мыслила себя через градации «статуса» или «ранга». ¹ Растущая экономическая мощь так называемого среднего класса или буржуазии , которая сама по себе является глубоко разделенной и сложной группировкой, не вылилась в захват власти или даже неуважение к традиционным идеям политической власти.Традиционный марксистский анализ не имеет особого смысла в ситуации, когда лидеры капитализма имели тенденцию поддерживать режим ancien , хотя немногие претендовали на титул выше «сэр» или инвестировали в большие земельные владения. Сыновья купцов, как правило, продолжали заниматься семейным бизнесом, хотя их дочери чаще выходили замуж за дворян (см. Gauci 2001: 70–72, 92–94).

Понимание роли литературного художника в этой сложной и меняющейся ситуации порождает еще более серьезные проблемы.Как отмечал Раймонд Уильямс, период после 1680 г. продемонстрировал заметные изменения в социальном происхождении авторов: больше писателей происходило из среднего звена, а меньше — из аристократии и высшего дворянства (1961: 234). Свифт, Гей, Хейвуд, Ричардсон, Джонсон и Голдсмит происходили из очень скромных семей, в то время как другие писатели, такие как Поуп, Филдинг и Бёрни, претендовали на примерно благородный статус без большого богатства или автоматического притязания на признание. Более того, начиная с Реставрации, успешные авторы, как правило, писали для явно плебейской группы городских книготорговцев, считавших литературу ремеслом и иногда очень богатых благодаря «книжному бизнесу» (см. Raven 2007: 154–220). .Особенно после Славной революции 1688 года писатели часто подвергали традиционную элиту язвительной сатире, противопоставляя упадок и жадность нынешней аристократии традиционным идеалам благородной чести и добродетели. Тем не менее писатели в равной степени очерняли жадность и пошлость растущей финансовой элиты и редко предлагали взять власть в руки коммерческих рядов. Литературные представления о старой и новой элите, унаследованном и вновь накопленном богатстве, как правило, характеризуются контролируемым напряжением, а не конфронтацией, порождая ряд более высоких ценностей морали и национальных интересов, неявно подтверждая легитимность традиционной социальной иерархии.Таким образом, литература, возможно, сыграла важную роль в смягчении социальной и политической напряженности, которая вылилась в революцию во Франции.

Тем не менее, то, что произошло в Британии, было «революцией» более постепенного характера. Подобно тому, как политическое общество 1790-х годов в действительности глубоко отличалось от общества 1690-х годов, литературная культура претерпела значительные изменения. Традиционные жанры, такие как трагедия, пастораль и героическая поэзия, были вытеснены новыми формами, такими как роман и гибридные виды драмы и стихов.Эта эволюция произошла потому, что старые жанры просто не смогли отразить возникающие реалии изменчивого и многогранного коммерческого общества и более широкой, более смешанной в социальном отношении аудитории. Эти новые формы действительно определяли в ходе длительного процесса то, что в конечном итоге будет признано социальными и эстетическими ценностями «среднего класса», хотя этот термин редко использовался до начала девятнадцатого века (см. Wahrman 1995). Чтобы понять эту развивающуюся взаимосвязь между социальными изменениями и литературной формой, нам нужно начать с запутанной и нестабильной ситуации, которая существовала после восстановления монархии в 1660 году.

Социальные и литературные последствия реставрации

Хотя историки спорят о том, можно ли считать политические потрясения между 1642 и 1660 годами «революцией», нет никаких сомнений в том, что эти события оказали глубокое и длительное влияние на то, как писатели и читатели воспринимали социальную иерархию нации. ² Создание республики в 1649 году не только устранило короля, но и временно подняло слой «среднего сорта» — включая мелких дворян, йоменов, домашних торговцев, лавочников и армейских офицеров — на должности с беспрецедентной властью и влиянием. .Этот выскочка отменил Палату лордов и подверг роялистскую аристократию и дворянство секвестру, суровым штрафам и разрушительной эксплуатации их земель. Это был социальный переворот, который с отвращением вспоминают в популярных комедиях, таких как Комитет (1662) сэра Роберта Ховарда, Комическая месть Джорджа Этериджа или Любовь в ванне (1664) и Роялист Томаса Д’Урфея. (1682). Хотя смещение традиционной элиты с основы ее экономической власти было в значительной степени исправлено после Реставрации, оно оставило неизгладимые и горькие воспоминания.Даже первый граф Шефтсбери, бросивший вызов королевской власти в 1683 году, признался Джону Эвелину, что не желает возврата к «механической тирании» и будет бороться до последнего вздоха, чтобы сохранить монархию как единственное средство обеспечения порядка (Эвелин 1985: 304).

Восстановление старого режима в 1660 году, включая дворянство и епископов, отмечалось с церемониальным великолепием, которое поразило даже бывших чиновников в правительстве Оливера Кромвеля, таких как Сэмюэл Пепис, чувством роялистского рвения и благодарностью за восстановленный порядок.Драматурги, такие как первый граф Оррери, сэр Роберт Ховард и его шурин Джон Драйден, пытались воплотить это зрелище в героических драмах 1660-х годов, воплощенными в двухчастном произведении Драйдена Завоевание Гранады (1670–1670) 1671). В своем посвящении «Завоевание Гранады » герцогу Йоркскому, будущему Джеймсу II, Драйден защищал героическую драму как «священную для принцев и героев» (1956–2002, 11: 3), отражая традиционное мнение о том, что жанры трагедии и эпопеи должны быть о благородных персонажах и рассчитаны на элитную аудиторию.В начале своей карьеры Драйден утверждал, что пишет комедии только неохотно, утверждая в предисловии к Вечерняя любовь (1668), что, поскольку комедия требует «много разговоров с вульгарными», она «в ее собственной природе». хуже всех видов драматического письма »(1956–2002, 10: 202). Он особенно презирал комедии своего соперника Томаса Шедвелла, который выражал такое же пренебрежение к высокой героической драме. Начиная с The Sullen Lovers (1668), Шедвелл разработал версию «юмористической» комедии Бена Джонсона, характеризующуюся фарсовым изображением даже благородных персонажей, наряду с большим количеством «вульгарной» физической сценической деятельности.

Из-за непреходящего восхищения ложно-героическим произведением Драйдена Mac Flecknoe (написано в 1676 году; опубликовано в 1682 году) мы склонны забывать, что Шедвелл, возможно, выигрывал дебаты в 1680-х годах и даже позже. Комедии Шедуэлла были очень популярны среди благородной публики, которая преобладала в театрах, включая Карла II. В ответ на классовое понимание драмы Драйденом Шедвелл высмеивал поэта-лауреата как педантичного выскочки и псевдо-поэта в образе «Драйбоба» (совокупление без излучения) в романе Юмористы (1671).Эту шутку позже повторил лорд Рочестер, поскольку даже среди возрожденной аристократии попытки Драйдена поднять достоинство театра были встречены пренебрежением и насмешками. Предполагаемая напыщенность его героических пьес, наряду с его предполагаемой претенциозностью, высмеивалась в книге The Humourists (1671). Эту шутку позже повторил лорд Рочестер, поскольку даже среди возрожденной аристократии попытки Драйдена поднять достоинство театра были встречены пренебрежением и насмешками. Предполагаемая напыщенность его героических пьес, наряду с его предполагаемой претенциозностью, высмеивалась в фильме Репетиция (1671) группой писателей, связанных с экстравагантно декадентским герцогом Бекингемским.Более поздние критики, такие как Томас Раймер, считали, что The Rehearsal положили конец «раздражающей» героической драме в рифмованных двустишиях, как в последний раз пытался Драйден в Aureng-Zebe (1675). Тем не менее эти критики недооценили сложность эволюционирующих взглядов Драйдена на отношения между литературным искусством и социальной иерархией. Он защищал английскую «смешанную» драму от французских неоклассических моделей в «Эссе драматической поэзии » (1668) и сам до конца своей карьеры писал трагикомедии в традициях Флетчера и Бомонта.Его стихи, вошедшие в конце концов в английский канон, в том числе Mac Flecknoe и Absalom и Achitophel (1681), представляют собой мастерские эксперименты по соединению высоких и низких жанров. Когда Томас Раймер, впоследствии виг и сторонник Вильгельма III, напал на трагикомедию в фильме Трагедии последнего времени (1678), Драйден ответил в эссе о трагедии, приложенном к его исправленной версии Троил и Крессида (1679). Здесь он защищал трагедии Шекспира как естественные и трогательные, несмотря на их печально известную смесь комедий (1956–2002, 13: 229–248).Решение Драйдена пересмотреть Троила и Крессиду важно, поскольку он сохранил неблагородные комические персонажи этой трагедии Терсит и Пандарус и даже усилил свое непочтительное изображение героев Ахилла и Аякса.

Как явствует из отказа от высокогероической драмы, популярности «низкой» комедии Шедвелла и расширяющегося поиска Драйденом социально смешанных литературных форм, восстановление старого политического порядка не смогло восстановить гегемонию старой элиты над обществом. покорная и почтительная общность.Этот провал часто опровергается крайней элитарностью многих драматических произведений того периода. Во время папского заговора и кризиса отчуждения (1678–1683) поток драмы, поэзии и периодических публикаций, казалось, подтвердил виртуальную классовую войну между земельной аристократией и «городом», отождествляемую как с религиозным инакомыслием, так и с защитой народа. права народа против деспотической монархии. В таких комедиях, как The Soldier’s Fortune (1681) Отуэя, Barnaby Whigg (1681) Дарфи The City Heiress (1681), Behn’s The City Heiress (1682) и Crowne’s City Politiques (1683), Tory merchants cuckold Whig сексуальная демонстрация аристократической прерогативы против угрожающего недовольства меркантильного города (см. Dawson 2005).Ненависть роялистов к алчным торговцам также драматизируется в сатире Драйдена «Медаль » (1682 г.) и трагедии, которую он написал в соавторстве с Натаниэлем Ли, « Герцог Гиз (1682 г.)». Однако нам следует остерегаться слишком буквально интерпретировать эти работы как антикоммерческие. Во-первых, городской публике, очевидно, также понравилась шутка о том, что грабли изменяют торговцам и олдерменам, как в чрезвычайно популярном романе Эдварда Рэйвенскрофта The London Cuckolds (1681), который в течение следующих полувека присутствовал на праздновании Дня лорда-мэра (Dawson 2005: 71; Johnson). 2006, 2: 332).Более того, Реставрация была периодом бурного роста торговли, которому способствовала корона, что оправдывало две войны снова с голландцами в целях защиты английской торговли.

Чванливое проявление ранга в английской аристократии на самом деле маскировало ее внутренние разногласия, беспокойство и уменьшенную уверенность. Значительное расширение аристократии в семнадцатом веке за счет покупки титулов, особенно недавно созданного «баронета», уже подорвало его престиж (см. Stone 1967).Значительная часть дворянства либо повернулась против Карла I, либо сотрудничала с режимом Кромвеля. Эти затруднения помогают объяснить, почему аристократия широко отказалась и даже презирала свое мнимое «призвание» как образец морали нации, как это изложено в чрезвычайно популярном The Gentleman’s Calling (1662) роялиста Ричарда Аллестри. Большая часть государственных дел переместилась в сторону трудолюбивых чиновников, таких как Пепис, которые наслаждались зрелищами и театральными представлениями того времени, но оплакивали упадок и праздность восстановленного режима.Читая самые популярные комедии о рейке 1670-х годов, такие как Уичерли The Country Wife (1675) или Etherege The Man of Mode (1676), мы должны помнить, что они были исполнены в контексте интенсивной полемики в мире. пресса о поведении аристократии и ее модных подражателях ниже по служебной лестнице. Хотя эти авторы, очевидно, обращались к в значительной степени благородной аудитории, которая хотела, чтобы их развлекали, а не наставляли, они демонстрировали разочарованную отстраненность от своих элитных персонажей, о чем свидетельствует пьеса Уичерли The Plain Dealer (1676), которую впоследствии очень восхищали за ее откровенность. сатира модного абсурда.

Шок от разоблачения заговора Ржаного дома (1683 г.) с целью убийства короля укрепил национальное стремление к порядку, что привело к беспрепятственному вступлению на престол Якова II в 1685 г. Это вступление, однако, не сняло широко распространенное недовольство поведением властей. королевская семья и аристократия или стойкое недовольство безнравственностью и непристойностью общества и сцены. Это недовольство отразилось в литературе после Славной революции 1688 года.

Социальные и литературные изменения после славной революции

Историки снова спорят о том, можно ли правильно назвать свержение Якова II «революцией», поскольку это событие было спланировано аристократией и знатным дворянством. ³ Воцарение Вильгельма III и его жены Марии II, тем не менее, оказало большое и длительное влияние на социальную иерархию и ее литературное представление. Во-первых, Революционное урегулирование вынудило правительство как никогда раньше полагаться на финансирование, предоставляемое Сити, что привело к созданию Банка английского языка в 1694 году и «Финансовой революции», которая вовлекла весь правящий порядок в огромные долги и спекуляции (Диксон 1967). Аристократия и высшее дворянство по-прежнему твердо контролировали ситуацию, а также были удивительно невосприимчивы к чужакам снизу (см. Cannon 1984; Stone and Stone 1984).Эта элита, тем не менее, руководила «военно-финансовым государством», инвестировавшим как никогда ранее в коммерческие и спекулятивные состояния города (Брюэр, 1989). Невозможно прочитать рассказы об этой эпохе, например, Джона Эвелина или Гилберта Бернета, не заметив их чрезвычайно повышенного внимания к вопросам денег и экономического положения нации. В популярных комедиях сэра Джона Ванбру и Уильяма Конгрива унаследованный титул гораздо менее важен, чем чистое богатство. В книге Ванбру The Relapse (1694) лорд Фоппингтон приобрел свой титул и, хотя и представляет собой исследование в пустой и абсурдной роскоши, не может рассматриваться как просто пижонский раздражитель вроде сэра Фопплинга Фуллера Этериджа или сэра новизны в книге Сиббера Love’s Last Shift (1694).У него есть реальный авторитет, и распутная деятельность высшего общества вокруг него не кажется гламурной, как в гораздо более ранних комедиях, а вместо этого деградировала и маргинальна по отношению к реальной динамике власти. В романе Конгрива The Double Dealer того же года лорд Тачстон, а не жадный гражданин, становится рогоносцем коварного нарушителя Масквелла, который вырос из безвестности, но теперь стремится захватить поместье дворянина. В эпизоде ​​ «Путь мира » (1700) Файнолл потворствует краже поместья леди Вишфорт, и ему помешают только хитрые юридические меры Мирабель, реформированного грабителя, использующего навыки юриста и бухгалтера.

Во-вторых, Славная революция дала толчок новому нравственному тону, который, в ответ на предыдущие монархи Стюартов, предъявил обновленное требование к земельной элите выполнять свою теоретическую роль как образец добродетели, нравов и религии нации. Джереми Коллиер выступил с резкой критикой изображения дворянства в современных пьесах в фильме «Краткий обзор безнравственности и ненормативной лексики английской сцены» (1698). Тори и не присяжный заседатель, Коллиер нацелил свои атаки на драматургов-вигов, таких как Ванбру и Конгрив, чьи предполагаемые грехи на самом деле унаследованы от традиций драматургов-консерваторов, таких как Драйден, Этеридж и Бен.Теперь, однако, между политическими партиями не было разногласий относительно необходимости драмы, воспитывающей элиту в нравственности. К тому же требованию выступили виги сэр Ричард Блэкмор и Гилберт Бернет. В «История своего времени» (1724–1732) Бернет предпринял резкую атаку на аристократию эпохи Стюартов, представив Город как устойчивый бастион нравственности и порядочности. Ванбру, Конгрив и другие авторы-виги ответили Коллиеру, утверждая, что современные комедии просто отражают реальное состояние непристойной и профанной аристократии, которая должна признать свою потребность в реформе.Коллиер, тем не менее, нашел широкое согласие со своим мнением о том, что драма должна не только отражать общество, но, скорее, представлять элиту таким образом, чтобы это было соответственно образцом и назиданием. Литературное изображение все больше признавалось как имеющее существенное влияние на социальные установки. Более того, вера в то, что благородное или даже королевское рождение несет в себе набор неотъемлемых добродетелей, наряду с неоспоримыми прерогативами, не могла легко пережить вступление на престол Вильгельма III, который не обладал ни наследственными притязаниями на трон, ни царственной благодатью, даже в глазах его сторонников.Поток панегириков вигов, последовавший за Славной революцией, одел Уильяма и Мэри в атрибуты классического героизма, подчеркнув смелые действия и нравственную порядочность короля, а не его королевскую кровь (см. A. Williams 2005: 93–134). Популярные трагедии вигов восемнадцатого века, такие как «Тамерлан » (1702 г.) Николаса Роу и « Катон » (1713 г.) Джозефа Аддисона, прославляли моральное «благородство» их героев, а не королевскую родословную их злодеев Бажазета и Цезаря.

Успех полемики Коллиера по изменению представления рангов на сцене был поддержан заметно более высокой долей недавно богатых людей и людей среднего звена в театре (см. Dennis 1939–1943, 2: 278). Это была аудитория, более склонная критически относиться к традиционной элите, а также восприимчивая к продвижению добродетелей, которые льстили ее собственным претензиям на уважение. Возьмем, к примеру, «» Провокационный муж «» Колли Сиббера (1728 г.), одну из самых успешных и популярных комедий XVIII века.Название пьесы Сиббера, адаптации незаконченного произведения Ванбру « Путешествие в Лондон, » (написано около 1715–1717 гг.), Отсылает к пьесе «Спровоцированная жена» (1697) того же драматурга, которая была главной целью нападения Коллиера. Спровоцированная жена почти оправдывает готовность леди Брут сделать рогоносцем своего мужа сэра Джона Брута, что является воплощением элитного пьянства, морального вырождения и беззаконной тирании. В пьесе Сиббера, напротив, благородный лорд Таунли ругает и в конце концов изгоняет свою жену леди Таунли за ее ночные экскурсии на модные собрания и за игровыми столами.В этой моралистической комедии даже леди Таунли не дает роговорить своему мужу, хотя ее расточительность вредит репутации дворянина и истощает его кошелек. Лорд Таунли, однако, не настоящий герой пьесы, а скорее безымянный Мэнли, добродетельный, строгий и богатый землевладелец, который наконец женится на семье Лорда. Хотя в видении Сиббера все еще правит знать, теперь именно этот джентльмен из высшего среднего звена действительно задает соответствующий моральный тон.

Положительное влияние Мэнли частично обеспечивается его высокой репутацией среди банкиров, которые ценят его нравственность как гарантию надежного кредита.Таким образом, пьеса гарантирует выгодное сотрудничество между коммерцией и земельной элитой, а не их противодействие. Было отмечено, что торговец получил новую достойную роль в начале восемнадцатого века, что резко контрастировало с сатирой «Цитс» во время Реставрации (McVeagh 1981: 53–82). В книге сэра Ричарда Стила Сознательные любовники (1722), например, купец Силенд возражает сэру Джону Бевилу, решительно защищая достоинства своего коммерческого класса: «Позвольте мне сказать, что мы, торговцы, являемся разновидностью людей. Дворяне, которые выросли в Мир за последнее столетие и столь же благородны и почти так же полезны, как вы приземлились Люди, которые всегда думали, что вы намного выше нас »(1971: 359).Точно так же моральным образцом весьма успешной книги Джорджа Лилло «Лондонский торговец » (1731 г.) является купец Торовгуд. Но даже Силенд считает, что торговцы «почти так же полезны», как и землевладельцы, и Торовгуд хочет, чтобы его дочь Мария вышла замуж за человека «знатного происхождения и богатства», поскольку такие преимущества демонстрируют «добродетели хорошего человека в самом лучшем свете» ( 1965: 14). Позднее в драме восемнадцатого века был представлен ряд выдающихся торговцев, таких как Фрипорт в романе Джорджа Коулмана « Английский торговец » (1767), Стоквелл в « Вест-Индии» Ричарда Камберленда, (1771) и Томас Олдхэм в романе Сэмюэля Фута « Набоб». (1772).Тем не менее, всех этих персонажей объединяет желание не брать власть, а, скорее, противодействовать планам корыстных злодеев, чтобы продвигать добродетельные интересы своих приземленных игроков. Торговцы уступают окончательную власть, поскольку финансовая революция никоим образом не сняла традиционных подозрений относительно пагубных последствий жизни, проведенной в погоне за богатством. В своих эссе на тему «Удовольствия воображения» в книге The Spectator (1712) Аддисон указал, что «скупое и знакомое» окружение деловых людей делало их неспособными ценить изысканные красоты искусства, более подходящие для «культивирования»: Пышность и великолепие судов »(1965, 3: 564, 3: 578).Подозрения в коммерческой жадности усилились после премьерства сэра Роберта Уолпола с 1721 по 1742 год. Отражая мнение о том, что Уолпол управлял страной через финансовую коррупцию после Южно-морского пузыря в 1720 году, Джона Гэя Опера нищего (1728) драматизировал мир в котором жадность и растрата заразили все слои общества, уравняв приличное общество с обитателями тюрьмы Ньюгейт.

Перед лицом этого хаоса общественного порядка, в котором плохие люди, подобные Уолполу, поднялись от скромных корней до положения к власти, теоретическим идеалом как нации, так и ее литературного воображения оставался добродетельный земельный джентльмен.Драма, поэзия и даже роман продолжали в целом утверждать довольно традиционную роль помещиков как естественных лидеров нации, хотя авторы осуждали распущенные классовые привилегии английской элиты во время Реставрации. Историки-ревизионисты, которые настаивают только на политической и социальной преемственности между Реставрацией и концом восемнадцатого века, полагаясь исключительно на стойкость роялистской и аристократической идеологии, тем не менее недооценивают глубокие последствия финансовой революции и вызов унаследованной власти, подтвержденный ганноверцами. Наследование в 1714 году. ⁴ Если литературные художники продолжали отстаивать традиционное видение общества, которым управляет земельная элита, им также нужно было обратиться к аудитории, воспитанной растущей экономикой страны и разочарованной простыми притязаниями на наследственные привилегии. Эти противоположные требования преемственности и изменений вынуждали авторов адаптировать традиционные жанры к новым социальным реалиям, вызывая эксперименты и создание новых литературных форм.

Общие изменения и эксперименты

Установленные правила жанров, унаследованные от классической традиции, накладывали значительные ограничения на то, чего писатели могли достичь, не выглядя «низкими» или абсурдными.В частности, деньги и коммерция считались неблагородными предметами, подходящими для комедии и сатиры. С большим трудом эти сюжеты можно было сочетать с «высокими» формами, связанными с дворянством и дворянством — трагедией, эпосом и героизмом. Влияние французской неоклассической критики после Реставрации действительно ужесточило эти границы и привело к дискредитации английской традиции «смешанных» жанров. Атака Томаса Раймера на трагикомедию, примером которой являются Флетчер и Бомонт, привели к фактическому исчезновению этой смешанной формы к 1700 году.Вместо простого чередования трагедии и комедии в двойном сюжете драматурги стремились объединить эти жанры в единые формы. Конгрив пытался достичь такого единства в своих комедиях, в частности, Двойной торговец и Путь мира , где он подчинялся классическим единствам и вводил серьезные формы подлости в комический сюжет. За эту комбинацию Драйден хвалил Конгрива как своего естественного преемника, что свидетельствует о том, как далеко этот ныне престижный писатель ушел от своего ранее классового понижения комедии ниже трагедии.Однако, как мы видели, Конгрив не смог удовлетворить влиятельные требования Коллиера о том, чтобы аристократия изображалась как добродетельные образцы, а не как комические шуты и неверные. Комедия стала серьезнее и нравственнее. Но такие выдающиеся критики, как Джон Деннис, сочли лишенную юмора сентиментальности комедий вроде Сознательные любовники «легкомысленными, фальшивыми и абсурдными» (1939–1943, 2: 274). Это было смехотворное смешение понятий «высокое» и «низкое», как в опере Гэя «Нищий» , которая произвела на публику наибольшее впечатление своей социальной проницательностью и драматической эффективностью.

Между тем, «надутая» трагедия Реставрации, призванная разжечь аристократический конфликт между любовью и честью, высмеивалась со сцены как претенциозная и явно неестественная. Презрение к героической трагедии способствовало успеху книги Генри Филдинга Tom Thumb (1730), вскоре переросшей в The Tragedy of Tragedies (1731). Хотя новая трагедия пришла в упадок у литературных критиков, «трагедии» Николаса Роу — в частности, «Справедливая кающаяся» (1702) и Джейн Шор (1714) — явно нацелены на то, чтобы сделать трагедию привлекательной для аудитории среднего звена. в помощь ценностям семейной добродетели.Но Сэмюэл Джонсон в 1779 году отметил неспособность Роу вызвать аристотелевские эффекты страха и жалости к персонажам, не наделенным королевской властью и высоким рангом (2006, 2: 205). Дилемма сделать трагедию привлекательной для широкой аудитории, включающей как высшее дворянство, так и средние слои, была наиболее успешно разрешена Шекспиром, который пережил историческое возрождение под руководством Дэвида Гаррика, актера и менеджера театра Друри-Лейн после 1740-х годов. Шекспира спасла вера в то, что удовольствие, испытываемое социально смешанной театральной аудиторией, представляет собой то, что Джонсон называл «общей природой» (1968, 1:65), мнение, которое Тори Джонсон разделяла даже с вигскими врагами, такими как Чарльз Черчилль (см. Hudson 2007 : 53–58).Согласно этому восприятию, Шекспир преодолел социальные и политические разногласия эпохи, поскольку он драматизировал человеческие реалии, делящиеся от королей до простолюдинов. Жалобы на смешанную драму Шекспира Раймера, которую в Англии вторил Деннис, теперь казались Джонсону «мелкими придирками мелочных умов» (1968, 1:66). Тем не менее, даже Гаррик удалил могильщиков из Гамлета и Дурака из Король Лир .

Героическая поэзия страдала теми же трудностями, что и трагедия.Многим читателям казалось абсурдным восхвалять современное коммерческое общество в «высокой» поэтической форме, подходящей для королей и аристократов. Например, виги и городской врач сэр Ричард Блэкмор попытался возродить английскую форму классического эпоса, начиная с принца Артура (1695), что является частью кампании, которую он разделял с Джереми Коллиером по реформированию представительства английского дворянства. и дворянство. В A Satyre on Wit (1700) Блэкмор (1718) также написал нападение на «умников», окружавших пожилого Драйдена в кофейне Will’s, в круг которого теперь входили Конгрив, Ванбру и Аддисон.Эта сатира сочетает в себе характерный для его эпоса притворно высокий язык со смелыми метафорами, взятыми из финансов и города. Общеизвестно, что он рекомендовал правительству создать «Банк ума» так же, как оно учредило Банк Англии: «Давайте создадим банк стерлингового чувства / банк, текущие векселя которого могут быть оплачены, / до новых- Молотый остроумие с монетного двора вернется »(1718: 90). В ответ «умники» объединились в томе из похвальных стихов (1700), в которых подвергались критике непримиримые связи Блэкмора с Сити и его литературные долги финансовым образам.Как заметил один из участников: «Напрасно ты скупишься на Имя Твое, тупой Педант, / Нет строчки, но пахнет твоим Cheapside » (Brown 1700: 5). Хотя у него было несколько ранних поклонников, Блэкмор в целом стал посмешищем для претенциозной городской пошлости и позже был высмеян среди других поэтов, связанных с Городом, Папой в The Dunciad (1728–1742). Попытка прославить мир торговли и коммерции была аналогичным образом предпринята Эдвардом Янгом в Imperium Pelagi (1729), более известном в течение столетия под названием пиратского дублинского издания The Merchant: A Naval Ode .Попытка Янга превратить торговцев в героев, достойных пиндаровской оды, высмеивалась Филдингом в «Трагедия трагедий » и Гербертом Крофтом в «Жизни молодых», который он внес в « жизнях поэтов » Джонсона в 1781 году. попытайтесь выйти за рамки этого », — усмехнулся Крофт, имея в виду фразу Янга:« Ее принцы-торговцы, каждая колода — трон »(Johnson 2006, 4: 165; Young 1871, 2: 347).

Эти нападки были направлены не против самой коммерции, а против смехотворной несовместимости сочетания благородного стиля с традиционно плебейским подданным.Для ушей многих читателей Блэкмор и Янг непреднамеренно написали имитацию героизма. Intentional mock-heroic выявил дилемму поиска подходящего стиля для эпохи, сочетающего в себе традиционно элитарные вкусы с реальностью коммерческой экспансии. Понимание смешанной формы, сочетающей и то, и другое, фактически расширило социальный диапазон поэзии. Основные английские предшественники псевдо-героического — «Мак Флекно » Драйдена и «Диспансер» Сэмюэля Гарта (1699), действие которых происходит в Сити, открывая поэзию сатирическим комментариям о литературном рынке и актуальным профессиональным спорам.Александр Поуп гениально перевернул фальшивый героизм в мире католической аристократии в Хэмптон-Корт в . Похищение замка (1712–1717), высмеивая озабоченность этих модных людей роскошными предметами, добытыми в результате расширения британской торговли. Тем не менее современные критики спорят, следует ли понимать стихотворение Поупа как празднование или критику торговли и коммерциализма (см. Landa 1980; Crehan 1997; Nicholson 2005). Поуп был сыном торговца на пенсии, и его современное стихотворение, Windsor-Forest (1713), было пропагандой крупного торгового пакта, приложенного к Утрехтскому договору, который вот-вот должен был быть ратифицирован правительством тори.Литературная техника Виндзор-Форест заслуживает внимания, поскольку Поуп избегает абсурдной прерывности притворного героизма, ссылаясь на международную торговлю только с помощью косвенных намеков и метонимии. Стремясь показать неожиданную гармонию предполагаемых противоположностей, монархии Стюартов и расширения торговли, Поуп изображает дубы королевского леса, прыгающие в Темзу, чтобы сформировать флот. Темза, в свою очередь, соединяет Виндзорский дворец с Лондоном, где река вместе отражает как резиденцию правительства, так и собор Св.Мэри-ле-Боу, символ Города: «Я вижу, я вижу, где изгибаются два прекрасных Города, / Их обширный Лук, новый White-Hall поднимается!» (Папа 1963: 208). Посредством этих косвенных средств Поуп выразил свое отрицание предположения, что старая земельная элита и новый «денежный процент» противоречат друг другу, антикоммерческой доктрины, недавно поддержанной в The Examiner Джонатаном Свифтом, который позже стал другом.

Windsor-Forest обновляет еще один жанр, унаследованный от классической традиции, пастораль.Вергилий был главной моделью для обеих основных форм пастырской, эклогической и георгической. В эпоху крупного экономического развития на земле, с увеличением огораживания и развитием новых методов ведения сельского хозяйства пастораль предоставила возможность объединить относительно достойный классический жанр с современным экономическим миром. Однако эклог был менее приспособлен к этой цели, поскольку представлял собой идеализированный сельский пейзаж без тяжелого труда и населенный сельскими жителями, которые часто кажутся, как в более ранней работе Папы Pastorals (опубликовано в 1709 году), очень похожими на изысканных господ и дам.Однако, как и героический, эклог можно использовать как поэтический стиль, чтобы подчеркнуть резкое различие между благородным прошлым и современным коммерческим миром. В сатирах Свифта о Лондоне, таких как «Описание утра» (1709 г.), «Описание городского душа» (1710 г.) и «Прогресс красоты» (1719 г.), используются пасторальные образы и эпитеты вроде «свейн». и «нимфа», чтобы противопоставить пошлость и деградацию городской жизни невинности и утонченности классической эклоги. Хотя макетные пасторали Свифта часто представляют фигуры из низов с неоднозначным отвращением и сочувствием, эклог также был главным источником вдохновения для небольшой, хотя и ненадолго модной группы стихов, написанных членами в основном неграмотной массы рабочих Англии.Эта мода была впервые вдохновлена ​​ The Thresher’s Labor (1730) Стивеном Даком, настоящим сельскохозяйственным рабочим, чье стихотворение драматизировало невзгоды и унижения, которым подвергался сельский наемный рабочий, на языке, взятом из праздной Аркадии эклога. В темных и грязных амбарах, где молотильщики трудятся под присмотром жадного хозяина, «Ни ропота фонтанов… ни игры Лэмбкинса, ни трели Линнетса, ни поля не выглядят веселыми» (Duck 1737: 13). Если когда-то был пасторальный Золотой век, когда сельская жизнь была наполнена играми, ухаживаниями и общиной, то он был полностью разрушен ограждением и торговлей, как это было в антикоммерческой полемике Оливера Голдсмита The Deserted Village (1770).Идеализированный Голдсмитом портрет деревенского «свейна» до расцвета коммерции и городского упадка был подвергнут критике Джорджем Крэббом как пастырская фантазия в книге The Village (1783). Хотя Крэбб хвалит «честного УТКА» как единственного поэта, который представил реалистичное видение сельской Англии, он не имел в виду вызвать сочувствие к рабочим. В этом стихотворении, посвященном лорду Ратленду, дело скорее в том, что настоящие бедняки аморальны, убогие и нуждаются в более ответственном надзоре со стороны аристократии, дворянства и духовенства.

Эти стихотворения также демонстрируют повышенное влияние другого вклада Вергилия в пастырскую традицию, Georgics , которые касаются не пастырского досуга, а скорее продуктивного труда на ферме с точки зрения опытного надзирателя. Современные ученые в последнее время в значительной степени отметили всплеск георгического подражания в восемнадцатом веке, поскольку эта ветвь пастырства, казалось, предоставляла возможность соединить классическое образование элиты с растущей гордостью британской коммерции (см. Crawford 1998; O’Brien 1999; Де Брюн 2005).Однако георгия восемнадцатого века была недолговечной и редко соответствовала своему вергилийскому происхождению. Во-первых, язык новой георгии был характерен для эпоса, особенно из Мильтона. Начиная с Джона Филипса Cyder (1708), геометрические имитации, включая The Hop-Garden Кристофера Смарта (написано около 1742–1743), John Dyer’s The Fleece (1757) и Джеймса Грейнджера The Sugar-Cane (1764) облекает технический совет по сельскому хозяйству в большой чистый стих Потерянный рай .Милтон, который пережил серьезное возрождение после его относительного пренебрежения во время Реставрации, обеспечил ответственный стиль, потому что теперь он, казалось, был образцом современного джентльмена «вигов», а не городского радикала. Биографии Милтона, написанные Джоном Толандом и Джонатаном Ричардсоном, быстро прошли мимо его рождения в Городе в пользу его земельного наследия и грандиозного тура по Италии. Когда Тори Джонсон жаловался, его поклонники казались смущенными его пребыванием в качестве школьного учителя. Второй характерной чертой георгики восемнадцатого века было включение в нее важных элементов эклога с общим отказом этой формы от вульгарного реализма и описаний работ.Мало того, что труд «swain» кажется нежным, но и его трудолюбивое тело обычно заменяется автономными действиями его инструментов. В Philips Cyder «арочный нож» (1720: 24) режет яблоню, а не рабочего. Земля в доме Смарта The Hop-Garden роет «острая лопата» (1980–1996, 4:51), а не рабочий, который ею владеет. Реальный труд и рабочий упали ниже постоянного требования, чтобы поэзия подчинялась ограничениям классически вдохновленных жанров, нацеленных на благородную и классически грамотную чувствительность.

Это была жалоба Дака на эклог в The Thresher’s Labor . Он, возможно, имел в виду особенно восхищенный Джеймс Томсон Времена года (1726–1730), который только что закончился, когда Дак написал свое стихотворение. Стихотворение Томсона, написанное чистым стихом Милтона со всеми его характерными инверсиями и латинизмами, избегает прямого описания труда и идеализирует сельских «свинов» как условно счастливых. Исключительный успех «Времена года », который продолжал оставаться бестселлером в эпоху романтизма, во многом был обязан тому, что Томсон возвел «Природу» как героя его стихотворения и автономного агента экономического процветания.Рассмотрим следующий отрывок из «Весны»:

• О щедрые БРИТОНЫ, почитайте Плуг!
• И прочь ваши холмы и долгие уходящие долины
• Пусть Осень распространит свои Сокровища до Солнца,
• Роскошно и безгранично! Как Море
• Вдали от его лазурного беспокойного Домена
• Ваша Империя владеет, и с тысячи Берегов
• Воняет всю Пышность Жизни в ваши Порты;
• Так что с превосходным Благом пусть твоя богатая Земля,
• Изобильная, Благословения природы излей
• На каждую землю, обнаженное облачение Наций,
• И будь неиссякаемым Житницей мира!

Томсон (1981: 6)

Подобно Philips и Smart, Thomson прославляет «Плуг», а не рабочего, как соответствующий объект национального почитания.Однако более оригинальным является предположение Томсона о том, что процветание Британии и ее империи на самом деле является благословением «осени», морей и самой «природы». Как и во многих романтических стихах, природа фактически стирает рабочие ряды и становится автономным и героическим агентом экономического процветания Британии. Примечательно, что Джонсон очень восхищался стихотворением Томсона, хотя обычно считал современную георгику абсурдной. Он заметил, что Томсон «оглядывается на Природу и на Жизнь глазами, которые Природа наделяет только поэтом» (2006, 4: 103).Тем не менее Джонсон высмеял попытку Джона Дайера прославить британскую шерстяную промышленность героическими мерами в Руно : «Гребщик шерсти и поэт кажутся мне такими несовместимыми нравами, что попытка свести их вместе означает соединить змея с птицей … присущая ему подлость и непочтительность, обычно присущая торговле и производству, опускают его под непреодолимое угнетение »(2006, 4: 125). «Времена года» , как и Windsor-Forest , очаровали Джонсона своим гениальным стиранием конфликта между «подлостью» современного бизнеса и благородством классических традиций. The Fleece , напротив, оставил у Джонсона то же чувство абсурдной разобщенности, которое характеризовало реакцию на книги Блэкмора A Satyre on Wit или Янга The Merchant. Судя по быстрому сокращению числа имитаций геометрических фигур в течение последней четверти века, его мнение было широко поддержано.

Как следует из приведенных выше описаний, границы между успешными инновациями, непреднамеренным абсурдом и преднамеренной сатирой стали чрезвычайно двойственными и пористыми.Сатира действительно была наиболее естественной реакцией на сбившийся с толку социальный порядок, когда средние слои управляли волной торговли, оставаясь при этом подчиненными королевским и аристократическим стандартам моды и престижа. Гулливер из Свифта, судовой хирург из Сити, олицетворяет собой среднюю комбинацию самонадеянности с подобострастием даже для королевской семьи и знати размером с лилипутов. Как описано Драйденом в книге «Рассуждения об истоках и развитии сатиры», (1693), сатира в древней традиции обозначала « Олла , или Хотч-потч», то есть меланж, который он понимал в терминах смеси соответствующих форм. к разным социальным слоям (1956–2002, 4:80).Та же социальная мобильность отличала музу сатиры в «Очерке сатиры Джона Брауна: случай смерти г-на Папы» (1745):

• Она могущественная богиня, правящая мудрыми и великими,
• Наклоняет к ногам всех упрямых отшельников:
• Преследует гордый город и смиренную тень,
• И качает как скипетр, так и лопату.

(1745: 7)

Две основные модели классической сатиры восемнадцатого века, Гораций и Ювенал, являлись примером своего рода просвещенной аристократии, служащей ни титулам, ни скупости.Покровительство Мецената не уменьшило готовности Горация разоблачать безумие всех чинов в Риме. Он служил главным сатирическим образцом для подражания для Папы, который так же ценил его независимость и самодостаточность. Хотя социальное происхождение Ювенала было неопределенным, он все больше становился образцом для разъяренного и бесстрашного британского патриота. Однако, несмотря на свою социальную гибкость, сатира не смогла, наконец, восполнить пробелы в обществе восемнадцатого века или создать объединяющую модель национальной идентичности.Во второй половине столетия Свифт, в частности, часто подвергался нападкам за отсутствие патриотизма или позитивных идеалов, а также за его готовность сосредоточиться на низменных и вульгарных реалиях.

Как мы уже говорили, эксперименты по смешиванию или реформированию основных классических традиций драмы, поэзии и прозы действительно привели к некоторым популярным и признанным критиками нововведениям. Однако сомнительно, что какая-либо из старых традиций могла быть полностью адаптирована к сложным и развивающимся реалиям нации, которая, хотя и сохраняла стабилизирующую приверженность старой элите, постоянно трансформировалась притоком богатства, расширение финансовых возможностей новых групп людей и живой литературный рынок.Знаменитый подъем романа во многом обязан этим обстоятельствам и неудачам литературных форм, связанных с предыдущим видом социальной иерархии.

Социальное значение романа

Согласно влиятельному тезису Яна Ватта, «подъем романа» сопровождал и продвигал одновременный «подъем среднего класса» (1957: 48–49, 61–62). Этот тезис проблематичен по ряду причин. Во-первых, так называемые посредники включали в себя чрезвычайно широкий и плохо определенный диапазон занятий, доходов и стилей жизни, от безымянного дворянства до профессий, от крупных городских торговцев до умеренно преуспевающих торговцев и лавочников.Во-вторых, у этого широкого круга людей было немного отличительных или объединяющих взглядов, поскольку они обычно считали моду и вкусы аристократии и знати эталоном социального престижа. Даже бизнесмен Дэниел Дефо, романы которого Ватт представляет как первые великие произведения художественной литературы «среднего класса», приравнивал успех купцов и торговцев к приобретению земли, титулов и вежливого общества. Герои его бестселлеров — Робинзон Крузо, Молл Фландерс, Роксана — все стремятся заслужить репутацию джентльменов или дам, хотя Дефо сохранял «пуританские» опасения по поводу морали этого стремления, особенно среди женщин.Более того, первоначальный успех Дефо в 1720-х годах был, по крайней мере, равен его сопернице Элизе Хейвуд, чьи произведения обычно рассказывают о сексуальных интригах знати и высшего дворянства. Хотя Уотт и другие назвали ее книги «романами», отчасти потому, что они фанатично рассказывают об аристократии, аудитория Хейвуд состояла в основном из читателей из среднего класса. Если, как недавно утверждалось, эта аудитория искала «выражения буржуазного самоопределения» (King 2005: 272), это определение основано на поведении воображаемой элиты, далекой от их трудовой жизни и разыгрывающих формы вежливости, связанные с произведениями. лорда Шефтсбери.

Именно эта подвижная вверх чувствительность привела в замешательство Сэмюэля Ричардсона, чья сенсационная история Pamela (1740) касается служанки, которая храбро сопротивляется попыткам соблазнения богатого землевладельца, пока тот не согласится на ней жениться. Обвиняемый Филдингом, Хейвудом и другими в продвижении социальных амбиций обслуживающего класса, Ричардсон изобрел благородное наследие для своей героини в продолжении романа. Марксистский критик Терри Иглтон описал следующий роман Ричардсона, Clarissa (1747–1748), как «аллегорию» «классовой войны» между «хищной знатью и набожной буржуазией» (1982: 4).Эта оценка правдоподобна, поскольку злодей Лавлейс вспоминает распутников стадии Восстановления, которые демонстрируют свой элитный статус через пренебрежение пуританской моралью, связанной с Городом. Тем не менее, даже Кристофер Хилл считал погоню Харлоу за землей через брак типичным для землевладельцев, а не городских средних слоев (1972: 248). Хотя Харлоу еще не достигли благородного ранга, современные историки настаивают на тесной интеграции, отчасти через смешанные браки, безымянного дворянства с дворянством в по существу единый правящий класс после Славной революции (см. Rosenheim 1997: 13).По словам дяди Лавлейса, лорда М., «Позвольте мне сказать вам, что многие из наших корон были бы рады, что они могли получить свое происхождение от не худшего ствола, чем их» (1985: 1036). То, что главной заботой Ричардсона было не аллегорическое изображение социальной революции, а, скорее, описание поведения неоспоримой правящей элиты, еще более очевидно в Sir Charles Grandison (1753–1754), герой которого является землевладельцем из древней семьи и добродетельным авторитетом. Последние два романа Ричардсона почти исключают присутствие недавно получивших деньги, за одним незначительным исключением является Энтони Харлоу, младший сын, который присоединился к Ост-Индской компании.Сноб, хотя и выросший в Сити, Ричардсон считал романы Филдинга достойными человека, «рожденного в конюшне» (1964: 198) за его распутную комедию с участием персонажей, взятых из самых разных социальных слоев. И все же Филдинг, гордящийся своими благородными связями, щеголяет своим классическим образованием и благородным остроумием в повествовании своих романов. Разногласия между Ричардсоном и Филдингом были связаны не столько с авторитетом традиционной элиты, сколько с формой, которую этот авторитет должен принять. Ричардсон хотел, чтобы аристократия показала пример нравственной приличия.Он возглавил хор критики в адрес Филдинга снисходительности к добродушному распутству в фильме Tom Jones (1749), хотя Филдинг, в свою очередь, обвинил Ричардсона в пропаганде алчности и эгоизма высших слоев общества.

Возникающий роман нельзя, таким образом, описать как защиту отличительных ценностей и устремлений «среднего класса». Хотя Ричардсон и Филдинг критически относятся к безнравственности высшего ранга и заботе о деньгах, то же самое можно сказать о Путь мира, Провокационный муж, Виндзорский лес, Времена года, и бесчисленных пьесах и стихах того же времени. .Что действительно отличало роман от поэзии и драмы, так это его свобода от традиционных родовых ограничений и легкий социальный диапазон. Хотя историки «романсов» относят прозу к грекам и даже раньше, у этой разнообразной формы не было таких теоретиков, как Аристотель и Гораций, и никаких традиционных законов, препятствующих ее «реалистичному» изображению современного общества во всей его сложности. Филдинг, как известно, отверг законы, продиктованные «критиками» в эссе, включенных в Tom Jones , заявив, что «поскольку я на самом деле являюсь основателем новой области письменности, я волен принимать те законы, которые мне нравятся. в нем »(1974, 1:77.). Достоинство романа, безусловно, страдает от отсутствия благородной классической родословной и коммерческой привлекательности для читателей, находящихся на более низком уровне социальной иерархии. Тем не менее романисты могли оправдать благородство своей формы именем классических жанров. Филдинг назвал Джозефа Эндрюса (1742) «комической эпопеей в прозе» (1967: 4), а Клара Рив назвала современный романс «эпосом в прозе» (1785: 13). Ричардсон описал Clarissa как новую разновидность христианской трагедии (1985: 1495–1499), а романы свободно опирались на условности пасторальной и классической сатиры.

К последней четверти восемнадцатого века роман приобрел достаточный авторитет как литературный жанр, чтобы полностью погрузиться в дебаты о природе современной социальной иерархии. Романы стали очень чувствительны к вопросам «класса» в более современном смысле, то есть к противоречивым притязаниям и правам земельной элиты, недавно разбогатевших и людей без статуса или денег. «Якобинские» романы 1790-х годов привлекли новое внимание к тирании старой элиты над своими иждивенцами и рабочими (см. Kelly 1976).Готические романы, хотя и не всегда радикальные по своим политическим взглядам, драматизировали захватывающий мир аристократического беззакония и рыцарства, который теперь, казалось, принадлежал далекому прошлому или европейскому континенту. Не менее влиятельными были романы более консервативного типа, которые сопротивлялись социальным изменениям или, точнее, пытались установить новые стандарты аристократии, основанные на добродетели и манерах, а не на титуле или богатстве. Джеймс Рэйвен (1992) исследовал многие в значительной степени забытые романы 1770-х и 1780-х годов, которые особенно нацелены на вульгарных и аморальных парвеню, которые начали вторгаться в устоявшиеся круги привилегий.В ту же эпоху Фрэнсис Берни написала вызывающие восхищение и влиятельные романы, посвященные, в частности, изменению нравов правящей элиты Англии. Например, Cecilia (1782) представила резкую критику безнравственности, жадности, глупости и дурных манер, широко распространенных в модном лондонском обществе. Бёрни также высмеивал жадность и пошлость биржевого маклера мистера Бриггса, хотя он объявлен нетипичным для бизнесменов Сити, «ныне почти повсеместно растущих в элегантности и щедрости» (1988: 374).Однако главный кризис этого романа касается любви наследницы богатого поместья, Сесилии, к Мортимеру Делвилю, отпрыску семьи, бедной в достатке, но одержимой своим благородным происхождением. Противодействие Делвилов их браку кажется произвольным и устаревшим, потому что в правящем классе на самом деле имеет значение не титул, а, скорее, добродетель, ум, вкус, манеры и забота о бедных. Подобно Ричардсону и Филдингу, Берни открыто не ставит под сомнение естественный авторитет земельной элиты.Тем не менее, ее вывод о том, что правящий класс должен определяться этими качествами, а не только благородным происхождением, устанавливает стандарты для реформированной и более инклюзивной социальной иерархии. Гниющий готический замок, в котором проживают Делвилы, символизирует старую элиту, нуждающуюся в ремонте, а не в разрушении, со стороны застенчивого, богатого и морального «среднего класса», который достиг политической власти в девятнадцатом веке.

Заключение

Неявный аргумент этого эссе заключался в том, что «социальный класс» имеет очень большое значение при изучении литературы между 1660 и 1800 годами, несмотря на снижение марксистской критики.Однако обновленная форма литературной критики, чувствительная к вопросам социальной иерархии, не может полагаться на старую концепцию «классового конфликта» между старой аристократией и восходящей буржуазией. Скорее общество восемнадцатого века в целом стремилось к стабильности, поддерживая старые политические структуры перед лицом экономических изменений и в страшных воспоминаниях о социальных потрясениях во время Гражданской войны и Междуцарствия. Литературная эволюция в эту эпоху была очень чувствительна к этим изменениям, но также и к стремлению к стабильности.Однако согласовать эти противоположные силы было нелегко в рамках существующих литературных жанров. Хотя восемнадцатый век был эпохой экстраординарных экспериментов в традиционных жанрах драмы и поэзии, эти старые модели все больше отступали перед лицом коммерческой волны романа. Роман, в свою очередь, отличался не столько своим отношением к «среднему классу», сколько присущей ему гибкостью в исследовании общества без правил, продиктованных внутренними законами жанра. В целом консервативный с самого начала, несогласный по поводу природы авторитета элиты, а не ее превосходства, роман казался уникальным, чтобы гармонизировать, а не усугублять социальные различия.Литература превратилась в сложную взаимосвязь с социальными изменениями, процесс, который, вероятно, лучше всего описал Раймонд Уильямс (1961) как «долгую революцию».

Список литературы

Барри Дж. (1994). «Вступление.» В Дж. Барри и К. Брукс (ред.), Средний класс людей: культура, общество и политика в Англии, 1550–1800 . Лондон: Macmillan, 1994. Найдите этот ресурс:

Blackmore, R Sir. (1718). Сборник стихов на разные темы .Лондон. Найдите этот ресурс:

Brewer, J. (1989). Основы власти: война, деньги и английское государство, 1688–1783 гг. . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. Найдите этот ресурс:

Brown, J. (1745). Очерк сатиры: случай смерти г-на Папы . Лондон. Найдите этот ресурс:

Brown, T., et al. (1700). Похвальные стихи об авторе двух Артур и Сатира против ума . Лондон. Найдите этот ресурс:

Burney, F. (1988). Сесилия, или Мемуары наследницы , под редакцией П. Сабора и М. А. Дуди. Oxford: Oxford University Press. Найдите этот ресурс:

Cannadine, D. (1998). Класс в Великобритании . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. Найдите этот ресурс:

Cannon, J. (1984). Аристократический век: пэрство восемнадцатого века . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. Найдите этот ресурс:

Clark, J. C. D. (1985). Английское общество 1688–1832: идеология, социальная структура и политическая практика во время древнего режима .Кембридж: Издательство Кембриджского университета. Найдите этот ресурс:

Corfield, P.J. (1991). «Класс по имени и номеру в Британии восемнадцатого века». В P. J. Corfield (ed.), Language, History and Class . Оксфорд: Бэзил Блэквелл. Найдите этот ресурс:

Crawford, R. (1998). «English Georgic and British Nationhood», ELH 65: 123–158. Найдите этот ресурс:

Crehan, S. (1997). « Изнасилование замка и экономика« тривиальных вещей »», Исследования восемнадцатого века 31: 45–68.Найдите этот ресурс:

Доусон, М. С. (2005). Джентил и комический театр позднего Стюарта Лондон . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. Найдите этот ресурс:

De Bruyn, F. (2005). «Издания восемнадцатого века Вергилия Георгика : от классической поэмы к сельскохозяйственному трактату», Люмен 24: 149–164. Найдите этот ресурс:

Деннис, Дж. (1939–1943). The Critical Works, 2 тома, под редакцией Э. Н. Хукера. Балтимор: Издательство Университета Джона Хопкинса.Найдите этот ресурс:

Диксон, П. Г. М. (1967). Финансовая революция в Англии: исследование развития государственного кредита, 1688–1756 . Нью-Йорк: St. Martin’s Press. Найдите этот ресурс:

Драйден, Дж. (1956–2002). Работы Джона Драйдена 20 томов, под редакцией Х. Т. Сведенберга и др. Беркли: University of California Press. Найдите этот ресурс:

Duck, S. (1737). Стихи на разные случаи жизни . Лондон. Найдите этот ресурс:

Eagleton, T.(1982). Похищение Клариссы . Oxford: Blackwell. Найдите этот ресурс:

Erskine-Hill, H. (1996). Поэзия оппозиции и революции . Oxford: Clarendon Press. Найдите этот ресурс:

Evelyn, J. (1985). Дневник Джона Эвелин , отредактированный Дж. Боул. Oxford: Oxford University Press. Найдите этот ресурс:

Fielding, H. (1967). Джозеф Эндрюс , отредактированный Мартином К. Баттестином. Миддлтон: Издательство Уэслианского университета. Найдите этот ресурс:

———.(1974). Том Джонс , 3 тома, под редакцией М. К. Баттестина и Ф. Бауэрса. Oxford: Clarendon Press. Найдите этот ресурс:

Gauci, P. (2001). Политика торговли: заграничный торговец в государстве и обществе 1660–1720 гг. . Oxford: Oxford University Press. Найдите этот ресурс:

Harris, T. (2006). Революция: Великий кризис британской монархии, 1685–1720 гг. . Лондон: Penguin. Найдите этот ресурс:

Hill, C. (1972). Мир перевернулся: радикальные идеи во время английской революции .Нью-Йорк: Viking Press. Найдите этот ресурс:

Hudson, N. (2007). «Призрак Шекспира: Джонсон, Шекспир, Гаррик и создание английского среднего класса». В Э. Расмуссен и А. Сантессо (ред.), Сравнительное превосходство: Новые очерки Шекспира и Джонсона . Нью-Йорк: AMC Press. Найдите этот ресурс:

Johnson, S. (1968). Джонсон о Шекспире 2 тома, под редакцией А. Шербо и Б. Х. Бронсона. Тт. 7 и 8 из Йельское издание произведений Сэмюэля Джонсона .Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. Найдите этот ресурс:

———. (2006). Жития выдающихся английских поэтов 4 тома, изд. Р. Лонсдейл. Oxford: Clarendon Press. Найдите этот ресурс:

Kelly, Gary (1976). Английский якобинский роман 1780–1805 годов . Oxford: Clarendon Press. Найдите этот ресурс:

King, K. R. (2005). «Новые контексты для ранних романов женщин: дело Элизы Хейвуд, Аарона Хилла и хилларианцев, 1719–1725». У П. Р. Бакшайдера и К.Ingrassia (ред.), Товарищ по роману и культуре восемнадцатого века . Мальден, Массачусетс: Блэквелл. Найдите этот ресурс:

Ланда, Л. А. (1980). «Папа Белинда, Великая Империя Мира и Чудесный Червь». В М. Мак и Дж. А. Винн (ред.), Папа: последние эссе нескольких рук . Брайтон: Harvester Press. Найдите этот ресурс:

Laslett, P. (1979). Мир, который мы потеряли . 2-е изд., Лондон: Macmillan. Найдите этот ресурс:

Lillo, G.(1971). Лондонский торговец , отредактированный У. Х. Макберни. Lincoln: University of Nebraska Press. Найдите этот ресурс:

MacLachlan, A. (1996). Взлет и падение революционной Англии: очерк фабрикации истории семнадцатого века . Лондон: Macmillan. Найдите этот ресурс:

McVeagh, J. (1981). Торговцы: изображение капиталиста в литературе . Лондон: Routledge & Kegan Paul. Найдите этот ресурс:

Manning.Б. (1996). Аристократы, плебеи и революция в Англии 1640–1660 гг. . Лондон: Pluto Press. Найдите этот ресурс:

Morris, R.J. (1979). Классовое и классовое сознание в промышленной революции, 1780–1850 гг. . Лондон: Macmillan. Найдите этот ресурс:

Nicholson, C. (2005). «Торговый бард: коммерция и конфликт у Папы Римского», Исследования в области литературного воображения 38: 77–94. Найдите этот ресурс:

O’Brien, K. (1999). «Imperial Georgic, 1660–1789.”В Дж. Маклин, Д. Лэндри и Дж. П. Уорд (ред.), . Возвращение страны и города: Англия и политика культуры, 1550–1850 . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. Найдите этот ресурс:

Перкин, Х. Дж. (1969). Истоки английского общества, 1780–1880 годы . Лондон: Routledge & Kegan Paul. Найдите этот ресурс:

Philips, J. (1720). Все произведения мистера Джона Филипса . Лондон. Найдите этот ресурс:

Pincus, S. (2009). 1688: Первая современная революция .Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. Найдите этот ресурс:

Pope A. (1963). Стихи Александра Поупа , под редакцией Дж. Батта. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. Найдите этот ресурс:

Raven, J. (1992). Оценка нового богатства: популярные публикации и отзывы о торговле в Англии 1750–1800 . Oxford: Clarendon Press. Найдите этот ресурс:

———. (2007). Книжный бизнес: книготорговцы и английская книжная торговля 1450–1850 гг. . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета.Найдите этот ресурс:

Reeve, C. (1785). Развитие романтики . Колчестер. Найдите этот ресурс:

Richardson, R.C. (1998). Дебаты об английской революции . 3-е изд. Манчестер: Manchester University Press. Найдите этот ресурс:

Richardson, S. (1964). Избранные письма, под редакцией Дж. Кэрролла. Oxford: Clarendon Press. Найдите этот ресурс:

———. (1985). Кларисса, или История молодой леди , под редакцией А.Росс. Лондон: Penguin. Найдите этот ресурс:

Rosenheim, J. M. (1997). Появление правящего порядка: английское землевладельческое общество, 1650 — 1750. Лондон: Лонгман. Найдите этот ресурс:

Смарт, К. (1980–1996). Поэтические произведения Кристофера Смарта, 6 томов, под редакцией К. Уильямсона. Oxford: Clarendon Press. Найдите этот ресурс:

Spectator (1965). Под редакцией Д. Х. Бонда. Oxford: Clarendon Press. Найдите этот ресурс:

Steele, R.(1971). Пьесы Ричарда Стила , под редакцией С. С. Кенни. Oxford: Clarendon Press. Найдите этот ресурс:

Stone, L. (1967). Кризис аристократии, 2-е изд. Oxford: Oxford University Press. Найдите этот ресурс:

Stone, L. and Stone, J. C. F. (1984). Открытая элита? Англия 1540–1880 гг. . Oxford: Clarendon Press. Найдите этот ресурс:

Thomson, J. (1981). Времена года , под редакцией Дж. Сэмбрука. Оксфорд: Clarendon Press.Найдите этот ресурс:

Wahrman, D. (1995). Воображая средний класс: политическое представление класса в Великобритании, ок. 1780–1840 . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. Найдите этот ресурс:

Williams, A. (2005). Поэзия и создание литературной культуры вигов 1681–1714 гг. . Oxford: Oxford University Press. Найдите этот ресурс:

Williams, R. (1961). Долгая революция . Лондон: Chatto & Windus. Найдите этот ресурс:

Young.Э. (1871). Поэтические произведения, 2 тт. Лондон: Белл и Далди. Найдите этот ресурс: